¡Solo...para...Lo...cos!

Encontre a Dios

2012-01-26T19:15:00.002-05:00

Hasta que al fin encontré a “Dios”. Este es un poema que el Poeta y Científico, Chileno y Alemán, Mario Markus, recitaba en sus itinerantes recitales de poesía por varias ciudades de Latinoamérica. Este poema me sacudió y fulmino desde los primeros versos, cuando lo escuche por vez primera en el 2002, de propia voz de mario markus en el anfiteatro Chabuca Granda de Miraflores. Posteriormente me hice amigo de Mario, organice con el un par de intervenciones poéticas en Villa Maria del triunfo, pero la vez que le escribí para pedirle el poema “Dios” me dijo tajantemente : “Carambas, te tomas el tiempo de escribirme pero para pedirme los poemas de otros, y yo que pensé que me escribías para comunicarte conmigo”. Un poco radical y niño en ese sentido el poeta y declamador chileno. Pero hoy, buscando alguna pequeña maravilla que entregarles en el pequeño blog del pequeño programa, rastree en la red hasta que pude encontrar el poema. El creador se llama Ulises Pereira, es chileno, y lo escribió a los 14 años. Markus al igual que todo aquel que escucha el verso, quedo maravillado con Ulises. Pero cuenta Mario que pasado un tiempo volvió a buscar a Ulises y ya no era el niño prodigio de los 14 años, estaba embebido en una vorágine de malditismo barato y mal rock, y una total indiferencia hacia su talento y hacia la poesía.

No solo yo buscaba a “Dios”, otras personas en la red también lo perseguían, y con ellos era la misma historia, “estoy buscando el verso de un chico de 14 años, que Mario Markus recitaba”, y la historia seguía siendo coincidente a la mía “Mario no me responde, le escribo cientos de emails, no responde”. Hasta que el creador de Dios se materializo, se hizo tangible desde algún lugar de Barcelona y aquí reproduzco lo que escribió con ortografía de chat :

“YO SOY ULISES PEREIRA, el poeta perdido. soy chileno, tengo 21 años, soy un escritor joven que conocio a mario markus en chile. El poema que buscas se llama dios y es parte poemario inedito y que esta buscando editor y que se llama: el contorno de las cosas.ahora vivo en barcelona, aca he he hecho un par de recitales poeticos y trato de escribir hasta cansarme( hasta la naucia hasta la ravia). nos soy muy conocido en chile, me apesta el ecenario poetico nuevo de conventilleo y de poesia que no dice nada. no estoy dispuesto a venderme y a escribir como todos por aaparecer en un breve parrafo en la seccion cultural de los domingos de el mercurio o en algun articulo de alguna revista poetica que esta condenado a desaparecer o quizas lo peor a ser leida solo por seudo inelectuaes cursis. bueno me estoy explayando un poco. esto es un post no mas. este es el poema que buscas que es el poema 11”:

Dios

Si dios fuera un color, ¿Qué color sería?
blanco.
si blanco fuera un olor, ¿Qué olor?
dulce.
si dulce fuera una textura, ¿Qué textura?
suave
¿Si suave fuera una idea?
piel
¿Si piel fuera una animal?
león
¿Si león fuera una luz?
fulminante
¿Si fulminante fuera una mujer?
maría
¿Si maría fuera un hombre?
Aitor.
Si Aitor fuera un ciego
si el ciego fuera un mago
si el mago fuera la luna
si la luna fuera el cristal
si el cristal fuera el fuego
si el fuego fueran los labios
si los labios fueran mariposas
si las mariposas fueran tú.
Yo no estaría escribiendo
yo no estaría pensando
las mariposas saldrían por mis venas
y de mis poros saldrían poros que a su vez parirían nuevos poros
y el sudor se confundiría con la luna.
Y tú, El final, serías el comienzo.

Blog de Ulises : www.ulisespereira.blogspot.com

Pequeña Diosa

2012-01-24T11:22:00.002-05:00

Estuve en el presente concierto, realizado en el mes de noviembre en el Teatro de Larcomar. Pamela nos remitió un mensaje invitándonos como programa radial a la presentación de su ultimo disco y por supuesto que acudimos prestos. Fue una puesta en escena impecable. Hay la posibilidad de que sea porque he asistido a pocos conciertos en mi vida, pero este de Pamela Rodríguez probablemente ha sido uno de los mas profesionales que he visto. Días después le comente a Pamela que tenia la sensación de que este trabajo era producto de una larga y autoimpuesta reclusión, de un aislamiento, de un alejarse a un monasterio del arte, en donde Pamela tuvo tiempo de meditar, de hacer alquimia, de confrontarse a si misma para rehacerse en el mismo momento en que se rompía. “Reconocer” es un álbum que no tiene casi ningún tipo de vinculo con sus dos primeros trabajos. Hay que reconocer que Pamela esta irreconocible en esta producción.

Es un disco para paladear lentamente, para beber a sorbos.

“Pequeña Diosa” es un tema que Rodríguez ofrenda a su hija Luana.

Pamela nos ofreció la posibilidad de un buen concierto en el parque Huiracocha en este próximo mes de marzo. Sígannos las pistas e informaciones.

Pequeña diosa de jeans raídos

con sueños de carnaval,

el mundo todo verás girar

y paso a paso aprenderás.

Que ser tú misma es una apuesta

que siempre debes apostar,

que la tristeza te hará preguntas

que solo el amor responderá.

Ay, pequeña, todos tenemos

un rato de oscuridad,

ay, pequeña, pero tenemos

una luz para alumbrar.

Y sabrás que el día es a la noche,

como son los tropiezos a tu andar,

que hay extremos que no son buenos,

que hay filos que debes caminar.

Ay, pequeña, todos tenemos

un rato de oscuridad,

ay, pequeña, pero tenemos

una luz para alumbrar.

Media Luna

2012-01-19T23:39:00.004-05:00

Yordano di Marzo fue uno de los puntales de la música contemporánea venezolana de la década de los 80 y 90. Ese movimiento pop que catapulto e hizo tan producto de exportación a los Franco De Vita, Guillermo Davila, Ilan Chester, María Conchita Alonso, etc. Mas Yordano fue, y es mi parecer, uno de los mejores letristas de estas generaciones, el que mas coqueteo con la poesía urbana, el que mas se acerco al rumor que hablan por estas calles. Para quien pueda interesar, canciones como “Madera Fina”, “Manantial de Corazón”, “Por estas Calles”, “Días de Junio”, “Robando Azules”, son exactos ejemplo de lo que acabo de aseverar.

Hoy regreso a mi memoria esta canción de finales de los 80, y regreso porque hoy la palabra “Luna” volvió a tener algo que ver conmigo. Una persona con la cual suelo charlar a la hora en que el mundo esta bajo los dominios de la luna, que escribe y que su soñado libro tendrá un titulo signado por la luna y que siempre lleva la media luna como una sonrisa.

Hoy esta señorita luna esta triste, se podría decir que esta como en fase de la luna nueva, es decir esta aparentemente a oscuras. Y es entonces cuando es urgente y preciso recordarle a este distraído astro acerca de su naturaleza : esa oscuridad que ahora envuelve tu cielo, representa el final de un ciclo, que tiene que darse por terminado para poder empezar uno nuevo. Que es a partir de esta noche oscura que se empezara a contar otro tiempo lunar, otro tiempo de “brillo y la más intensa luz de luna” para ti.

P.D: "Media Luna" un video de muy cuestionable calidad de grabación, pero el buen nivel de la poesía y la fusión musical se que sublimara cualquier impase.

Media Luna
que promete descubrirse noche a noche
y yo voy desesperado y la toco
y me pide asustada por el sol que la amenaza poco a poco

Media Luna
una copa que derrama su locura
cuando duerme habla en sueños desolados
y voy llorando una cascada
como sólo puedo hacerlo con mi luna
Media Luna
Media Luna

Media Luna
la ternura se me pierde en la distancia
hace amagos de volver y se arrepiente
y la persigo como un loco
porque la quiero a mi lado para siempre
Media Luna
Media Luna

Reina de mis sueños locos
tu mirada indecente va y me habla en colores
a mi amor en blanco y negro

Reina de mis sueños locos
el sonido de tu vida va y me habla en canciones
a esta noche de silencios

Reina de los inocentes
de los comediantes
de los incoherentes

Reina yo todo lo doy
por tu beso imposible

Media Luna
que se va desvaneciendo en su sonrisa
cuando le hago de alegrías un derroche
y luego corro asustado
porque me voy quedando solo con la noche
Media Luna
Media Luna
Media Luna

El Lado Oscuro del Corazón 2

2012-01-19T11:06:00.002-05:00

Tenia conocimiento desde hace algún tiempo que existía una segunda parte de una de las mas clásicas películas realizadas en homenaje a la poesía “el lado oscuro del corazón”. Observe algunos cortos avances via youtube, pero algo en mi se oponía a visualizarla por completo, quizás por esa generalizada idea de que segundas partes nunca son buenas. Pero el lunes que fue mi día libre, me anime a verla íntegramente. Debo opinar que su comienzo me pareció una mala copia de la primera, me pareció una imagen conocida, que se empezaba a desgastar, pero conforme se fue desenvolviendo la trama empecé a ver que en realidad era otra película, que en verdad era su continuación y no una repetición. Y aunque en esencia me quedo con la primera versión, esta segunda tiene unos matices y tópicos que no son abordadas en la película de 1992 : los años, el tiempo que pasa, el tiempo que se te acaba, que te persigue, la decrepitud a la que nos empuja el tiempo día con día. Y si esto es una cruz y a veces un infierno para cualquier ser humano, para un artista (por la naturaleza del anti-oficio elegido), esas cruces están elevadas al cuadrado.

Hay imágenes entrañables en la cinta : la calvicie del poeta Oliverio, como Oliverio caminando por las viejas calles de Madrid, como Oliverio recitando Fragmentos del “Altazor” de Vicente Huidobro, como el Poeta bailando un Tango con su muerte. Pero las mejores imágenes me parece que llegan con Ariadna Gil : Ariadna volando por el cielo de un circo, Ariadna escribiendo poemas en las mesas, en las camisas y su antebrazo, Ariadna y su melancolía, su “saudade”, Ariadna enamorada de su propia muerte, que canta flamenco para ella todas las noches.

Mas hay una parte importante en la trama, cuando el tiempo habla con el poeta (después que el poeta había jugado una mano de cartas con la muerte, y el poeta había ganado), y el tiempo lo felicita por el buen juego, y le recomienda que siempre haga lo mismo, que juegue con el tiempo y con la muerte, pero que recuerde que al final, un día, terminara perdiendo, pero que sin embargo había un secreto para demorar el paso del tiempo y demorar a la muerte. El tiempo le dice el secreto al oído. Mas al final el secreto se descubre para todos. ¿Cuál es el secreto?. Tu también puedes descubrirlo al final de la película.

Contigo aprendí
que existen nuevas y mejores emociones.
Contigo aprendí
a conocer un mundo nuevo de ilusiones.

Aprendí
que la semana tiene más de siete días
hacer mayores mis contadas alegrías
y a ser dichoso yo contigo lo aprendí.

Contigo aprendí
a ver la luz del otro lado de la luna.
Contigo aprendí
que tu presencia no la cambio por ninguna.

Descubrí
que puede un beso ser más dulce y más profundo,
que puedo irme mañana mismo de este mundo
las cosas buenas ya contigo las viví.

Y también aprendí
que yo nací el día en que te conocí

Últimas Voluntades

2012-01-18T12:36:00.001-05:00

ÚLTIMAS VOLUNTADES

Primero, quiero ser,
antes de dejar de ser.

Ser el azul, el verde, el amarillo,
el rojo de la llama: ser el fuego.

No quiero ser la guerra a borbotones,
sí el estallido en paz del corazón.

No quiero ser la piel de tu interior,
quiero ser el temblor que lo atraviesa.

No quiero ser el aire,
pero sí la visible transparencia.

No quiero ser el trance del que emigra
sino el primer abrazo que le arropa.

No quiero ser la ruina ni el andamio,
quiero ser el que habita la casa.

No quiero ser la nube ni el océano,
quiero ser la tormenta.

EL POEMA ÚTIL

Para escribir un poema útil
considera
si lo que vas a decir
tiene interés para ti sólo
o también para los demás.
Si habrá editor que arriesgue su dinero
a cambio de ese mundo de palabras
al que el mundo podría dar la espalda.
Para escribir un poema útil
no existe otra fórmula:
la fuerza de su necesidad,
de su eficacia,
te moverá a escribirlo.
Escribe tu poema.

Ánguel Guinda
(España, 1948)

¡Adopta un Pájaro!

2012-01-16T12:07:00.010-05:00

El sueño de publicar un libro

Todos los escritores soñamos con publicar nuestro libro, esto quiere decir, que nuestra palabra llegue volando como pájaros de papel a las manos de los niños y de sus padres. Que nuestra voz llegue a las bibliotecas de los barrios y de los colegios. ¿A quién más pertenece un libro si no es a los lectores? Si no es así, los escritores nos sentimos incompletos.

Pero no es fácil acceder a la industria editorial y es ahí cuando los escritores decidimos publicar por nuestra cuenta. El Pájaro de los Mil Cantos es uno de estos libros que debe ser publicado y necesita de tu ayuda. ¿Cómo? “Adopta un Pájaro”, compra una de las ilustraciones, que te enviaremos a vuelta de correo, y ayudarás al sueño de publicar este libro.

Lizardo Carvajal

Acerca del autor e ilustrador

Lizardo Carvajal nació en Santiago de Cali, Colombia en 1979. Estudió Publicidad y Diseño Gráfico en la USC (Universidad Santiago de Cali). Se decidió por la Canción de Autor desde 1999, cuando, reconociéndose hijo de la trova, por gusto y por conceptos, asumió la labor de andar el mundo con sus canciones como boletos de viaje. Lizardo Carvajal ha llevado con gran éxito su canción a países como Cuba, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, España, Polonia, Bélgica y Francia. Con una presencia constante en escenarios públicos, universidades, colegios, cafés concerts y salas de concierto. Puedes escuchar : www.lizardocarvajal.com

Lizardo Carvajal complementa su trabajo musical con la producción literaria. En el 2000 escribe su primer libro: La Nueva Escuela. Y en 2010 escribe el libro infantil El Vendedor de Sandías. Ahora con su segundo libro, El Pájaro de los Mil Cantos, nos sorprende con una hermosa historia y unas ilustraciones alucinantes.

Pájaro Jaula

Pájaro Elefante

Pájaro Constelación

Pájaro Gramófono

Mujer Pájaro

Pájaro Globo

Pájaro Trompeta

Pájaro Espanta-Granjeros

Lee la Historia

Cuentan los que cuentan cuentos, que en lo más profundo de la selva existe el pájaro más misterioso de todos los que puedan habitar en la oscuridad. Aunque jamás se le ha visto, dicen que es capaz de imitar finamente el canto de los otros pájaros.

Durante un tiempo, se pensó que el pájaro de los mil cantos era el Cenzontle. Sin embargo, de acuerdo con registros milenarios, el Cenzontle sólo alcanza a imitar 400 lenguas.

Afirman los que lo han escuchado, que el Pájaro de los Mil Cantos puede remedar a la perfección el trinar de las aves más comunes, como el canto del Gallito de las Rocas: “criayuuu quiou quiou”.

De manera intachable logra imitar al Tucán: “criop criop iowic iowic”.

También puede reproducir la estrepitosa risa del Cucaburra: “jajajajajajaja jo-jo-jo-jo”.

Y el enérgico zumbar del Colibrí: “zzzzzzzuuuuuuuuuuuu”

Pero el Pájaro de los Mil Cantos también es capaz de repetir el gorjear de los pájaros más exóticos, como el ruidoso barritar del Pájaro Elefante: “barriiiiiiiiiiiiii”.

Puede remedar incluso el silencioso canto del Pájaro Mariposa: “zaz… zaz… zaz…”.

Nada ha impedido que falsifique el elocuente trino del Pájaro de las Palabras: “bla bla bla blaaaaa bla-blá”.

Ni las aves de exquisita música se han escapado de ser plagiadas por el Pájaro de los Mil Cantos. Al Pájaro Trompeta le sabe imitar bien su “ta ta tarara ta ta”.

Al mismo Pájaro Piano, repleto de notas y cromatismos, le ha copiado perfectamente su armónica melodía: “do-mi-sol-do”.

Ni siquiera el ave más hermosa del reino de los cielos, la Mujer Pájaro, se ha escapado de ser remedada en su hermoso canto: “dan din duri dan din dero”.

No se salvó de esta parodia burlona el maravilloso gorjeo del Pájaro de las Aguas “glu, glu wido”.

Sin ninguna dificultad parece emular el incuestionable canto del Pájaro de las Preguntas: “que-que-que-por queeeé”.

Sorprendentemente, esta inverosímil ave ha mimetizado su trino con el del Pájaro de los Colores “glup, glup… splashhh”.

Su provocación ha llegado al punto de desafiar el canto del Pájaro Bicicleta: “trin-trinnnn”.

Para el Pájaro de los Mil Cantos fue fácil copiar la tonada del Pájaro del Tiempo: “tic-tac tic-tac cu-cu cu-cu”.

Igual que el cantar del Pájaro Globo: “juuuuu, juuuuuu”.

Ni siquiera sintió compasión alguna en imitar el tristísimo llanto del Pájaro Jaula: “buaaa, buaaaa”

Ni tampoco la canción de la Pajarita de Papel: “koré, koré”.

El Pájaro de los Mil Cantos también remeda la aterradora tonada del Espanta Granjeros: “crouc, crouc”.

No falta quien afirma que el Pájaro de los mil cantos, es capaz de imitar el sonido de otros animales, incluso de los más peligrosos, como el rugir del Leopardo: “groooouuu groooouu”.

Muchos han querido encontrar al Pájaro de los Mil Cantos. Se dice que el famoso ornitólogo y explorador, Sir William Mc. Crow, dedicó toda su vida a descubrir a este extraño animal, sin jamás lograr encontrarlo.

Otros se preguntan cuál es el trinar propio del Pájaro de los Mil Cantos, cuál es su verdadero cantar, sin encontrar una respuesta.

Hay algunos que dicen que el Pájaro de los Mil Cantos no existe. Y en algo tienen razón. Porque quien no tiene su propio canto es como quien no existe.

FIN

ADOPTA UN PÁJARO INGRESANDO EN www.birfof1000songs.com

Conoce de primera mano, como el escritor e ilustrador Lizardo Carvajal realiza su trabajo creativo. Observa como trabaja desde su “fábrica de pájaros” en Toronto.

Apuntes hacia una Poética

2012-01-13T08:02:00.003-05:00

El arte está a mitad de camino entre la rebelión y la revelación.

El arte hace mejor al ser humano, por ello el ser humano ha de mejorar el arte.

El artista debe rajar el espacio para ver más allá.

El arte ayuda a sobrevivir.

Lejos de obsesionarse con la cultura, el artista debe convertir en cultura sus propias obsesiones.

En arte, hacer es deshacerse, destruir es crear.

El creador debe desubicarse, ser un desinstalado.

No tenga el creador más compromiso que la independencia de su creación. En boca alguna como en la suya suena mejor ni más hermosa la palabra no.

Tradición es herencia.

La tradición enriquece más a quien mejor sabe asimilarla.

La originalidad consiste en el reconocimiento de los propios orígenes.

Se inventa lo que se conoce.

La belleza es siempre una aparición.

La palabra es un ser vivo.

La palabra es la casa de las cosas.

Ser palabra como ser humano.

Las palabras son semillas cargadas con el silencio de los mundos.

Si tienes una palabra ya tienes un mundo, pero tienes también infinidad de mundos en cada palabra que no tienes.

En una época enferma la palabra debe hacerse hospital.

Se canta con la exaltación del silencio interior.

Hacer vida la palabra.

Hacer palabra la vida.

La palabra destinada a permanecer llega tarde respecto a su hoy y acaso pronto respecto a su mañana.

La palabra condenada a permanecer oyó a tiempo, y en vida de quien la pronunció, el fragor del silencio como un éxito suave celebrado a solas.

Escribir es cribar.

Callar la forma con el fondo exacto.

Escribir como se vive.

Escribir como se es.

Escribir lo necesario.

Escribir es reconocerse en lo desconocido.

Escribo contra la realidad, no sobre ella.

Escribo para exorcizarme.

Convertir la realidad en sueño.

No escribo porque no me leo.

En un país en el que se lee con las orejas lo mejor es escribir a dentelladas.

Cuanto no es destrucción, obstruye.

La creación poética es un acto de destrucción.

Construir destruyendo.

Pues crear es creer, ya sé por qué destruyo.

La poesía es Palabra sin apenas palabras.

El mundo cabe en la palabra mundo.

La poesía es palabra de música.

La palabra poética es el eco de un monólogo; el silencio: la corporeidad de la palabra en soledad.

El fondo de la forma: Poesía.

La poesía es una pregunta a todas las respuestas.

La poesía se escribe con palabras, sí; pero las palabras se escriben con ideas, las ideas se escriben con vida, la vida es escribe contra la muerte.

La poesía es la tumba del poeta.

La poesía me sale de afuera, tras un proceso de metabolismo implosivo.

Antropoema: poema cuyo tema es un caso humano.

El poema soy yo fuera de mí, el mundo que me invade haciéndome estallar.

Ser poeta no es una profesión. Ser poeta es una posesión.

El poeta es un desterrado del mundo en la palabra.

El poeta es un ciego iluminado.

El poeta ve voces.

La sombra del asombro.

El poeta -ese hijo inadaptado el mundo, cuya verdad las bestias nunca escuchan- lleva en sus pies las nubes, un abismo en su frente, y oye siempre otros pasos. Cerca está de nosotros, pero es inalcanzable: condenado a ir más lejos aún que la lejanía.

El poeta sólo está solo.

El poeta no debe recluirse en sí mismo como en un laboratorio para elaborar su obra. Desde la vida, y desde su tiempo y contratiempos, ha de hacer, con la mayor naturalidad ética y estética, de su obra un laboratorio.

Ser un poeta puro que sigue escribiendo poesía impura.

La inspiración, ese trallazo de luz en las tinieblas de la inteligencia.

Todo retrato es una descripción; cada autorretrato, una confesión.

Escribo para no morir; sin embargo, me quito la vida en todo lo que escribo.
Leo para engañarme. Escribo para decirme la verdad. Mas la verdad y la mentira no existen. Leo y escribo para no existir.

Tengo miedo a leer, tengo miedo a escribir. Las palabras aparecen para desaparecerme.

Soportable es una vida sin poesía, la poesía sin vida me es insoportable.

No es misión de un poeta lírico transformar el mundo sino poetizarlo.

Poesía útil: objeto de belleza y sujeto de conducta.

Mi poesía es un testimonio de la convivencia del ser humano con la muerte.

¿Toda retractación es un suicidio?

En cada retractación yo me retrato.

(Defensa del derecho a retractarse). Traidores estudiosos y críticos infieles; si, en beneficio propio, exhumáis del olvido las obras que sus autores rechazaron, caiga sobre vosotros la maldición de sus espíritus.

Creamos a fuerza de aniquilaciones.

La creación de mi obra es la obra en destrucción.

Una obra que no muera cuesta una vida.

Cuando está de moda la moda, los clásicos son la resistencia.

Todo escritor hace una obra, pero hay obras que deshacen a su autor.

Cuando aún no escribía, pensé que viviría de mis versos. Ahora sé que moriré de ellos.

Crear una obra, construir un mundo, a pesar de todo lo leído, de todos los mundos destruidos.

Unos escriben para matar, otros para no morir. Máscara del dolor es la memoria. Se escribe porque se recuerda. Hay quien escribe para olvidar, y quien lo hace para reconstruir el mundo. Únicamente los elegidos se destruyen en su propia creación.

La diferencia entre el creador que ha de quedar y el que no quedará está en que aquél ya se ha ido, en tanto que éste necesita afirmar su presencia.

No me importa que me olviden, porque yo no me olvido.

Por el bien de tu obra, líbrate de la fama y del éxito.

El triunfo te ayuda a ser un poco más imbécil. El fracaso te enseña a resistir, que es el grado sublime de la existencia.

No te obstines en perseguir el éxito fácil, la fama perecedera. Sé exigente en todo aquello que ha de sobrevivirte, representándote.

Va todo tan deprisa. Ve muy despacio tú, si aspiras a quedar.

No pretendas que conozcan tu obra y te conozcan. Consigue reconocerte en ella, aunque no la conozcan los demás, aunque te desconozcan.

No escribo porque no me leo.

La gloria no se mendiga ni se conquista, se alcanza.

Que la lectura eclipse a la leyenda.

Ángel Guinda

45 Años de San Juan de Lurigancho

2012-01-11T15:05:00.007-05:00

Plaza de Armas "El Pueblito" de SJL, segunda plaza mas antigua de Lima (1,571)

45 ANIVERSARIO DE SAN JUAN DE LURIGANCHO DISTRITO MILENARIO

Del Miércoles 11 al Domingo 15 de Enero del 2012

El 13 de Enero de 1967, durante el primer gobierno de Fernando Belaunde Terry se da la ley Nº 16382 que creaba el distrito de San Juan de Lurigancho con sus act ...uales límites y restablecía como su capital al pueblo de San Juan de Lurigancho, sede de la reducción y doctrina de los indígenas durante casi cuatrocientos años.

Pero nuestro distrito tiene vestigios de un desarrollo histórico autónomo de casi 10000 años, razón por la cual debe ser considerado un distrito milenario. Los 45 años de su última creación política republicana que se cumplen este 13 de Enero del 2012, solo abarcan la última parte de una historia que ha sido alimentada con el esfuerzo de los pobladores de “Todas las sangres”, que valoramos y homenajeamos en un programa al que invitamos a todos los que quieran compartir con nosotros de una semana de actividades alternativas gestadas por iniciativa ciudadana de personas, grupos y organizaciones de base de San Juan de Lurigancho y que presentamos a continuación:

PROGRAMA CENTRAL

MIÉRCOLES 11 DE ENERO:

Recorrido por las zonas históricas y arqueológicas de San Juan de Lurigancho: Huaca Fortaleza de Campoy, Templo Nuevo y Templo Viejo de Mangomarca, “El Pueblito” (Capital histórica de San Juan de Lurigancho).

Terminaremos en la única Bodega de Vinos y Piscos de San Juan de Lurigancho "Candela" para que nuestros amigos visitantes puedan degustar de los platos exquisitos que allí se preparan, en un almuerzo de confraternidad.
El precio de los platos será solventado por cada uno de los participantes.

Hora: 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

Punto de encuentro: Parque Zonal Huiracocha.

El recorrido es sin costo alguno. El cupo es sólo para las 50 personas que confirmen su asistencia al correo: arturovasquezescobar@gmail.com pero con buen estado físico ya que vamos a cruzar el cerro “El Chivo” desde Campoy a Mangomarca. Llevar gorros y agua.

JUEVES 12 DE ENERO:

Conferencia y difusión de los reportajes sobre San Juan de Lurigancho:

Conduce el Maestro de ceremonias: Mg. Robert Pintado de la UCV.

Palabras de Bienvenida del Dr. Carlos Chacón Galindo. Jefe de la Oficina de Cooperación y Relaciones Internacionales de la Sede Lima Este de la UCV.

Propuesta de la campaña “Lima Milenaria” por el Periodista Javier Lizarzaburu del diario “El Comercio”.

Historia de San Juan de Lurigancho. Arqueólogo Julio Abanto Llaque. (Instituto Cultural Ruricancho)

Testimonio y semblanzas de San Juan de Lurigancho. Padre Jorge Álvarez Calderón.

Experiencias educativas para el desarrollo de la identidad local y difusión de reportajes de San Juan de Lurigancho y presentación de la Agenda Cultural de San Juan de Lurigancho del 2012. Lic. Arturo Vásquez Escobar.

Presentación del documental “San Juan de Lurigancho: Distrito Milenario” producido por TVOMAS.TV

Firma del Acta de Fundación de la Red Cultural de San Juan de Lurigancho.

Palabras de la Mg. Karina Cárdenas Ruiz, Directora General de la Sede Lima Este de la Universidad César Vallejo.

Brindis de honor con vinos de la Bodega Candela de San Juan de Lurigancho.

Hora: 6:30 p.m. a 9:00 p.m.

Lugar: Auditorio de la Universidad César Vallejo. Campus Lima Este. Av. Del Parque 640 Urb. Canto Rey – San Juan de Lurigancho.

Ingreso Libre.

VIERNES 13 DE ENERO:

Día central de homenaje a “San Juan de Lurigancho Distrito histórico y milenario”

Hora: 4:00 p.m. a 11:00 p.m.

Lugar: Plaza de Armas El Pueblito. Capital histórica de nuestro distrito (Alt. cda 10 de la Av. Proceres de la Independencia, junto al Colegio Nacional "Julio C. Tello").

Ingreso Libre.

4.:00 p.m. Ofrenda a la Pachamama a cargo de la Agrupación Cultural Kapaq Sumaq Ayllu. Acompañamiento de Sikuris del "Movimiento Javier Heraud"

4:30 p.m. Animación musical de la Banda de la Municipalidad de Lima Metropolitana y Paneles de expresión ciudadana.

6:00 p.m. Danza de la Agrupación Cultural Regiones Unidas.

6:20 p.m. Danza del Asentamiento Humano “Mártires del Periodismo”

6:40 p.m. Teatro del Grupo "Descaros".

7:00 p.m. Música peruana y latinoamericana a cargo del Grupo Kancha de San Juan de Lurigancho.

7:20 p.m. Danza del Centro Cultural Campoy.

7:40 p.m. Presentación del poemario "Poeta joven de San Juan de Lurigancho".

8:20 p.m. Danzas del Centro Cultural de Investigación y Difusión del Folclore Nacional Wayna Tusuy Perú.

8:40 p.m. Teatro del grupo "Teatro en llamas".

9:00 p.m. Carlos Salvador "Cóndor de los Andes y su quena mágica".

9:20 p.m. Danza del Taller de la Universidad César Vallejo.

9:40 p.m. Tuna de la Universidad César Vallejo.

10:00 p.m. - 11:30 p.m. Baile general con la Orquesta "La Nueva Luz" de la familia Ordoñez de San Juan de Lurigancho. Música variada para cerrar bailando este día central con Cumbia, Salsa, Merengue, Rock y mucho más.

Además habrá muestras de Pinturas y Fotografías.

Conducción y transmisión en directo: Radio Canto Grande.

SÁBADO 14 DE ENERO:

Festival Juvenil de San Juan de Lurigancho:Música de bandas de Rock y Punk de jóvenes luriganchinos.

Hora: 2:00 p.m. a 7:00 p.m.

Lugar: Parque Zonal Huiracocha.

Ingreso: S/. 1.50 adultos y S/0.50 niños.

DOMINGO 15 DE ENERO:

Apertura del programa “Cultura viva en San Juan de Lurigancho”
Música, danza, canto, teatro y más en nuestro parque.
Exposición y venta de artesanía del Grupo de Iniciativas de Economía Solidaria de San Juan de Lurigancho. GIES- SJL.

Hora: 1:30 p.m. a 6:00 p.m.

Lugar: Parque Zonal Huiracocha.

Ingreso: S/. 2.50 adultos y S/0.50 niños.

Campaña gratuita de Cosmetología y de salud física y mental: “Distrito saludable” a cargo del Instituto CICA (Corte de cabello gratis) y de la Universidad César Vallejo (Van a colaborar por lo menos 20 personas entre psicológos, enfermeras y alumnas de ambas Escuelas.)

Campaña médica gratuita del Hospital de La Solidaridad de San Juan de Lurigancho.

Hora: 8.00 a.m. a 4:00 p.m.

Lugar: Local Comunal del Asentamiento Humano “Ciudad de los Constructores”. Altura del paradero 6 de la Av. Circunvalación. San Juan de Lurigancho.

COMISIÓN ORGANIZADORA:

Pobladores de El Pueblito, Universidad César Vallejo, Instituto Superior CICA, Centro Cultural Campoy, Agrupación Cultural Regiones Unidas, TVOMAS.TV, Instituto Cultural Ruricancho, Colectivo Educadores Populares, Grupo de Defensores del patrimonio Cultural y Natural KUSI SONQO, Página www.sjl.pe, Radio Planicie, Radio Canto Grande, Visión TV., AAHH Mártires del Periodismo, Grupo de Iniciativas de Economía Solidaria SJL, Parque Zonal Huiracocha, Participación Vecinal de la MML, Club Ajedrecista Jaque Mate, Club Musical Impactos, Grupo Kancha, Programa radial Sólo para locos, Programa radial Sábados con Magaly, Paratíteres, Grupo de teatro "Descaros", Grupo "Teatro en llamas", Ferretería Rumiwasi.

IMPORTANTE:

Este homenaje y celebración tiene como motivación principal promover las actividades artísticas y culturales de nuestro distrito, para fortalecer nuestra identidad cultural local, propiciando espacios de encuentro y confraternidad bajo los siguientes objetivos comunes:

1. Elaboración de la Agenda Cultural de San Juan de Lurigancho, que integre las celebraciones significativas artísticas y culturales de nuestro distrito

2. Conformación de la Red Cultural de San Juan de Lurigancho y firma del acta de constitución y compromiso de todos los integrantes.

Este programa lo hemos elaborado en cinco reuniones de coordinación con los integrantes anteriormente señalados, pero los amigos, vecinos, agrupaciones, empresarios, instituciones y diferentes organizaciones que estén interesados en sumarse a esta iniciativa ciudadana lo pueden hacer. Para cualquier comunicación a los teléfonos: 980757512 (Yalina Espinoza) 949265906 (Arturo Vásquez Escobar) 7173456 (Luis Enrique Amaya. Promotor Cultural del Parque Zonal Huiracocha)

¡SI NO ERES PARTE DE LA SOLUCIÓN, ENTONCES ERES PARTE DEL PROBLEMA!

¡SAN JUAN DE LURIGANCHO DISTRITO MILENARIO!

Un poeta perfectamente inútil que defendió la poesía útil

2012-01-09T22:52:00.005-05:00

En breves minutos tengo que escribir una presentación para un poemario. Es casi las 11 de la noche, así que urgentemente busco de agenciarme un poco de inspiración. Leo un texto de Juan Gonzalo Rose y de repente se me ocurre buscar a Gonzalo Escarpa y su cojonudo programa “Todo es poesía menos la poesía”. Y es entonces que me topo con el capitulo 10 de esta serie y conozco a Ángel Guinda. Creo que encontré la sintonía, la frecuencia para escribir mi presentación. Ahora, de que vaya a salir bien, ese es ya otro tema. El poemario al cual aludo lo podrán tener físicamente a partir del Viernes 13.

Ángel Guinda

Quizá Ángel Guinda y Leopoldo María Panero, nacidos ambos en 1948, sean los máximos exponentes de una generación y un estilo de hacer poesía. La generación del malditismo, como la han denominado algunos. Hoy, en el programa dirigido y presentado por Gonzalo Escarpa, contamos con uno de ellos, Ángel Guinda, autor del manifiesto Poesía Útil.

Ángel Guinda es un autor polivalente que ha trabajado distintos géneros literarios; desde la publicación de artículos en revistas y periódicos, al ensayo, pasando por la traducción. Incluso, aunque sólo sea destacable a nivel anecdótico, es coautor del himno de Aragón. Pero, sin duda, su faceta más conocida es la de poeta.

Ángel llego a la poesía por un camino trágico, la muerte de su madre. "La muerte de mi madre es la madre de mi vida, muerta", nos recuerda.

En su manifiesto Poesía Útil, Ángel Guinda reivindica una poesía que le sirva al ser humano para sobrevivir y que no sólo sea objeto de belleza. En sus propias palabras, una poesía que sirva al ser humano moralmente para vivir, estéticamente para gozar, y culturalmente, para ensanchar y afianzar su saber. La idea que defiende como creador es que un poema no es nada si no hace vida en nadie.

Habitualmente el programa Todo es poesía menos la poesía nos acerca a la poesía desde otros puntos de vista que no son el propio texto. En este caso, no es así. Ángel Guinda es un poeta que trabaja desde el texto. ¿Por qué entonces su incursión y su inclusión en este espacio? Simplemente porque Ángel Guinda nos propone una poesía que trasgrede en su concepto.

Manifiesto Poesía Útil

Cansados, aburridos, decepcionados de la poesía que se escribe en la España de fin de siglo XX (con el justo respeto a las contadas excepciones redentoras), por instinto de resurrección poética decimos No. No queremos una poesía domada por las tendencias dominantes. Queremos una poesía en estado salvaje, libre. No queremos una poesía aséptica, de sonsonete, mimética. No queremos poemas de tubo de ensayo, ni poemas lúdicos que camuflan la trampa. No queremos una poesía profesoral escrita por doctos iniciados para los elegidos de la secta. Arremetemos contra la abulia, contra el sopor, contra la palabrería, contra el ombliguismo lingüístico, en un mundo que se descompone por la carcoma de su incapacidad para penar y repeler la agresión de la Gran Anestesia. Rechazamos la poesía elaborada para obligar al lector a estudiar el diccionario, la poesía personalista de valor terapéutico exclusivo para su autor, la poesía de banalismo y la frivolidad en el tratamiento de los sentimientos y de las emociones. Abajo la poesía de hueco alarde ingenioso, voz impostada y palabra estéril.

Propugnamos una poesía heredera de la tradición mejor asimilada, abierta a caminos nuevos en la forma y en los temas. Una poesía sencilla, clara, rotunda, directa, honda, intensa y grave, cargada de intención. Que atraviese la inteligencia, queme en los ojos y en los oídos, estrangule el corazón, produzca escalofrío en el conocimiento y fustigue la conciencia agitándola, haciéndola reaccionar, moviéndola a la reflexión y a la acción. Una poesía habitable, testimonio radicalmente sincero de la experiencia vital e intelectual, de nuestra convivencia con la realidad del existir y con la idea de la muerte. Defendemos una poesía útil que, además de objeto de belleza, sea sujeto de conducta. Que sirva al ser humano: moralmente, para vivir; culturalmente, para ensanchar y afianzar su saber; y estéticamente para gozar. Una poesía que tenga los pies en las nubes pero la cabeza en la tierra, comprometida con el destino de las mujeres y hombres de su tiempo. Que busque elevar el lenguaje coloquial a la categoría de lenguaje poético, y consiga que la verdad particular de su mensaje alcance validez universal. A esta poesía (firme en su poder de insinuación y de sorpresa) conviene una mínima dosis de didactismo que haga eficaz su interés por regenerar los valores del espíritu y del arte, así como su afán rehabilitador de la imaginación, la voluntad, la sensibilidad y la razón crítica de unos lectores cuya recuperación hemos de demostrar sin otras armas que la propia obra.

Indoblanquinegro

2012-01-06T00:48:00.001-05:00

El pianista Pepe Céspedes acaba de subir este video de uno de los cantautores costeños que mejor ha sabido resumir nuestras herencias : El indoblanquinegro José “Pepe” Villalobos.

Tema : Mestizo
Grabado el 5 de Enero de 1995 en la Taberna 1900 de Barranco.

Pintare sus nombres con aerosol
no habrá paredes ni rincón sin voz
a mis abuelos mi adoración
todos mis sueños, toda mi pasión
indoblanquinegra mi generación
dura la espera
cruel explotación
pondré carteles en la inmensidad
sol sin bemoles
clave de bondad
óigame usted
quien no tiene de inga
óigame usted
tiene de mandinga

Cómpreme una canchita

2012-01-04T10:17:00.003-05:00

El parque zonal huiracocha estuvo de aniversario el 30 de diciembre que paso. 40 años de creación histórica. Naturalmente hubo celebración, celebración que también obviamente se enmarco dentro de la política cultural que identifica a nuestro parque. Realizamos un espectáculo cultural que empezó a las 4 de la tarde y se extendió hasta poco más de la medianoche : Grupos de rock y Hip Hop Locales, Folklore Ayacuchano, música criolla, Trova con Luis Enrique Alvizuri, Las Hijas del Sol y la Voz emblemática de la cumbia peruana Carlos Ramírez y su Grupo Centeno. Uno de los números que mas causo la atención fue la actuación del grupo “Lavanda Kullayki”. Es la segunda vez que esta agrupación de san Juan de Miraflores se presenta en el Parque Huiracocha, y en las dos oportunidades sencillamente encandilaron con su oferta musical.

Una breve reseña y un video exclusivo con estos jóvenes y su interesante propuesta.

Lavanda se inicio realmente a fines del año 2009, en s.j.m para ser exacto en pamplona baja. Son 3 chicos de diferente procedencia, costumbres, y actitudes pero que a pesar de esas diferencias cuando se encuentran entre los tres hay una química que se vio desde los primeros ensayos hasta hoy a pesar de todos los problemas que hayan pasado.

A mediados de 2009, Johan y Sadan logran contactarse por una amiga llamada Yuli, y asi quedan para cuadrar temas y ensayar, pero resulta que sadan se fue de viaje a Ayacucho, y no pudieron concretar sus ensayos hasta noviembre que Sadan volvió.

Ya en noviembre en uno de sus ensayos bajo una chiquita llamada Noelia y fue cuando su voz quedo precisa para poder hacer canciones diferentes y otro corte.

Fue así que ya en noviembre nacen canciones como Déjame Acusarte, Se que piensas en mi, Agridulce, chukutambo, La canchita, etc. Así que a fines de diciembre, sacamos el primer demo recontra casero llamado “CHUKUTAMBO”, demo el cual logramos vender muchas copias, pero que ya no sacamos por que la calidad de audio es una mierda.

Estuvimos de para, a inicios de 2010 porque sadan el vocalista se fue en busca del amor rumbo a Ayacucho y se quedo 4 meses, hecho que hizo que Johan valla a traerlo naciendo así su tema emblema “la rana kullayki” y recopilando otros temas del amigo Taype.

Ya de regreso en mayo del 2010 nos ponemos las pilas para tocar y fuimos donde el cantautor con mas acogida de estos días No recomendable, empezando a tokar en bares del centro de lima en especial el bar dgrot, también en casas, iglesias, cocheras, parques , veredas, sotanos, azoteas, polladas, cumpleaños, y demás lugares de lima.

En 2010 empezamos a tokar mas seguido.

Ya en 2011 nos encontramos grabando nuestro primer disco oficial en acapella studios esperando terminarlo para poder seguir con este sueño loco. Asi que a esperar se a dicho!

Discúlpeme señor si no es mucha molestia
hoy les vengo a ofrecer estos dulces
pues ya desde temprano voy subiéndome a los carros
enfrentando las miradas de indiferencia
mi padre se marcho cuando yo era muy pequeña
el muy idiota se largo para nunca mas volver
y no me pidan que escriba pues apenas se leer
las matemáticas las aprendí contando mis monedas
y sigo vendiendo
por favor cómpreme esta canchita y estos dulces
que servirán para llevarle un pan a la mesa
pero no, no se me quitan las ganas
de seguir soñando, de seguir
pero no, no se mi quitan las ganas
de que algún día esto
pero no, no se me quitan las ganas
de seguir soñando, de seguir
pero no se me quitan las ganas
de que algún día esto cambiara

Creando una Historia

2012-01-03T00:32:00.002-05:00

NOTA DE PRENSA

CREANDO UNA HISTORIA

¿Desea desarrollar o comprar una historia?
¿Busca acaso una idea?
¿No sabe qué escribir?
¿Cualquiera de las cosas que señalo…?

Conozco a un caballero, autor de 200 piezas de teatro, 600 cuentos, algunas telenovelas y series, guiones para cine e historietas cómicas, etc. –sin incluir una cantidad casi igual de historias, boceteadas, por desarrollar-. Por si esto le pareciera poco, la Wayne State University de Estados Unidos de Norteamérica, lo considera como el autor más distinguido y prolífico de América Latina. Además, ha sido premiado por el Congreso de la República. Ministerio de Educación, Instituto Nacional de Cultura (hoy: Ministerio), Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de su país, etc.

¿Cómo logró escribir tanto? La verdad que resulta difícil explicarlo en tres renglones. Pero si tiene…interés en develar el misterio, le informo: comuníquese con el escritor Juan Rivera Saavedra a través del e mail: juanrisa@yahoo.es y haga su consulta. Posiblemente le diga: “Se lo puedo explicar en 8 sesiones..

Así que, ¡suerte!

No hay de qué
Asociación Cultural PEGASO organiza los cursos-talleres:
CÓMO ESCRIBIR UNA OBRA DE TEATRO e IMAGINACIÓN Y CREACIÓN LITERARIA.
IINICIO: 10 DE ENERO
INFORMES e INSCRIPCIONES ABIERTAS en asopegaso@yahoo.es / cel. 947-444-987
Clases en: Av. La Merced 205 - Miraflores

Gracias por su difusión

Juan Rivera Saavedra: Nuestro Lope de Vega (7/10/2010)

Por Winston Orrillo

Dicen que va a cumplir, o ya cumplió, 80 años. El dato, en sí, es irrelevante, porque la concepción de quien esto escribe es que los poetas, los creadores en general, son eviternos: es decir no tienen comienzo… ni fin.

Pero hay que anotar, de todos modos, el dato, en países como el nuestro en los que sobrevivir es ya, de por sí, una hazaña. Y sobrevivir o sobremorir escribiendo, creando, es algo que rebasa los confines de la imaginación.

Y Juan, autor de 190 obras de teatro, 600 cuentos, guiones para televisión, libros de técnica literaria y dramática, libros sobre Historia del teatro peruano –amén de artículos, poesía y demás especies literarias; Juan, por todo ello, ha sido considerado, por la Wayne State University, como “el autor más distinguido y prolífico de América Latina”, y en nuestro medio ha ganado desde el Premio Nacional de Cultura hasta condecoraciones como las del Congreso de la República o la Universidad de San Marcos, entre una larga lista de preseas..

No obstante ello, su humildad es proverbial, y su don de gentes lo convierten en un ejemplar humano de antología, lo cual se refleja, precisamente, en que su obra tiene como tesitura fundamental, la defensa de ese oficio tan venido a menos que es el de ser hombres: todo ello mediante el uso de las técnicas del humor –el llamado “negro”- que nos lleva a enfrentar las incongruencias del mundo, y, en definitiva, a mostrarnos la honda preocupación social y la permanente invocación del autor por el advenimiento del reino de la esperanza en que un nuevo mundo es, en efecto, posible.

En cuanto a técnicas, su obra se ha sabido situar siempre en la vanguardia, pero, es más, yo diría que en la van guardia de la vanguardia: porque cuando ésta llegaba, por fin, a nuestro medio, resulta que ya Juan, otrora, había experimentado aquello.

En el año 60, su obra “Los Ruperto” abrió, entre nosotros, paso al teatro del absurdo que daba sus primeros pasos en la vetusta Europa.

Pero como buen creador incoercible, Juan lo experimenta todo, y así tenemos piezas de realismo mágico y temáticas como las sociales, la ciencia ficción, la religiosa, histórica, amorosa.

Piezas suyas para recordar –y montar- son la ya mencionada “Los Ruperto”, “Me moriré en París”, “Flora Tristán”,”El general no tiene quién lo mate”, “La mosca doméstica, “El retrato o de Óscar Wilde”, et al.

En este mes de setiembre se rinde el mejor homenaje: montar sus obras, discutir, conversar sobre su legado literario, producto de 65 años ininterrumpidos de creación, como testimonio de una vida dedicada al arte, como instrumento de transformación y esperanza.

Soy

2012-01-02T14:12:00.002-05:00

Primer día útil del 2012, y primer día útil del pequeño blog en este 2012. Si bien hay sendas promesas que no hemos cumplido en el pasado año, una de las que mas nos apena es la de no haber podido mantener la regularidad de publicaciones de nuestros blog en este ultimo trimestre. (Pero es que estos últimos tres meses de promoción cultural en el parque Huiracocha han sido realmente de pasión). Esperamos, proyectamos, que esto se tiene que corregir a la brevedad. Al menos los primeros días de un nuevo año siempre sirven como buen pretexto para reforzar los buenos mecanismos psicológicos y los buenos augurios. Entonces pues en la línea de volver a recuperar la regularidad de publicaciones del pequeño blog del pequeño programa, iniciamos este primer día hábil del año con un temita clásico en los 70, un temita para inflamar el buen animo, la poesía y la capacidad de aventura y de asombro. Los cubanos Hansel y Raul y el tema : Soy.

Soy la mas pequeña aldea
en un distante lugar
soy el ritmo y la marea
del inmenso mar
no soy cadenas ni rejas
soy azucar y soy sal
si me quieres o me dejas
me da igual...
soy un poco vagabundo
lo mismo vengo que voy

viajo solo por el mundo
y feliz estoy
amo el sol que se levanta
la fragancia de una flor
y me gusta como canta el ruiseñor.

Soy como la brisa ,que
siempre de prisa,no
no anuncia su partida
y como el dinero soy
donde yo quiero voy
sin una despedida.

Soy el agua de los rios
que corriendo siempre esta
todo lo que tengo es mio
y de los demas.
soy un gallo en la mañana
un gato al anochecer
me he comido la manzana
del placer...
soy un mendigo ante el diablo
y millonario ante dios
hablo poco cuando hablo
sin alzar la voz
soy ademas mentiroso
soy vanidoso y buen actor
y quisiera ser dichoso en el amor...

Tal vez te dé Diciembre

2011-12-24T09:41:00.004-05:00

Cada vez mas a menudo solemos escuchar algunas voces que afirman “Las navidades ya no son como las de antes, a cada año se va perdiendo la emoción, el espíritu”. En mi puntual caso esa posición se corrobora. Estamos a la mañana del 24 y casi apenas he percibido que es diciembre. Se me fue la magia pues. Y como conservar el espíritu rojiverde si a mis 38 años soy intolerante al chocolate, el paneton apenas lo pruebo, hace décadas que no recibo regalos (y tampoco los doy) y no se lo que es un aguinaldo (aun trabajando para la municipalidad de lima). Todo el día del 24 y todo el día del 25 me la pasare en mi centro de labores, y no me afecta en lo absoluto. Por lo menos diciembre conmigo hace rato perdió un adepto.

Pero eso si, cuanto me gustaría poder volver a decir lo que Amaury Pérez nos dice en este poema y canción.

03 - Tal Vez Diciembre by luis enrique amaya

Buscaba que mejor te dejaría
que el tinte enamorado de mis ojos
mi solidez y mi melancolía,
mi casa, mi pereza y mis anteojos.

Mi espalda sofocada y retorcida
la estela enloquecida de mi arrojo
mi abulia prolongada y progresiva,
la hambruna incontenible de mi antojo.

Mis discos, mis recados, mis demencias,
la sed de reinvertir la maravilla
de un acueducto seco por la urgencia
y un alma sin vapor que se maquilla.

Tal vez te dé diciembre
que adentro se nos cuela
¡qué navidad reciente!
la que dios nos revela
¿será que se pasaron
por aquí las quimeras?

Con árbol y pesebre
con guirnaldas y fiestas.
Tal vez te dé diciembre,
lo mejor que me queda.

Buscaba que mejor te dejaría
que las magulladuras de la ausencia
mis rotas y podadas alegrías
y la consecución de mis carencias.

El mundo tricolor que me rodea
la angustia bitonal que me domina
lo que me guardo de la primavera
para reforestar lo que la anima.

(1993)

Todo es poesía menos la poesía

2011-12-21T23:11:00.002-05:00

Hace un par de días tuve la gratificante ocasión de reunirme con Víctor Vich, el Hombre detrás (y delante) de la cultura en la Municipalidad Metropolitana de Lima. Luego de haber inaugurado varios puntos de coincidencia (que sospecho no serán los únicos), intercambiamos correos y finalmente Víctor se ofreció a enviarme una Cátedra de Poesía Virtual, es decir una clase de poesía grabada para difundir vía internet. Mi voluntad era compartir esta clase en el presente post, pero como se dice por ahí que una cosa lleva a la otra, porque hay cosas que ni que, me tope con este paralelo video, y he aquí entonces su historia y consabida exposición (La clase de Vich en la próxima edición del pequeño blog del pequeño programa)

Nuestro inclasificable amigo Gonzalo Escarpa, brillante poeta, agitador cultura y no sé cuántas cosas más, se ha propuesto demostrarnos en este primer programa de Todo es poesía menos la poesía, precisamente eso, que la poesía se encuentra en cualquier lugar a poco que miremos a nuestro alrededor. Para ello se ha trasladado a uno de los rincones más poéticos de nuestra geografía: la ciudad de, nuestro insigne escritor, don Miguel de Cervantes, Alcalá de Henares.

Pero no a cualquier bello paraje de esta bella ciudad, como podría pensarse, sino a un mercado de abastos. Allí, entre la fruta, la carne, el embutido y el pescado fresco del día, ¿buscará la rima, la métrica, el verso libre, la hipérbole o la metáfora? ¿O lo que buscará será la esencia misma de la poesía (si es que tal cosa existe)?

Realmente, ¿qué es la poesía? ¿Es la poesía algo tan alejado del pueblo y tan difícil de comprender como pretenden algunos? ¿O por el contrario es algo que reside en todos nosotros y con lo que convivimos cotidianamente sin ser conscientes?

Ya nos lo decía Pío Baroja, El hombre poetiza todo lo lejano. Pero, ¿qué hay de lo cercano? ¿Es la poesía quizá, como nos anunciaba Tagore, el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos? ¿O ni siquiera tanto?

En fin, dejemos que sea Escarpa y su retórica poética quien nos desvele qué es la poesía. Porque yo, al igual que Jean Cocteau, intuyo que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué.

Todos los viernes en www.literalia.tv

Al Son de García Lorca

2011-12-17T00:12:00.003-05:00

Eureka, hasta que encontré este tema que escuche alguna vez en un programa de Mabela Martínez, hace poco mas de una década. Trate de rastrear la canción via ares y otros buscadores, pero sin suerte. Un usuario de youtube colgó el recordado tema en el mes de noviembre, y es por eso que hoy podemos compartirlo con uds. Se trata de la espectacular banda española “La barbería del sur” musicalizando un poema de Federico García Lorca : Son de Negros en Cuba (Poema escrito por Federico en sus intensos días cubanos allá por los 1930). Para nuestro gusto esta musicalización es mucho mejor que la conocida versión del mismo poema interpretado por Ana Belén.

Cuando llegue la luna llena
iré a Santiago de Cuba,
iré a Santiago,
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Cantarán los techos de palmera.
Iré a Santiago.
Cuando la palma quiere ser cigüefla,
iré a Santiago.
Y cuando quiere ser medusa el plátano,
iré a Santiago.
Iré a Santiago
con la rubia cabeza de Fonseca.
Iré a Santiago.
Y con la rosa de Romeo y Julieta
iré a Santiago.
¡Oh Cuba! ¡Oh ritmo de semillas secas!
Iré a Santiago.
¡Oh cintura caliente y gota de madera!
Iré a Santiago.
¡Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco!
Iré a Santiago.
Siempre he dicho que yo iría a Santiago
en un coche de agua negra.
Iré a Santiago.
Brisa y alcohol en las ruedas,
iré a Santiago.
Mi coral en la tiniebla,
iré a Santiago.
El mar ahogado en la arena,
iré a Santiago,
calor blanco, fruta muerta,
iré a Santiago.
¡Oh bovino frescor de calaveras!
¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro!
Iré a Santiago.

Fantasma del Cariño

2011-12-15T09:33:00.003-05:00

Hace 3 semanas el Cantautor Peruano Oscar García nos hizo llegar de sus propias manos su producción discográfica “Oncelate”. El domingo pasado hicimos en el pequeño programa de radio, un breve especial con 3 de los temas que mas nos gustan de este disco. Uno de estos temas es el valsecito con aires de añejo “Fantasma del Cariño”. A continuación la versión “Dándole Cuerda y Omar Camino” de esta canción, pero antes que nos dice Oscar García sobre su bien cuidada producción :

“Este disco es una recopilación de canciones de diversas épocas y escenarios de mi vida. El detonante principal ha sido el amor dado, recibido y añorado. El titulo traducido trata de representar la deuda pendiente con mi SER EN MI Y PARA MI (dejo como tarea leer El ser y la nada de Sartre)…además, hace resonancia de mi relación cuasi paranoica con el numero ONCE y la magnifica cantidad de casualidades que concurren en la construcción del mismo: nacido el día ONCE, del mes ONCE (noviembre), con el numero de la lista ONCE durante toda mi vida escolar, produciendo ONCE canciones, el año dos mil ONCE, y como uno de mis poemas favoritos el titulado ONCE de Benedetti, las maravillosas ONCES de mi madre chilena, María Cristina y mis hermanas Yoyi y Andrea, siguen firmas y casualidades (…)

Por las noches llorando como un niño
yo recuerdo mi bella ilusión
la que un día murió como una ola
al llegar a las playas de otro amor
en las rosas, en los diarios y en los libros
en las cosas cotidianas alli estas
persistente es el fantasma del cariño
que hace tiempo que quiero olvidar

Yo quiero que me digas como hacer para olvidarte
y quiero que me enseñes a sin tu calor
no quiero tus migajas, tu pena, ni tu odio
tan solo la manera de ahogar esta pasión

Fantasma del cariño que me vez en todas partes
en el pan del desayuno y el cigarro de la cena
en todos mis conciertos
en el facebook y el trabajo
yo quiero que me digas como hacer para olvidarte

Exposición en Homenaje a Julio Ramón Ribeyro

2011-12-14T17:05:00.007-05:00

Nota de Prensa

EXPOSICIÓN EN HOMENAJE A JULIO RAMÓN RIBEYRO

• Fotos, cartas, manuscritos, primeras ediciones y otras curiosidades se presentarán en una muestra antológica sobre la vida y obra del reconocido cuentista.

La Casa de la Literatura Peruana concluirá su ciclo de exposiciones temporales del 2011, con una muestra dedicada a Julio Ramón Ribeyro, destacado cuentista peruano y autor muy querido en el imaginario popular. La exposición titulada “Julio Ramón Ribeyro: la palabra del mudo” inaugura el jueves 15 de diciembre, a las 7:00 p.m. en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y permanecerá abierta de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m., hasta el 4 de marzo de 2012. El ingreso es libre.

Uno de los emblemáticos diarios del escritor será presentado en esta exposición (“Diario personal III”); así como uno de sus ceniceros, objeto muy importante en la vida del autor ya que como se recuerda era un apasionado fumador. También se podrá ver correspondencia personal; su máquina de escribir Olimpia, donde plasmó varios de sus escritos; una mesa-tablero de ajedrez con sus fichas; y manuscritos donde se pueden leer notas y reflexiones en torno a Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, su padre y temas cotidianos. No podían faltar los premios y condecoraciones que el autor de Los gallinazos sin plumas recibió durante su vida: el diploma del Ministerio de Educación-INC (1958), la diploma del Premio Juan Rulfo (1994), la Medalla del Congreso de la República en el grado de Gran Oficial (2010), entre otras.

Además de los objetos ya mencionados se presentará una línea infográfica sobre la vida y obra del escritor con fotografías inéditas, y una muestra bibliográfica de las primeras ediciones de sus libros. Por otro lado, continuando con la tarea de promover la lectura desde los más pequeños, se ha preparado una breve muestra de sus cuentos, que se encontrará en el Bulevar de la Lectura Infantil. Esta parte del tributo, está dirigida y orientada a incentivar, en los primeros lectores, un acercamiento lúdico, visual y entretenido de la cuentística ribeyriana. Para esto se han seleccionado lecturas que se desarrollan en las aulas del sistema educativo nacional, tales como: “Los merengues”, “El banquete”, “Alienación”, “Al pie del acantilado” y “La botella de chicha”.

A través de esta muestra se busca rendir homenaje a este notable narrador, considerado como el más importante escritor de cuentos de la literatura peruana. Sus relatos han alcanzado un reconocimiento internacional entre el público lector iberoamericano. No obstante el magisterio de sus cuentos, su obra literaria ha incursionado meritoriamente en la novela, el diario personal y el género dramático.

Julio Ramón Ribeyro ha sido traducido al inglés, francés, alemán, italiano, holandés y polaco. Obtuvo los siguientes galardones: Premio Nacional de Literatura (1983), Premio Nacional de Novela (1960), Premio Nacional de Cultura (1993) y Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo. Publicó Los gallinazos sin pluma (1955), La palabra del mudo (IV volúmenes 1973-1992), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los hombres (1964), Silvio en El Rosedal (1977), Sólo para fumadores (1987), Crónica de San Gabriel (1960), Los geniecillos dominicales (1965), Santiago, el Pajarero (1965), Atusparia (1981), Prosas apátridas (1975), Dichos de Luder (1989), entre otros.

La Tentación del Fracaso (Fragmento)

9 de diciembre (1975)

Lo que me aterroriza es que mi diario, si alguna vez se llega a publicar (incluyendo en él las Prosas apátridas en el momento en que fueron escritas, si es posible fecharlas), pueda convertirse en un libro "formativo", en el sentido en que se encuentre en él algo de ejemplar o recomendable, cuando se trata por lo general de una serie de fragmentos "informativos", que no pretenden sino dar cuenta esporádicamente de mi vida activa o reflexiva. Yo temería que alguien se parezca a mí, pues no tengo nada que enseñar, salvo por oposición o negación. Yo soy literalmente un "hombre sin cualidades". En mi vida todo es resta o división, no hay el menor signo positivo. Carezco de voluntad (pues si la tuviera no habría fumado ni bebido durante años para librarme del mal que me mata), de ambición (pues habría aprovechado situaciones privilegiadas para sacar ventaja de ellas), de coraje (pues me habría ido a las guerrillas en 1964), de lealtad (pues debería haber renunciado públicamente a mi cargo cuando cayó Velasco), de previsión (pues debería poner orden en mi vida ahora que me estoy yendo de ella y dejo mujer e hijo). En suma, soy el mal ejemplo, lo que debe descartarse. Lo único que puede redimirme es quizás mi lucidez para juzgar mi situación, mi tenacidad en seguir escribiendo a pesar de obstáculos naturales y accidentales y esa especie de irradiación interior (salud moral, la llamo, a falta de otro término) que me permite pasar sobre mis adversidades cotidianas para seguir viviendo, basado en el principio de que siempre tenemos algo que hacer, por poco que hagamos.

Leer mas Fragmentos

Amor

2011-12-12T12:10:00.001-05:00

3 Horas 3 de Poesía, Comentarios, Manejo de Controles, Selección Musical, Chat via Facebook, son realmente otro trabajo después del trabajo. Eso es porque ahora “Solo para Locos” va todos los domingos de 6 de la tarde hasta las 9 de la noche. Quiere decir que el ultimo día de la semana, después de nuestra jornada de promotores culturales en el parque zonal Huiracocha, de 8:00 a 5:00 pm, enrumbamos sin descanso hacia la emisora para hacer 3 horas seguidas de programa. Es todo un trajín, un cansancio, si, pero un cansancio feliz y complacido.

Ayer realizamos un breve especial con dos de los álbum mas trascendentes en la carrera de Pablo Milanes : “Querido Pablo” y “Pablo Querido”. Del primero sonamos una canción que a nuestro particular parecer es la mejor definición de amor que hemos escuchado en una canción. Es un tema que inmediatamente también trae a nuestra memoria otra de las definiciones mas certeras del amor que hayamos leído, la que hizo el alemán Erich Fromm : Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida. Si puedo decirle a alguien "Te amo", debo poder decir "Amo a todos en ti, a través de ti amo al mundo, en ti me amo también a mi mismo".

No te pido que te cuides
esa delgadez extrema,
sólo pido que me mires
con esa mirada buena.

Tus ojos no son luceros
que alumbran la madrugada
pero si me miran siento
que me tocas con tus manos.

Tus manos no son hermosas
no veo estilo en tus dedos
pero qué humanos reposan
si se enroscan en tu pelo.

Tu pelo ya sin color
sin ese brillo supremo
cuida y resguarda con celo
lo que cubre con amor.

Tu cerebro porque piensas
porque es tu clave y motor
va generando la fuerza
que me hace humano y mejor.

Cuerpo, manos, ojos, pelo,
carne y hueso inanimados
que cobran vida
y por eso quiero vivir a tu lado.

(1975)

Y la palabra valga mas que la firma

2011-12-10T20:02:00.006-05:00

Pablo Fernández, Cantor argentino con el cual tuvimos la ocasión de departir sueños y poesía en el año 2009, nos remite desde el extremo sur de la patria grande su mas reciente Videoclip.

"Creo en las cosas, las simples, las pequeñas, las cotidianas que si o si hacen a las grandes cosas. Creo que nos toca este pequeño espacio de luz en el tiempo, este ratito de historia, y como protagonistas de esta era, me contenta saber que hay gente que contagia el ocaso de los hechos tristes, el obscurecer de la codicia y los abusos a la tierra de la que somos parte, y que dan una mano al vecino a la hora de pintar aldeas, para aquellos que siembren el amanecer de tiempos nuevos, y humanos nuevos... Amanecer... P. Fernández"

Video clip de la Canción Amanecer - creado en la ciudad de Cueca Ecuador con dirección de JC Cedeño y realizado por Canciones del Sur - Producciones julio 2011

Nuevo Disco "Se anda Diciendo" del trovador Argentino Pablo Fernandez - Buenos aires - 2011

Sueño despierto un mundo imperfecto
de seres que viven y conviven en paz
de simples riquezas, grandeza de simples
pequeñas certezas de un rumbo a encontrar.

Que la palabra valga más que la firma,
y que se discuta para coincidir,
que sea la meta, llegar a la cima,
mirar hacia abajo y ayudar a subir. como una forma de ver, como un séptimo sentido,
que habite entre latidos que salen del fondo del ser.

Siento que voy a cantar lo que es tan fácil decir
que de tu mano florece la mía
que no hay miedo sin salida
ni sueño incapaz de latir.

Se aleja la meta si uno se aquieta,
inmenso es lo adverso si de rodillas miras
derechos humanos no es humanos derechos
ni el miedo es virtud, ni el silencio salud.
Que sea la guerra un juego de mesa y que habite
llena de polvo un estante y que sea aburrido empezarla a jugar.

El arte comparte, el abrazo cobija
que la caída no aflija y que la risa contagie
que la tristeza dure un minuto
que la cultura no sea un tributo
siembre justo, coseche el fruto y reciba lo que le dan
para dar y sembrar.

Siento que voy a cantar lo que es difícil concebir
que encada gesto se gesta la utopía
que no hay miedo sin salida
ni sueño incapaz de latir.

Siento que voy a cantar lo que es tan fácil decir
que de tu mano florece la mía
que no hay miedo sin salida
ni sueño incapaz de latir.

Canciones del sur - Trova Argentina

Sucede en los lugares de tu piel (Poemas de Jorge Boccanera)

2011-12-07T11:50:00.005-05:00

Siempre estoy comenzando este poema

siempre estoy comenzando este poema
pero claro
llaman a las puertas las voces cotidianas
o se cae a pedazos el día diecinueve
o se me sube rosi a las rodillas
o caigo en la guitarra buscando no sé qué
siempre estoy comenzando este poema
pero llegan recuerdos de una ternura un día
o me sirven café
o voy a ver al boby que está ladrando mucho
siempre estoy comenzando este poema
y escribo una palabra y ya viene la tarde
con su naufragio entonces
pongo la ternura en una botella
para que alguien recoja pedazos de mis ojos
siempre estoy comenzando este poema
pero llega la noche
quiero decir tu pelo mojado
quiero decir que crezco
y que salgo a caminar tu nombre.

El peluquero

Asentaba navajas en un listón de cuero,
porque era su trabajo arrancarle a los rostros sus
animales muertos.
Hacía barba y bigote para el espejo atestado de
gente.
Su navaja pulía aquélla superficie,
rasuraba los rostros del espejo y haciendo su
trabajo
afeitaba al espejo ?

Era más chico que un tarro de gomina Brancato
mi abuelo,
por una cabeza más alto que la muerte.
Invitaba al cliente sacudiendo una toalla
y el cliente ocupaba aquél sillón Dossetti de
madera
y entraba en el espejo.
El estilista hablaba solamente con su tijera
y cuando ella por fin tenía la lengua despegada hacia un lado
el decía: «servido».

Mi abuelo maquillaba al espejo con estrellas de
talco y usaba un pulcro saco blanco.
La muerte-que también es prolija- le envidiaba
su colección de peines.

Un día la muerte, que hojeaba una revista
deportiva, dijo: «me toca a mí».
Y ocupó aquél sillón, despatarrada y con un
remolino en la cabeza.
«Tiene un pelo difícil», dijo sin voz mi abuelo.
Después, la muerte asentó su navaja y haciendo
su trabajo, rasuraba al espejo ?
El peluquero se marchó bajo un cielo cualquiera
con estrellas de talco.
El espejo se pasó la mano por la cara afeitada,
suave, como un recién nacido.

Alejandra Pizarnik abre su cuaderno de apuntes

A Jorge Arturo

El hombre que saca la cabeza del agua,
es un pez y se asfixia.
El pez que mete la cabeza en el agua,
es un hombre y se ahoga.

El poeta escribe en la línea del agua,
y se asfixia,
y se ahoga.

Noticias de Ana

Sucede en los lugares de tu piel
o en un bar de San Juan doscientos nueve,
en aquellos lugares donde es bueno
que exista un niño y que te llames Ana.
Allí donde tu nombre es como un filo
que va a cortar en dos a la memoria
y queda un tiempo enfermo de cenizas
y otro muy nuevo amigo de mis manos.
Entonces la alegría es aquel árbol
donde crecen tu pelo y esta paz
y tus ojos son un cielo reciente
para mi piel cansada de banderas
(Así pude olvidarme de mi nombre
por lugares oblicuos de tristeza,
allí donde la lluvia va cayendo
sobre el techo como una estrella herida).
Y todo por la magia de tu nombre
y otros antecedentes del verano,
el recuerdo de un jueves por Retiro
y aquel altillo país de nuestros cuerpos.
Sucede en los lugares donde enero
comparte los secretos con la lluvia
en aquellos lugares donde es bueno
que exista un niño y que te llames Ana.

Jorge Boccanera : Poeta, dramaturgo y ensayista argentino nacido en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, en 1952. Desde 1976, a raíz del golpe de estado en su país, vivió largo tiempo exiliado en México y Centroamérica, ejerciendo periodismo y colaborando en muchas actividades literarias . Al caer la dictadura militar se radicó nuevamente en su país, dedicándose por completo a la literatura.

En 1976 obtuvo el premio "Casa de las Américas" de Cuba, posteriormente el "Premio Nacional de poesía joven" en México y en 2008 el VIII Premio Casa de América de Poesía Americana por su libro "Palma real".

Con la necesidad de sobrevivir, de seguir en pie...

2011-12-05T10:28:00.002-05:00

Decía el cantautor argentino, Alejandro del prado, que el artista tiene una marcada condición en su humanidad, condición o maldición, que es la capacidad para entrar y salir del infierno. Yo podría agregar que hay también unas ganas, una sed de vivenciar, una arrogancia de probarse en esa capacidad de entrar y salir del infierno. Volvía a decir Alejandro que si bien es cierto que vivir en el infierno no es ninguna novedad en estos tiempos neoliberales, hay algo que diferencia al artista del loco, al artista del hombre malo, al artista de aquellos seres que son solo números para el capital, que son solo materia prima para la maldad organizada, que ellos entran al infierno, si, pero ya no salen. Pero nuestra condición artística es entrar y salir, entrar y salir. Pero hay muchos que se queman en el trayecto de entrar y salir, hay muchos que se incineran, se evaporan, se consumen. Para nada es fácil esta condición obviamente.

Cuando era joven (porque valgan verdades ya no me veo así, y sobre todo el mundo ya no me ve así), alardeaba de ser un fiel representante de la filosofía Dostoievski : “No hay lugar lo suficientemente bajo ni elevado como para que yo no pueda ingresar”. Y si, es cierto, a mis 38 años puedo exponer sin mucho esfuerzo que he entrado y salido del infierno una centena de veces (familiares, cercanos, conocidos y contrarios pueden exponerlo mejor que uno), es mas ahora mismo que mecanografío estas líneas me encuentro saliendo una vez mas, pero con el palpito, la atemorizada corazonada, que quizás tenga que volver a ingresar a ese fuego eterno (es eterno mientras dura) aun cuando no he terminado de poner los pies entre mis cofrades mortales.

Ya no me divierte esta condición. Cuando uno tiene 19, 21, 23, y el mundo es verdaderamente tuyo, puedes jugar con esa condición, puedes follartela, darle celos, esconderte de ella, ponerla histérica y volver a follartela, pero eso dura poco, además que es un juego de cuchillos, y mas de un tajo mortal aun tengo para mostrar.

Pero se vivió, se viajo, se bebió de un trago fuerte reservado solo para los audaces y los poetas de raza, y de algún modo ahí están los resultados ( ¿o los restos del naufragio?) de tanto transito de ida y venida por el infierno : Los poemas, los movimientos fundados en los conos, los 6 años de radio, la gestión de promotor cultural en la municipalidad de lima.

Vamos y venimos, de lo sublime a lo infrahumano, vamos y venimos, pero a mis 38 puedo confesar algo con la honestidad bruta que me identifica a veces, ya no me divierte tanto la oscuridad, me pasa a menudo que siento compasión de ella, es mas, estando en lo oscuro trato de ser bueno con los agentes de las sombras. Como me diría un poeta y amigo “Tu eres un poeta maldito, pero demasiado buenito”. Ya no me divierte el transito hacia la oscuridad, sin embargo no podría sentenciar que jamás volveré a pisar el hondor del terror y el desasosiego, no, no me lo podría prometer, pero si hay algo que puedo confesar en voz alta, y es que cada vez quiero inclinar mi flecha hacia el blanco de la alegría (cursi pero exacto). Y ser recordado, hasta que me olvides (como la canción de Luis Miguel), como un chico que hizo lo que tenia que hacer, a pesar de todo, que cumplió con la consigna que se le encomendó, a pesar de todo y aun a pesar de si mismo y sus debilidades. Como un tipo que siempre quiso entregarte algo, preocupado, con la necesidad de siempre darte algo que para ti pudiera ser importante. Como un hombre al cual tu escuchabas, observabas gesticular, argumentar, e inmediatamente pensabas “ese es un hombre que conoció el fuego”.

Cuéntame
qué hay detrás de la cima, de aquella colina, de aquel arrabal,
dime si hay una playa, si hay una muralla, si hay un arenal,
dime si sobre el mangle no canta el sinsonte.

Cuéntame
qué hay detrás de la playa, de aquella muralla, de aquel arenal
dime si hay un estrecho y los barcos maltrechos por el vendaval.
No me digas que no pillas el horizonte.

Voilà, yo leí tu nombre en un cartel, y aquí estoy con la necesidad
de sobrevivir, de seguir en pie.
Tiraré, un collar sobre aquel tablero de ajedrez
y por cábala adivinarás, si te sobra amor, si te falta fe.

Cuéntame
qué hay detrás del estrecho y los barcos maltrechos por el vendaval,
dime si hay un país, un matiz de raíz con una capital,
dime si allí no cantan canciones lejanas.

Cuéntame
qué hay detrás del país, del matiz de raíz con una capital,
dime si hay una cima, si hay una colina, si hay un arrabal.
No preguntes por quién redoblan las campanas.

Agenda Aniversario 40 Años Parque Huiracocha

2011-12-01T18:32:00.007-05:00

En la mitología andina Huiracocha viene a significar el creador y ordenador. Simpática coincidencia entonces que el Parque Zonal de Lurigancho este bautizado con ese mismo nombre y sea el primer Parque de Lima, en la actualidad, con un Promotor Cultural, el primer parque con una agenda artística programada a meses de distancia, agenda diseñada en base a ejes transversales como la identidad, la ecología, la formación ciudadana. Que Huiracocha sea el nombre del parque escogido para de algún modo aperturar las grandes alamedas por donde transitara la nueva política de los Parques Zonales y Metropolitanos de Lima 2012 : Conformarse como espacios de encuentros democráticos y participativos que logren transmitir experiencias nuevas y transformadoras.

El parque Huiracocha los invita a ser parte de nuestra gran celebración del arte y de la solidaridad, durante todo el mes de Diciembre.

Nuestra fecha central será el día 30, día en que recordamos nuestra Creación. Creación, Inauguración realizada por…¿Castañeda Lossio…el señor que le puso su firma a todo lima, como si marcara una res de su propiedad?...no damas y caballeros, nuestro parque fue construido durante el Gobierno Revolucionario de Juan Velazco Alvarado, el 30 de Diciembre de 1971.

Entonces nuestra Agenda-Aniversario :

AGENDA CULTURAL 40 ANIVERSARIO PARQUE HUIRACOCHA

DICIEMBRE

DOMINGO 4

Gran Feria de Arte Total “EL PARQUE ES MÍO”

Hip Hop (Pinchos Locos)
Danzas (C.C. Campoy)
Poesía (Félix Méndez)
Pintura (Marvin Dávila)
Cuentacuentos y Mural (Colectivo NadieS)
Feria del Libro y CDs (Arteidea Editores y Gato Viejo Ediciones)
Arte Utilitario y Reciclaje (Unga)
Decimas (Julia Saavedra)
Folklore y Música del Mundo (Franco Luyo)
Revistas Literarias (Tajo Tajodido)
Artesanías y Reggae (Raíces de Paz)
Hora: 11:00 am a 5:00 pm

JUEVES 8

“CINE DESDE LAS ESCUELAS”
Proyección de cortometrajes realizados por escolares.
Organiza: Productora Fondos y Formas
Hora: 11:00 am a 5:00 pm

VIERNES 9

“TALLER DE MURALIZACIÓN”
con el Colectivo La Brigada Muralista
Hora: 10:00 am

DOMINGO 11

“MUESTRA DE LA CULTURA PERUANA PARA SJL”
Música y Danzas con el Centro Cultural Campoy.
Hora: 11:00 a 5:00 pm

DOMINGO 18

Espectáculo Infantil “VILLANCICOS Y CANCIONES Y NO SOLO PANETONES”
Con Marko Polo Bendezú “Fabulinka”
Hora: 3:00 pm

VIERNES 30

GRAN FIESTA 40 ANIVERSARIO
Feria Gastronómica, Show Infantil, Música Criolla, Rock, Música del Recuerdo, Folklore, Cumbia.
Hora: 10:00 am a 10:00 pm

PARQUE ZONAL HUIRACOCHA
(Cuadra 14 de la Av. Próceres de la Independencia, a 5 minutos de Pte. Nuevo, antes del Metro de SJL)

También te invitamos a participar :
I Concurso de Poesía “El Poeta Joven de San Juan de Lurigancho”
Solicitar bases del concurso en la administración del parque
o a nuestro correo : parquehuiracocha@gmail.com
www.parquehuiracocha.blogspot.com

Todos los Abuelos son Sabios

2011-11-30T22:42:00.006-05:00

Regina Brett, 90 años, en "The Plain Dealer", Cleveland, Ohio, USA.

Para celebrar la llegada a mi edad avanzada escribí unas lecciones que me ha enseñado la vida.

* La vida no es justa, pero aún así es buena
* La vida es demasiada corta para perder el tiempo odiando a alguien.
* Tu trabajo no te cuidará cuando estés enfermo. Tus amigos y familia sí. Mantente en contacto.
* No tienes que ganar cada discusión. Debes estar de acuerdo en no estar de acuerdo.
* Llora con alguien. Alivia más que llorar solo.
* Cuando se trata de chocolate, la resistencia es inútil.
* Haz las paces con tu pasado para que no arruine el presente.
* No compares tu vida con la de otros. No tienes ni idea de cómo es su travesía.
* Si una relación tiene que ser secreta, mejor no tenerla.
* Está bien si te enojas con Dios. Él lo puede soportar.
* Respira profundamente. Eso calma la mente.
* Elimina todo lo que no sea útil, hermoso o alegre.
* Lo que no te mata, en realidad te hace más fuerte.
* Nunca es demasiado tarde para tener una niñez feliz. Pero la segunda sólo depende de ti.
* Cuando se trata de perseguir aquello que amas en la vida, no aceptes un "no" por respuesta.
* Enciende las velas, utiliza las sábanas bonitas. No la guardes para una ocasión especial.
* Hoy es especial.
* Sé excéntrico ahora. No esperes a ser viejo para serlo.
* El órgano sexual más importante es el cerebro.
* Nadie es responsable de tu felicidad, sólo tú.
* Enmarca todo supuesto "desastre" con estas palabras: "En cinco años, ¿esto importará?"
* siempre elige la vida.
* Perdónales todo a todos.
* Lo que las otras personas piensen de ti, no te incumbe.
* El tiempo sana casi todo. Dale tiempo al tiempo.
* Por más buena o mala que sea una situación, algún día cambiará.
* No te tomes tan en serio. Nadie más lo hace.
* Cree en los milagros.
* Dios te ama por lo que Dios es, no por lo que hayas hecho o dejado de hacer.
* No cuestiones la vida. Sólo vívela y aprovéchala al máximo hoy.
* Llegar a viejo es mejor que la alternativa morir joven.
* Todo lo que verdaderamente importa al final es que hayas amado.
* Sal todos los días. Los milagros están esperando en todas partes.
* Si juntáramos nuestros problemas y viéramos los montones de los demás, querríamos los nuestros.
* La envidia es una pérdida de tiempo. Tú ya tienes todo lo que necesitas.
* Lo mejor está aún por llegar.
* No importa cómo te sientas, arréglate y preséntate.
* Cede.
* La vida no está envuelta con un moño pero sigue siendo un regalo.
* Todo puede cambiar en un parpadear de ojos. Pero no te preocupes, Dios nunca parpadea.
* Los Amigos son la familia que nosotros mismos escogemos. Debiste elegirlos porque tienen alguna similitud contigo.

Regina Brett

VI Peregrinación de los Abuelos Sabios del Tawantinsuyo por las Wakas de Lima, del 17 al 21 de Diciembre

Después de nuestro cordial saludo, hacemos de su conocimiento la organización de un evento cultural internacional denominado “ VI PEREGRINAJE DE LOS ABUELOS SABIOS Y ABUELAS SABIAS DEL TAWAINTISUYO POR LAS WAKAS DE LIMA”, que se realizara entre el 17 y 21 de Diciembre y que tiene como objetivo revalorizar nuestro patrimonio cultural venerando nuestras Wakas limeñas, mediante la visita de Abuelos Sabios del Perú y países hermanos como Argentina, Ecuador, Bolivia, México entre otros.

Participemos de esta gran oportunidad de beber directamente de las fuentes de la sabiduría ancestral.

Programa :

Sábado 17: Waka CARAL – 12 pm
Domingo 18: Waka PACHACAMAC – 10 am/ Antiguo Fundo Santa Rosa (Lurín) – 12 pm
Lunes 19: Isla SAN LORENGO, Waka SAN MARCOS – 8:00 AM
Martes 20: Wakas: CULEBRAS, GARAGAY, PACHACUTEC, MARANGA, HUANTILLE Y MATEO SALADO – 8:00 AM
Miércoles 21: Waka PURUCHUCO – 9:00 am

Informes: Jr. Napo 1636 – Breña / Teléf. 423 3281 anexo 23 y 27 /332 0252/ 689 5184/ 998 699575
informes@kukahampywasi.com

El Principe del Manicomio

2011-11-29T15:19:00.001-05:00

Sin duda tenemos la suerte del poeta. Me refiero a esa condición humana intrínseca de atraer los sucesos mas inverosímiles, imposibles, divinos y absurdos o divinamente absurdos.

Por citar una de nuestras suertes poéticas, es la que nos ha sorprendido siempre en estos 6 años de radio : el servicio de inteligencia esperándonos en el Hall de la radio, ser sacados del aire y reemplazados por los nenes de la cumbia, y en la actualidad los “duendecillos dominicales” que hacen el programa con nosotros.

Para explicar esta leyenda urbana de los duendecitos que hacen programa conmigo, es bueno hacer saber que desde hace un par de años y medio hago el programa de radio absolutamente solo : producción, conducción, controles, atención de llamadas, chat, abrir la puerta, servir las gaseosas, etc, etc. “Solo para Locos” se transmite desde el cuarto piso de una residencia en la cual los días domingos no hay nadie. Un cuarto piso con un ventanal por donde diviso todo el valle de san juan de Lurigancho a las 6 de la tarde (A eso le llamo suerte o bendición). Pero siempre hay una suerte que me sucede aun cuando estoy con invitados. Me pasa casi todos los domingos que a alguien se le ocurrió guardar los micrófonos, o hay apagón, o no hay internet, borran programas de la PC, desconfiguran la consola, encuentro la puerta de la cabina cerrada y con seguro, o lo que me sucedió el domingo pasado, que se sobrecargo el transformador de los equipos de la radio y se fue la señal (Algo que sucede cada 3 años, pero que sucedió conmigo el domingo). Cosas como para el rosario de nuestro anecdotario.

La voz por excelencia de la Trova Rosarina, Juan Carlos Baglietto, encandilándonos con un tema del que de seguro es el mejor poeta de este movimiento de cantautores argentinos : Adrian Abonizzio.

Soy el rey
de la charca más sudaca
comprendí que no se ataca
la mano que da de comer
me contaron
me bajaron de la rama
me marearon en la cama
de este barco japonés,
y en un hueco
de electrodo y pis de gato
desayuno, asesinatos
con fondo de Luis Miguel
me nombraron
príncipe del manicomio
de tanto ver al demonio
en la borra del café.

Por eso amor te pido , no me olvides.

Siempre creímos
que lo cerca estaba lejos
que lo blanco del espejo
era polvo del común
activistas
para un mundo estrafalario
marionetas sin salario
manejadas al tun-tunhoy soy héroe
de un electro medicado
un cobayo transtornado
por la granza del doctór
tanto tiempo
abonado a este abismo
me hice guía de turismo
recorriendo el pabellón.

Por eso amor te pido, no me olvides.

Por la noche
desvelados enfermeros
me dicen “sos el primero
que se va a tomar el tren”,
y te escribo
en papel de medicamento
antes de que me haga efecto
la redonda que tome
ya es de noche
las estrellas en el frasco
sobre el hospital carrasco
simulan amanecer
y te escribo
calladito y tan contento
hoy por fin al fin recuerdo
tu nombre que olvidé.

Por eso amor te pido, no me olvides
por eso amor te pido
querida Inés
por eso amor te pido
Ester
por eso amor te pido
Grisel
por eso amor te pido
Mariel
por eso amor te pido
Raquel
por eso amor te pido
como te llames,
yo grabé nombres que quiero
yo grabé nombres que quiero.

Por eso amor te pido...

Nuevos Actores en la Cultura Urbana

2011-11-23T15:56:00.002-05:00

En entrevista con el Cantautor Colombiano Alejo García

Aun seguimos caminando con algunas descoordinaciones, por motivos de apretados horarios y agendas, es por ello que momentáneamente nos esta costando mantener la puntual regularidad de nuestro blog. Pero estamos saliendo del meollo, considero que dentro de muy breve sabremos encontrar el espacio sagrado y requerido para volver a desembocar todos los fuegos en este reducto virtual del arte y los buenos sueños.

Mientras tanto me permito a invitarlos a una exposición que realizare este viernes 25 en la Feria del Libro Peruano que se esta llevando a cabo en el Parque Universitario de Lima. La ponencia se titula “Nuevos Actores en la Cultura Urbana”. Seria genial contar con vuestras gratas presencias.

Gremio de Escritores del Perú

I FELIPE

Primera Feria del Libro Peruano "José María Arguedas"

Auditorio “José María Arguedas”

Recinto ferial: Explanada del Parque Universitario

VIERNES 25

5:30 p.m.

Testimonio y valoración:

Nuevos actores en la cultura urbana.

Expositor:

Luis Enrique Amaya

Elogio de la Imaginación

2011-11-23T14:52:00.004-05:00

Hace unos años, la BBC preguntó a unos niños británicos si preferían la televisión o la radio. Casi todos se pronunciaron por la televisión, lo que fue algo así como comprobar que los gatos maúllan o que los muertos no respiran. Pero entre los poquitos niños que eligieron la radio, hubo uno que explicó:

—Me gusta más la radio, porque por radio veo paisajes más lindos.

(En "Patas arriba", La escuela del mundo al revés, de Eduardo Galeano)

Programa “Solo para Locos”

Poesía, Trova, Música del Mundo, Entrevistas y Comentarios

Todos los Domingos

De 6:00 a 9:00 pm

Por los 91.5 FM de Radio Planicie (Señal del cono este)

Y para cualquier PC del mundo a través de:
www.radioplanicie.com.pe

Producción y conducción:
Luis Enrique Amaya

Contactos : programasoloparalocos@hotmail.com

Agenda Cultural en Villa el Salvador

2011-11-21T22:03:00.004-05:00

Franco Luyo, notable músico y promotor cultural, nos remite las siguientes próximas actividades, desde el cono sur del mundo :

“III Encuentro de Quenistas”, que se desarrollara en varios puntos de la ciudad, pero que comenzara en Villa El Salvador. El objetivo de este encuentro es difundir el arte de la quena que representa y expresa nuestra cultura desde tiempos milenarios. Esta iniciativa viene apoyada por la UNMSM y se realizará el Martes 22 de Noviembre a las 8 pm.

La segunda actividad es la clásica versión del SENTIDOS DE MUJER esta vez en el marco del Día de la No Violencia contra la Mujer. Se contara con la presencia de reconocidos Poetas y Musicos. La fecha es el Viernes 25 de Noviembre a las 8 pm.

Ambos Eventos se llevaran a cabo en la Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura CIJAC (Parque Central del grupo 02 del 7º Sector de Villa El Salvador).

Primera Feria del Libro Peruano "FELIPE"

2011-11-19T10:55:00.002-05:00

Gremio de Escritores del Perú y Asociación Guadalupana, con apoyo de alcaldesa Susana Villarán promueven certamen

Se inauguró I Feria del Libro Peruano

“José María Arguedas”

Con la presencia de numerosos intelectuales, representantes de entidades educativas y culturales y lectores, el viernes 11 a las 5:00 p.m., se inauguró la I Feria del Libro Peruano “José María Arguedas” y cuyas puertas estarán abiertas hasta el domingo 27 de noviembre, de 10:00 a 9:00 p.m. en el histórico y emblemático Parque Universitario.

La I Feria del Libro Peruano “José María Arguedas” se efectúa en homenaje al Centenario de nuestro extraordinario novelista y tiene el propósito de construir un espacio cultural democrático y solidario para el libro, el autor y el lector peruanos, que deben ser protagonistas de un tiempo y una circunstancia en donde la cultura se halla sometida al imperio del mercado.

Por encima de esta situación hostil, la inteligencia, la creación y la producción bibliográfica nacional se desarrolla de manera vigorosa y demanda un escenario natural que las fortalezca. Escritores, docentes, estudiantes, artistas plásticos, músicos, intérpretes populares, danzantes, investigadores, instituciones educativas, culturales, sociales y populares participan de este esfuerzo cultural.

Durante el desarrollo de la Feria y a partir del miércoles 16 del presente, habrá presentaciones de libros, conferencias, talleres, recitales, montajes teatrales, conciertos musicales, distinciones, con la participación de escritores procedentes de diversos puntos del país. Destacados representantes de las letras y la cultura nacionales han asegurado su participación, entre ellos Oswaldo Reynoso, Juan Rivera Saavedra, Áureo Sotelo, Leo Casas, Julio Humala, Margot Palomino, Ever Arrascue, Bruno Portuguez.

Así, la I Feria del Libro Peruano, merced a la acción conjunta de trabajadores de las letras y autoridades municipales, en el marco de la política “Lima, ciudad educadora” que desarrolla la actual gestión edil, contribuye en la recuperación del histórico Parque Universitario, como un espacio dinámico fundamental para la cultura nacional.

Invitamos especialmente a los trabajadores de la educación y la cultura así como a los medios de información a difundir y promover la asistencia del público mayoritario, sobre todo jóvenes y niños, a asistir a esta I Feria del Libro Peruano “José María Arguedas”, cuyo símbolo es FELIPE.

Comisión Organizadora / Noviembre de 2011
Agradecemos la difusión de la presente.

I Concurso de Poesía "El Poeta Joven de San Juan de Lurigancho"

2011-11-18T18:59:00.004-05:00

Certamen dirigido a estimular puntualmente la creación literaria en la juventud de nuestro distrito, con el objetivo mayor de contribuir a que el mayor numero de jóvenes posibles puedan descubrir a través de este proceso-concurso la posibilidad de sentimientos poco cultivados que la belleza de la palabra nos ayuda a convocar (Esperanza, solidaridad, utopía, transformación, identidad, alegre rebeldía, etc).

Uno de los objetivos específicos es que a través de este tipo de concurso “diferente”, poco visto (usualmente los concursos que mas se difunden a nivel de instituciones educativas y privadas, municipalidades y gobierno, son los de Danzas, Pintura, Coreografías, etc), el Parque Zonal Huiracocha empiece a posicionarse no solo como un espacio de encuentro de fin de semana, sino como un espacio que sale a proponer “encuentros hacia afuera” con los diferentes actores del desarrollo de la comunidad (Colegios, Institutos, Parroquias, Universidades, etc).

Otro aspecto que marca lo alternativo en nuestra propuesta es el echo de no ofrecer otro estimulante que la poesía para hacer poesía, que la cultura para hacer cultura. El premio que ofrecemos no es ningún tipo de efectivo o aparato popular de nuestra modernidad, la premiación de “El Poeta Joven de San Juan de Lurigancho” consiste en la publicación de un Poemario con los 22 jóvenes finalistas. Libro que será publicado gracias a la gentileza y solidaridad de la Editorial “Arteidea” y Gremio de Escritores del Perú. De este modo consideramos que de alguna manera contribuimos a seguir construyendo la cultura diferente y solidaria que todos buscamos.

I Concurso de Poesía “El PoetaJoven de San Juan de Lurigancho”

BASES

1) Podrán participar todos los Jóvenes residentes en el Distrito de San Juan de Lurigancho.

2) El Concurso se dividirá en 2 Categorías :

- Escolar : Estudiantes que cursen la Educación Secundaria.
- Juvenil : Jóvenes que hayan culminado la secundaria, hasta los 23 años de edad.

3) Cada Autor podrá concursar con un Poema de Creación Propia, Inédito, que no haya sido publicado, ni participado en otro Certamen Literario.

4) El tema, Metro y Rima son absolutamente libres.

5) Los trabajos serán remitidos a la siguiente dirección electrónica parquehuiracocha@gmail.com, enviados como archivo adjunto en formato Word, incluyendo los Datos Completos (Nombre, Apellidos, Edad, Dirección, Centros de Estudios o Trabajo, Teléfonos, e-mail). O en su defecto tipeados en papel bond de formato A4, ingresados en un sobre manila cerrado y presentados en las Oficinas del Parque Zonal Huiracochade Lunes a Domingo entre 8:00 am a 6:00 pm (Cuadra 14 de la Av. Próceres de la Independencia, San Juan de Lurigancho)

6) Los Poemas se recibirán a partir del 18 de Noviembre hasta el 18 de Diciembre del presente año.

7) Los poemas mal redactados, mal presentados, ininteligibles, con datos incompletos, serán eliminados automáticamente.

8) El jurado estará conformado por :

- Un representante de SERPAR
- Un representante de la Municipalidad Metropolitana de Lima
- Un representante del Gremio de Escritores del Perú.
- Un representante de “Arteidea Editores”
- Un representante del Programa Radial “Solo para Locos”

9) El fallo del Jurado es inapelable. La presentación de trabajos lleva implícita la aceptación de las bases.

10) La Organización se reserva los Derechos de Difusión y Publicación de los poemas participantes.

11) El Jurado seleccionara 11Finalistas en cada categoría, que serán condecorados en Ceremonia Publica a realizarse el Domingo 15 de Enero del 2012 en el Parque Zonal Huiracocha.

12) La Premiación consistirá en la Publicación de los textos finalistas en un Libro de Poemas en Homenaje a los 45 años de fundación de nuestro distrito.

Organiza :

SERPAR

Municipalidad Metropolitana de Lima

Arteidea Editores

Gremio de Escritores del Perú

Programa "Solo para Locos"

Cantorate

2011-11-17T19:30:00.002-05:00

NOTA DE PRENSA

CANTORATE – Canción de autor

Dicen que “de poetas y locos todos tenemos un poco” y cada mes tendremos la oportunidad de certificar esa frase. Con la finalidad de crear más espacios de difusión para la canción de autor, el Bar Cultural Yacana y Cantorate Music, nuevo proyecto de sello discográfico, estudio y productora de eventos, unen fuerzas y organizan una vez al mes CANTORATE – Canción de autor.

Tres músicos compartirán sus visiones del mundo: cómo lo escuchan, cómo sienten la ciudad, el amor y la fantasía. Es un viaje musical sin necesidad de comprar pasaje.

Tú también puedes participar, busca más información uniéndote a la página facebook.com/cantorate. El único requisito es que compongas tus propias canciones. Cada músico tendrá a su disposición una guitarra electroacústica. Si eres seleccionado recibirás un mensaje personal anunciándote la fecha de tu participación. El programa se armará dándote la oportunidad de compartir el escenario con otros músicos más reconocidos.

En esta primera edición de CANTORATE – canción de autor, contaremos con la participación de Tino Wunder, Enrique Mesías y Piero Montaldo. Además para ir calentando el ambiente antes del concierto serán proyectados videos del cantautor uruguayo Jorge Drexler.

Están cordialmente invitados.

Fecha: Viernes 18 de Noviembre

Hora: 7:30 pm

Participan: Tino Wunder, Enrique Mesías y Piero Montaldo.

Videos de Jorge Drexler (Uruguay)

Lugar: Bar YACANA ( Jr. de la Unión 892 Segundo piso - Lima, Perú )

Entrada Liberada

Búscame en las calles
Búscame en los parques
Búscame el recuerdo que no aleje el tiempo (bis)

Soy ambulante de otro tiempo hasta ahora (bis 4)

Ah! Viejo fotógrafo me dicen, vengo del barrio tradición

Organillero dile al monito que hoy la suerte ya se acabo
Si te das cuenta ya somos pocos y ya no hacemos la tradición
Si te das cuenta ya somos pocos pero en la raza no hay extinción

La tradición, la tradición.

Revolución caliente pa' rechinar los dientes
Olor, clavo y canela pa' rechinar la muela (bis)

Búscame en las calles
Búscame en los parques
Búscame el recuerdo que no aleje el tiempo

Ah! Viejo fotógrafo me dicen, vengo del barrio tradición

Organillero dile al monito que hoy la suerte ya se acabo
Si te das cuenta ya somos pocos y ya no hacemos la tradición
Si te das cuenta ya somos pocos pero en la raza no hay extinción

La tradición, la tradición.

Revolución caliente pa' rechinar los dientes
Olor, clavo y canela pa' rechinar la muela (bis)

Soy ambulante de otro tiempo hasta ahora (bis 4)

Reencuentro con la Cultura Salud y Belleza

2011-11-17T12:38:00.004-05:00

Como parte de la AGENDA CULTURAL del Parque Zonal Huiracocha de San Juan de Lurigancho, este Domingo 20 ofreceremos para toda la gran familia del Cono Este, una gran Feria con Terapias de Salud Alternativas. Terapias, Talleres, Conversatorios, Materiales de Información, Espectáculos Artísticos, etc, completamente gratuitos para los vecinos asistentes a nuestro parque este fin de semana. “Reencuentro con la Cultura, Salud y la Belleza”, llega para todos nosotros gracias a la Municipalidad Metropolitana de Lima, SERPAR, y el Instituto “Kuka Hampy Wasi”.

KUKA HAMPY WASI

El Templo de la Coca Sanadora "KUKA HAMPY WASI", es un espacio donde respiramos la espiritualidad de nuestra Kokamama guiados por su energía sutil, promovemos el despertar de la conciencia del ser humano, reconectándonos con nuestra naturaleza, volviendo a nuestras raíces para crecer y reinvindicarnos en nuestra cultura nativa y milenaria, recobrando así la salud y el equilibrio para nuestro cuerpo, mente y espíritu.

Reencuentro con la Cultura Salud y Belleza

Domingo 20 de Noviembre

Programación

11:00 am. YOGA
Profesora: Claudia Requena

12:00 m. Armonización y Energetización Andina
Facilitadores: Irma Morales y David Suarez

3:00 pm. Danza Árabe.
Terapeuta: Carmen Luz Gorriti

4:00 pm. Danza Circular
Terapeuta: Mireia Gil

REIKI (Imposición de Manos)
Maestra:Kristal Solar
Lic. Mariel Cabezas
Terapeuta: Carmen Luz Gorriti
Maika Andrade

BELLEZA Y SALUD
(Alineación de la columna vertebral, faciales, etc.)
Terapeutas: Adelma Medina
Carmen Roza Ccose
Fernando Peláez

Lugar: Parque Zonal Huiracocha Cdra.14 Av. Los Próceres de la Independencia San Juan de Lurigancho (antes del Metro)

INSCRIPCIONES GRATUITAS PARA LAS TERAPIAS :

parquehuiracocha@gmail.com

717 3456

997 832379

Visite a Kukahampywasi en :
Web: www.kukahampywasi.com

Correo: khw@kukahampywasi.com

Camilo Vega lanza su nueva producción: Aurahuá

2011-11-16T23:28:00.004-05:00

Nota de Prensa

Después de dos años de haber lanzado su primera producción (Preguntándome si todo fue realidad), Camilo Vega vuelve a la carga con su nueva producción: Aurahuá.

“Aurahuá es un distrito a más de 4000 m.s.n.m. en la provincia de Castrovirreyna, Huancavelica, donde pasé algún tiempo trabajando en reducción de riesgos de desastre; donde la modernidad parece llegar solo por partes… y donde la conservación del saber ancestral es un desafío diario”, explica el joven cantautor. “El nombre, además de gustarme fonéticamente, encierra un sincretismo que se trasluce en la intención de las 12 canciones de este nuevo trabajo”; y parece ser cierto, pues canciones con títulos como Soberanía alimentaria, Publicidad invasiva o Derecho desde afuera solo pueden sugerir temas ligados al desarrollo.

“Al terminar el primer disco, se quedaron canciones por grabar. Así que decidí volver inmediatamente a casa y culminar esta etapa creativa”. Así llega Aurahuá, en la misma modalidad que su anterior trabajo: producido en casa y a libre disposición de quien desee descargarlo en www.camilovega.com

El nuevo trabajo contiene una mayor incorporación de instrumentos y versatilidad en géneros. Asimismo, la fidelidad sonora del disco vuelve a demostrar que la autoproducción sí es posible, sin mermar la calidad ingenieril. “Se han quedado más canciones por grabar, pero por ahora pienso darme un respiro, disfrutar de estos dos discos y tener más contacto con los escenarios, con la gente. Aun así, espero poder grabar un nuevo disco pronto”.

Antes de viajar a Madrid para una breve estadía, Camilo Vega dará una pequeña presentación del disco este jueves 17 de noviembre a las 10:00pm en el Sóngoro Cosongo de Barranco (calle Ayacucho 281, atrás del municipio). El ingreso será libre (reservas a songoro_cosongo@hotmail.com).

Sitios relacionados:

www.camilovega.com
www.facebook.com/musicamilovega

www.musicamilo.blogspot.com

Árbol

Canto porque me prestas tu voz
Y porque me urge denunciar
Tanto que muere a mi alrededor
Ni sus nombres recordarán
Suena un motor
La muerte me va a cercar

Hemos sido tantos aquí
Conviviendo con quienes
Quieren respirar
¿Qué es lo que me perdí?
¿Qué han decidido sin mí?

Fuimos,
Viendo gente progresar
Y otras que creen saber
Cómo
Se modela una ciudad
Sin árboles que proteger
Fui Jacarandá
Mi tiempo acaba aquí

Molle, Ceibo o Jacarandá
Madreselva o pequeño capulí
Quiero que vivan más
Tengo hijos que cubrir

Solo porque que no he podido hablar
Me asesinan como a un hombre vil
¿Qué van a poner en mi lugar?
Me pregunto si te hará feliz
Me pregunto si te hará feliz

Sauces que bailan marineras
A través de las praderas
Que aún quieren bailar
Llaman las higueras
A los pinos y olivos
Que se sumarán a la protesta
Con los eucaliptos
Un San Pedro, pequeñito
Vienen a invitarte a la misma fiesta
Donde la verdad impera
Y advierte
Que sin ellos estamos de más.

"Un Canto Grande" (II Encuentro de Cantautores en San Juan de Lurigancho)

2011-11-12T11:29:00.004-05:00

Como parte de su AGENDA CULTURAL del mes de NOVIEMBRE el PARQUE HUIRACOCHA Presenta este II ENCUENTRO con 8 representativos exponentes de la CANCIÓN POESÍA en el Perú.

“UN CANTO GRANDE”
II Encuentro de Cantautores en San Juan de Lurigancho

Camilo Vega
Lalo Salazar
Oscar García
Lavanda Kullayki
Sócrates Arévalo
Laura Casquero
Fernando Rentería
Luis Enrique Alvizuri

DOMINGO 13 DE NOVIEMBRE
2:00 PM
PARQUE ZONAL HUIRACOCHA
Cuadra 14 de la Av. Próceres de la Independencia, San Juan de Lurigancho
(A 5 minutos de Pte. Nuevo)

Y como un sabroso entremés a lo que será este importante encuentro, Luis Enrique Alvizuri desde su acostumbrada lucidez, comparte con nosotros un Articulo sobre de que hablamos cuando hablamos de Trova, Cancion de Autor, NMP, Canción de Protesta, Nueva Canción, etc, y tantos términos mas que se le sigue dando a esta forma de hacer música que coquetee con la poesía.

La canción de autor, trova o de cantautor

Por Luis Enrique Alvizuri
Trovador peruano

La expresión musical llamada trova, canción de autor o de cantautor se remonta mucho más atrás en la historia del hombre y se sobreentiende que no ha habido pueblo que no haya contado con un poeta o un trovador que cante sus acontecimientos y conserve su memoria.

¿Qué es un trovador-cantautor?
Es una persona que a través de melodías o canciones intenta comunicar sensaciones y pensamientos que afectan a la sociedad en que vive.

En Occidente
En el caso particular de Occidente la historia de los trovadores ha sido variada y compleja, habiendo pasado por diferentes etapas que van desde las más sencillas y opacas (poetas cantantes que iban de pueblo en pueblo viviendo con lo que podían) hasta las más notables (los juglares en la Edad Media europea que eran recibidos gratamente en las cortes como vehículos de información y distracción). Hoy en día esa función la desempeñan jóvenes cantantes cuyo éxito despierta la ambición de las casas disqueras.

Estados Unidos
En el caso de Norteamérica, las guerras mundiales y la proliferación de lo medios de comunicación produjeron una etapa de cambios en la década de los sesenta. Una manera de canalizar esa situación fue el surgimiento de los poetas-cantores quienes emplearon el rock y el folk para comunicarse. Este fenómeno se prolongó hasta comienzos de los años setenta para, finalmente, ser absorbidos por la maquinaria económica. Hoy han eliminado su contenido poético-político para emplear solo la forma y la estructura musical (los grupos rock con indumentaria y gestos desaforados) y se dirigen de manera exclusiva a los jóvenes en vista que son ellos los grandes consumidores y sostenedores de la industria de la música.

Situación mundial actual
Como consecuencia de ello se puede decir que actualmente los auténticos poetas-músicos (no los difundidos por los grandes medios de comunicación) han vuelto a sumergirse en las oscuridades de la sociedad comunicando, en espacios reducidos, los verdaderos sentimientos, deseos y frustraciones del ser humano contemporáneo (algunos llaman a esto cultura subterránea). La sociedad de mercado (la industria de la música) no los necesita y por eso los ignora, creando a su vez seudo trovadores dirigidos a quienes buscan mensajes y sensaciones diferentes a las románticas melodías convencionales.

Perú
En el Perú como en todas partes ha habido trovadores de toda clase según el devenir histórico. En la época prehispánica cuenta el Inca Garcilaso de la Vega que esta función la desempeñaban poetas ambulantes denominados en quechua "arawix". Ya en la época hispánica surgen varios movimientos de expresión popular como el llamado Taki Onqoy, una danza acompañada con letras de carácter reivindicativo y que venía a ser subversiva para la Colonia. Se trataba entonces de una “música protesta”, razón por lo cual fue combatida y suprimida. También existieron otros tipos de músicos quienes, cargando sus arpas, violines, vihuelas y guitarras, compusieron una serie de melodías, historias y poemas que, hasta la fecha, se recuerdan sin que se sepa el nombre de sus autores. Durante la República se dieron formas anónimas de canción de trova y recién en el siglo XX se pueden identificar a algunos exponentes como el caso de Felipe Pinglo en el género criollo. Hoy aún es posible ver a esos trovadores pero en las zonas más humildes y apartadas: en las caletas, en los pueblitos y en los villorrios. Igualmente es posible encontrarlos en alguna feria popular, en eventos familiares o en los bares y cantinas amenizando alguna reunión. Sus apariencias no encajan con lo que industria de la música exige, motivo por el cual no se les reconoce oficialmente como “artistas” sino solo como “músicos populares”.

La época contemporánea
Hace unas décadas hubo en Lima una moda influenciada por la trova cubana (nacida en calor de la Revolución Cubana). Fue en esa época que surgieron intentos notables como el del músico académico Celso Garrido Lecca quien formó la Escuela de Arte Popular de la cual surgieron artistas y grupos interesantes como Tiempo Nuevo. También se hicieron esfuerzos notables como los de Chabuca Granda pero más liberados del discurso político. Aquí surgen los cantautores Andrés Soto de la Colina y Daniel “Kiri” Escobar. Estos tienen en común el empleo de ritmos peruanos para expresar, no solo sus sentimientos, sino también situaciones sociales agudas como la marginalidad, la pobreza, el racismo, la injusticia, etc. Más tarde aparecen otros pero cuya temática empieza a despegarse de lo social, entre los que se puede mencionar a Juan Luis Dammert. La generación de trovadores limeños de los ochenta (Pepe Villalobos, Lino Bolaños, Piero Bustos y otros) aborda temas más personales y urbanos. A estos los suceden trovadores más influenciados por el rock (como Daniel F o Rafo Ráez) por ser la expresión musical más aceptada por la mayoría de jóvenes. Sus obras reflejan el efecto de la globalización con un marcado acento personal.

El reto hacia el futuro
Actualmente los trovadores peruanos se encuentran entre la necesidad de sustentar su actividad (hacer espectáculos, vender discos, atraer público y medios de comunicación) y la obligatoriedad de reflejar los verdaderos sentimientos y necesidades de su pueblo. Sin este último factor dejarían de ser auténticos trovadores para pasar a convertirse en unos productos más del sistema. Pero a pesar de todo la sociedad siempre exige una expresión auténtica y los trovadores existirán para cumplir dicha tarea aunque, como los poetas, no sean los más reconocidos y valorados.

Cuando te Encontre

2011-11-11T23:02:00.005-05:00

A estas alturas es prácticamente una blasfemia, una traición a la utopía, o como diría Silvio Rodríguez un gesto “desamorado y sin compromiso afectivo”, el haber descuidado durante casi 3 semanas nuestro blog. Nunca había pasado, durante estos 3 años de blogger, de comunicador virtual, social y socialista, casi nos habíamos jactado por nuestra regularidad y constancias intachables en cuanto a publicaciones (un promedio de 3 a 4 post semanales). Pero sucedió, tropezamos con el hilo y lo soltamos brevemente. Disculpas miles entonces a los mas o menos 120 a 150 visitantes diarios del pequeño blog del pequeño programa, los recientes compromisos laborales-culturales de este decimo y onceavo mes del 2011, nos han llevado y traído por todos los lugares posibles, pero menos frente a aquel que nos situé frente a las horas serenas junto a una computadora. Literalmente, no hemos podido sentarnos frente a una PC en estas ultimas semanas, mas que para hacer estrictas labores de chamba.

Pero consideramos que ya vamos encontrando la mediana calma en esta vorágine, por ende nos permitimos prometer que para enmendarnos con la pequeña cofradía asidua a este reducto, publicaremos un post diario a partir de este 11, del 11, del 2011, al menos durante unas semanas publicaremos diariamente, hasta saldar tantos días vacíos y retribuir toda esa abrazadora fidelidad y afectos para con el blog de nuestro programa radial.

Este video pertenece a un programa de TV que Pablo Milanes conducía a finales de los 80 en Cuba (Proposiciones). Alguna vez tuve en mis manos un VHS de este programa, donde pude observar largos comentarios y tertulias de Pablo con algunos otros actores culturales. El programa obviamente estaba aderezado con varios números musicales, recuerdo haber visto a Silvio cantando “en el jardín de la noche”, “el breve espacio que no estas”, “sábado corto”. Ayer encontré este otro musical del programa : “cuando te encontré”, uno de los temas que se integra a la larga lista de canciones en defensa de la revolución cubana. Tema que después de veintitantos años vuelve a la actualidad, dado que Silvio cita un verso de esta canción como respuesta a la supuesta cada vez mas evidente “disidencia” que pablo va teniendo para con el proceso político de su país, empezado a fines de los 50.

Como dice un amigo mío: “Hay un viejo proverbio latino que dice Quod escripsi, escripsi. Lo que está escrito está escrito y no se puede borrar.” Que cada cual asuma lo que le toca, y allá el que se arrepienta de la "gloria que ha vivido" por lo que quiera aparentar.

Silvio Rodriguez.

Donde te encontré
Ha pasado algo,
Cuando no soñé
Que fuera posible.

Donde te encontré
Ha crecido un árbol
Junto a un hondo lago
De tibio cristal.

Donde te encontré
Ha surgido un valle
Donde brilla un sol,
Donde canta un hombre.

Donde te encontré,
Donde tu me hallaste,
La noche es de estrellas
La luna es de mar.

Cuando te encontré
Cada criatura era un sueño
Que debía llegar
Con los buenos tiempos.

Cuando te encontré
Nada conocía su función,
No había la canción
Con qué besarte el viento.

Cuando te encontré
Todo era desconocido
Y el mundo nació
Del amor que hicimos.

Cuando te encontré
Aprendió la nube a pasar,
El ala a volar
Y el cielo a ser infinito.

Y lo que encontré
Se fue haciendo grande,
Desbordando el mar,
Despertando el tiempo.

Y tu corazón
Voló con el viento,
A veces en paz,
A veces violento.

Y esto que encontré
Ya no era desconocido,
Se hizo la canción
Que se había perdido.

No la perderé
Ni la mayor riqueza arrancará
Una concesión
A este clamor repartido.

Y se encontraran
Los del machete aguerrido
Con el último héroe
Que hasta hoy se ha perdido,

Todos gritarán
Será mejor hundirnos en el mar
Que antes traicionar
La gloria que se ha vivido.

La Pastillita

2011-11-05T20:12:00.003-05:00

"He tenido mis momentos de abandono o más bien de pesimismo (...) Cuando eso ocurre como cosa transitoria de un día yo lo soluciono con unos mates y un par de versos".

Ernesto CHE Guevara de la Serna

Soledad

2011-11-02T23:22:00.003-05:00

Encomendados en el alegre deber de buscar material que compartir con la pequeña cofradía seguidora de nuestro blog, recordamos esta muy “feeling” versión que hace la mas internacional de nuestras cantoras, Miriam Quiñonez, de un tema de José “Pepe” Villalobos : Soledad.

Concierto realizado en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro, en el año 2010. En la guitarra el excepcional Lalo Salazar. Lalo, guitarrista de rigurosa escuela clásica y también cantautor, que nos da pie para agregar que el Domingo 13 de Noviembre realizaremos el II Encuentro de Cantautores en San Juan de Lurigancho “Un Canto Grande”. No pierdan de vista al pequeño blog del pequeño programa, ya que en breve anunciaremos quienes serán los cantautores protagonistas de este encuentro.

Soledad no estas sola estas conmigo
en cada espacio cada salto hacia el vacío
cada segundo cada poro esta alerta
cuando te vienes en presagios
hoy estas aquí tampoco mañana
y después vendrás cuando te vayas
sin tu presencia no hay ausencia
soledad

Identidad

2011-10-30T11:12:00.001-05:00

Disculpas mil por no haber actualizado nuestro blog durante casi una semana, nuestras actuales labores (podríamos decir nuestras muy productivas actuales labores) hicieron que nos desentendiéramos, sin quererlo, de nuestro pequeño reducto en el ciberespacio. Nuevas etapas, nuevos derroteros, nuevas utopías, y con ellas también nuevas responsabilidades, se abren para el proyecto solo para locos. Y asimilando poco a poco esos recientes cambios y giros es que nos encontramos.

Nuestro quehacer cultural, nuestro porque cultural, siempre se ha resumido en pocas y exactas nociones. Es fácil conocer los objetivos y móviles de nuestro proyecto. Y es sencillo porque tenemos 10 años resumiendo toda nuestra “ideología” en un par de líneas y versos : Para nosotros el arte es un puente hacia lo espiritual, un puente hacia lo mejor de nosotros mismos como individuos y como sociedad. Cada una de nuestras acciones apuntan a contribuir en la democratización del acceso a la cultura de las grandes mayorías, por ende la consigna es no hacer poesía para los poetas, no hacer arte para los artistas. No hacer cultura para el pueblo, sino hacerla con y desde el pueblo.

“Identidad” de Pablo Milanes, es un tema que definitivamente podría explicarnos mejor el porque de nuestro sentires y de cada uno de nuestros gestos, sobre todo cuando Pablito reza :

Me sumo a tu locura callejera/ A tu inconformidad con lo ya hecho/ Y siempre igual que tú pondré mi pecho/ Para tomar el rumbo que tú llevas.

Me sumo a tu locura callejera
A tu inconformidad con lo ya hecho
Y siempre igual que tú pondré mi pecho
Para tomar el rumbo que tú llevas

Me sumo a tu verdad como bandera
Del que es joven y ama lo más hermoso
Y sin que ceda un rato de reposo
Impone un nuevo mundo a su manera

Ah con tus besos en el aire
Ah con tus manos en la calle

Me sumo a tu locura callejera
A tu inconformidad con lo ya hecho
Y siempre igual que tú pondré mi pecho
Para tomar el rumbo que tú llevas

Me atrevo a aseverar de tu pureza
Y que sin ti no se ha movido el mundo
Y como tu prefiero ir dando tumbos
Antes que me corroa la pereza

En fin el tiempo pasa y van llegando
Los años de asentarse con holgura
Mas sigo prefiriendo tu locura
Antes que lo pasado ir añorando

Ah con tus besos en el aire
Ah con tus besos en la calle
Ah con los años que se fueron
Ah prefiero los venideros

(1988)

Cuando nací me faltaba un ala

2011-10-25T19:59:00.003-05:00

El talento del Cantautor Colombiano Lizardo Carvajal es como de pacto con enrarecidos espíritus por momentos. Lizardo es todo un creador del renacimiento : Cantor, Poeta, Músico, Dibujante, Narrador, Videasta, Diseñador, Publicista y mas.

Hoy Lizardo aporta con una estrofa mas al poderoso himno que canta el mundo y nos obsequia un cuento, como deberían ser todos los cuentos y como ya no son los cuentos, quiero decir nos ofrece una historia que si cuenta una historia. ¿Qué fácil y absurdamente redundante suena esto verdad?

Cuando nací me faltaba un ala by Lizardo Carvajal

La Habana para un Infante Difunto

2011-10-24T22:41:00.004-05:00

(...) Julieta sabía o sospechaba mi intención de acostarme con ella (por lo menos sabía el tamaño de mi triunfo si lo conseguía), lo que nunca adivinó es que mi virginidad, por azar o voluntad, le había sido ofrendada de antemano -creo que ni siquiera supo que yo estaba siendo desvirgado (si es que esa palabra se puede emplear en un hombre, digamos desflorado) cuando me acosté con ella por primera vez. Antes, por supuesto y para mi desespero, sucedieron otros encuentros interruptos.

Hubo uno, particularmente peligroso, que se produjo en la misma sala de su casa, allí donde yo había trucidado (no traducido) a Eliot otra tarde. Esta vez fui para visitarla y recuerdo que se sentó a conversar conmigo en una mecedora que estaba entre el sofá (memorable y deplorable) y el sillón en que yo me sentaba ahora. Conversamos (una conversación llena de espasmos: míos más que de ella) y de pronto Julieta me miró con su mirada color caramelo claro y me dijo muy bajo pero muy firme: «Dame un beso». Yo no quería creer lo que oía que era lo que quería y casi iba a hacerle repetir la oración que era una orden cuando decidí levantarme y dar crédito a mis oídos con mis labios. Ella no se movió de la mecedora, por lo que tuve que bajar hasta su boca, a borrar sus labios dibujados. Nos besamos: ella besaba fuerte, apasionada aparente, clavándome a veces los dientes en mi labio inferior. Yo respondía a sus besos con ansia y ardor cuando sentí que ella, sin dejar de besarme, tanteaba mi portañuela, esa barrera sartorial, pequeña puerta pudorosa que ella abría botón a botón. Tenía mi Sweeney erecto desde que comenzamos a besarnos y ahora ella lo sacaba y lo metía, sin pausa, en su boca. Para mí fue un acto inusitado, por lo que me enderecé, aunque ella seguía en su felación feliz. Pero yo estaba preocupado con las distantes voces que venían del fondo familiar, ahora más nítidas no sé por qué efecto acústico. ¿Y si se apareciera alguien de la casa, de pronto, por el pasillo abierto y nos sorprendieran? ¿Qué hacer? Y lo que era todavía más difícil, ¿qué decir? Nada de esto parecía preocupar a Julieta, quien, aunque estaba de espaldas al interior de su casa, no concedía la menor importancia a lo que pudiera ocurrir allá, ocupada aquí. Seguía succionando, de vez en cuando ayudada por la mecedora, que se movía hacia atrás y hacia adelante, como todos los balances, según los movimientos de cabeza y de boca de Julieta, que tenían un ritmo ordenado, casi monocorde, pero que me exaltaba: sacaba de mí un dulce irse por una sola parte: parecía imposible que por aquel pequeño orificio pudiera salirse el ser, pero es lo que yo sentía entonces, al dar vuelta ella a su boca, al recogerla de delante atrás, al voltear los labios, su lengua recorriendo todos los bordes balánicos, moviéndose como un dardo dulce hacia el glande, retrocediendo para dar lugar a una succión con toda la boca, mientras yo, casi inmóvil a veces, otras llevado por su euritmia, la sostenía por la cabeza, el pelo en desorden cayendo, cascada clara, sobre su cara y mi miembro, lo que quedaba de él., lo poco que no estaba dentro de su caverna carnosa. Sin embargo yo me las componía para no dejar de observar el largo pasillo hasta ahora solitario y era todo oídos (si podía ser algo que no fuera puro pene en ese momento) a los rumores remitidos desde el fondo, perifonía de onda larga. Pero Julieta me hacía atenderla con una caricia capicúa de sus labios, gruesos, de su lengua, fina, penetrante. Finalmente, casi al gritar pero conteniéndome por las voces vecinas, sentí que me iba y era que me venía ruidosamente (no en ruidos perceptibles sino en silencios epilépticos que eran como ruidos, como ríos: en un fluir) y ella la recibió toda en su boca, y siguió, loIlipop, lamiéndola, reclamando hasta la última gota golosa-que se tragaba ávida. Cuando todo terminó, a mí me temblaban las piernas, los muslos, el tronco, los brazos y las manos mientras guardaba apresurado el cuerpo del delirio, abotonándome rápido, con más miedo al descubrimiento del crimen poluto ahora que había terminado todo que mientras estaba cometiendo el acto. Ella me miró con intención, intensa desde su asiento (que nunca había abandonado), y me dijo:

-Háblame de El Rapao.

Me pareció increíble que ella usara esa jerga habanera para llamar al pene: La Pelona, La Calva. No lo podía creer:

-¿Qué cosa?
-Que me hables de Esrapao.
Era más increíble todavía.
-¿De Ezra Pound?
-Sí, háblame de su prisión. Tengo entendido que fue torturado en una jaula.

¡Realmente inaudito! Después de esa succión de oro, de esa mamada habanera, ella quería que le hablara de Ezra Pound. Debió de decir de Rapallo. ¿Íbamos a terminar la tarde hablando de poesía, de Pound? Me interesaba, me envolvía, me obsesionaba una pregunta a su respuesta.

-¿Y si hubieran venido?
-¿Cómo dices?
-¿Y si alguien de tu familia hubiera venido a la sala?

Ella se sonrió.

-No iban a venir.
-¿Cómo lo sabes?
-Yo lo sé.
-Pero ¿y si hubieran venido?
-No iban a venir -repitió.
-¿Y si hubieran?
-Habrían visto un espectáculo hermoso -dijo y se sonrió de nuevo-. Era hermoso, ¿no? Tú que lo estabas viendo mientras participabas puedes decirlo. ¿Era o no era hermoso?
-Supongo que para nosotros lo era, ¿pero para los demás?
-Ellos lo han hecho también y si no lo han hecho sabrán lo que se han perdido, al vernos. Ahora háblame de Ezra.

Lo dijo con tal encanto que no pude menos que complacerla y le hablé del pobre poeta perdedor víctima de la justicia de los ganadores, de sus seis meses en una cárcel de hierro que era una jaula a la intemperie, donde compuso sus cantos pisanos -pero no le hablé de lo que habrían hecho los perdedores de ser ganadores con los poetas (y todos los demás) del otro lado. Mientras dictaba mi conferencia pensaba en lo segura que ella estaba de que nadie vendría a interrumpir su acto oral y sentí celos. ¿No sería la primera vez que había cometido felación no en otro sitio sino en su casa? Parecía ser una acción repetida por su sabiduría, del acto, del aprovechamiento sabio del ritmo de la mecedora -además de su conocimiento exacto de que podía hacerlo sin riesgo de ser descubierta. Todo esto entró en mis reflexiones, interrumpidas no por mi voz sino por la sensación húmeda que traspasaba los calzoncillos, señal del acontecimiento que acababa de ocurrir, y sentí entonces contento: por fin había logrado más que un contacto un acto, aunque fuera limitado, una acción sexual con ella, con Julieta que parecía ahora, oyéndome, más bella que antes: no más bella que al llegar sino más bella que cuando más bella lució, cuando la vi por primera vez: ésta era otra primera vez: y se reflejaba en su rostro radiante, un tanto triunfante, conquistadora, ama absoluta: de mi voluntad y de mi voz que decía: «Pero si fue prisionero lo liberó la poesía». Mentira: lo liberó la locura, real o fingida, pero ese punto final era el que Julieta –sacerdotisa sexual pero amante de las artes- quería oír.(...)

Fragmento de "La Habana para un Infante Difunto"
Guillermo Cabrera Infante
(Cuba, 1929 - 2005)

Te vi, yo no buscaba a nadie y te vi...

2011-10-21T19:39:00.002-05:00

Generalmente las versiones libres de un tema medianamente conocido, suelen ser un retroceso del objeto creativo , unos pasitos para atrás. En el mejor de los casos la versión del otro puede llegar a casi igualar la pieza original, pero eso de esperar a un producto mejor y superado, eso sucede a la muerte de un cura. Creo que la razón de que casi todas las segundas versiones son malas, es que los “versionistas” suelen padecer de la misma “paranoia de la repetición acechante”, es decir que se mentalizan tanto en la idea de que su creación sobre la creación debe ser distinta, diferente, que terminan por cambiarlo y trastocarlo todo, hasta despojar a la obra en cuestión no solo de su primera forma, sino de la esencia de su fondo. Mercedes Soza es una de las pocas artistas que por lo general solía “atinarle” a la hora de las segundas versiones. La siguiente no es una versión grabada del tema de Fito “Un vestido y un amor”, es una adaptación en directo, pero considero que es una muestra de como no hay que hacerse tanto rollo existencial con la gran preocupación sobre la “originalidad”. Hagamos como mercedes y Luciano : Seamos honestos, honestidad brutal como primer deber (es decir “identidad brutal” que viene a ser lo mismo), mostrarnos hasta el desgarro si es preciso, y el estilo, el bendito estilo, “la diferencia”, “lo nuevo”, vendrá por añadidura.

Te vi... juntabas margaritas del mantel
Ya sé que te traté bastante mal,
No se si eras un angel o un rubi
O simplemente te vi.

Te vi, saliste entre la gente a saludar
Los astros se rieron otra vez, la llave de mandala se quebró
O simplemente te vi.

Todo lo que diga está de más,
Las luces siempre encienden en el alma
Y cuando me pierdo en la ciudad, vos ya sabés comprender
Es sólo un rato no más, tendría que llorar o salir a matar.
Te vi, te vi, te vi... yo no buscaba nadie y te vi.

Te vi... fumabas unos chinos en madrid
Hay cosas que te ayudan a vivir
No hacías otra cosa que escribir
Y yo simplemente te vi.
Me fui... me voy, de vez en cuando a algun lugar
Ya sé, no te hace gracia este país...
Tenías un vestido y un amor...y yo simplemente te vi.

Todo lo que diga esta de mas,
Las luces siempre encienden en el alma
Y cuando me pierdo en la ciudad,
Vos ya sabés comprender... es sólo un rato no más,
Tendría que llorar o salir a matar...
Te vi, te vi, te vi... yo no buscaba nadie y te vi.

La Buena Fe de Cuba

2011-10-20T23:17:00.002-05:00

Un muy interesante grupo de canción poesía de Cuba. Artistas muy dueños de su oficio y con un alto nivel estético, tal como siempre nos tiene acostumbrados la isla al centro de américa. “Buena Fe” nos corrobora una teoría que es harta sabida : La poesía si puede ser un genero poderosamente popular, todo es cuestión de difusión y de “costumbre”. Solo basta con darle una lectura a las letras de este dúo de Guantánamo, y luego observar como en los conciertos de Israel y Yoel, jovencitas de 12 y 13 años corean a toda adrenalina y amor versos como :

¿Qué paso con la juventud cubana…Raúl castro los convirtió en austriacos, franceses…los lobotomizaron, fueron sometidos a una terapia estilo “naranja mecánica” y es por eso que ahora recitan y corean literatura en contra de su voluntad?. Diseño de Política cultural, gestión decidida y paciente, confianza en un proceso, voluntad y servicio, palabra nación por sobre todas las cosas, eso es lo que paso con la juventud cubana en un momento de su historia, y las consecuencias de esa determinación hoy repercuten en estos muchachos que asisten masivamente a ver productos artísticos tan bien logrados como el del Dúo “Buena Fe”, repletando espacios en donde se ofrece versos y música Inteligente. Pero lo mas valorable y esencial : lo disfrutan.

Tengo convicción de mi destino
implicándome en la multitud,
fieles hijos del olvido.
Danzamos la muerte,
el silencio es música feroz.
Si aún fuese el canto
como un ángel unicelular,
traeré la vida desde tanto espanto.
Perdón...
me voy a presentar:
soy un espermatozoide,
partícula de amor,
algo de nada entre millones,
ínfimo grado de luz, como del sur;
nato emigrante,
soy mensajero
queriendo también ser el mensaje

Porque soy
un espermatozoide,
altiva voluntad, antónimo de cobarde,
cero coma un aguacero
de probabilidades.
Tantos para un solo sueño,
nadie es amigo de nadie

Cómo tengo cosas que hacer si fecundo.
Quién me ve
con manos y pies en el mundo,
donde por lo menos pueda ser yo mismo,
lejos de esta mierda, llena de egoísmo.
Afuera, nada de miedo.

Afuera siempre habrá luz, si me pierdo.
Nadie quien pregunte
para abrirme el pecho:
¿Vienes del izquierdo?,
¿Vienes del derecho?
Afuera, nada de miedo,
afuera siempre habrá luz si me pierdo.

Por mi parte gozo de buena salud.
Nací un domingo de mariscos y carnes
y a la vera de algún buen romance,
lo sé,
por las continuas alarmas de combate,
lo sé,
por las nostalgias
que siento por aquellos que parten.

Porque soy
un espermatozoide,
ya escucho la llamada:
Shshsh...Haha... Deséame suerte...

¿Cuántas peleas mas crees que podrás aguantar?

2011-10-18T20:46:00.002-05:00

Me atrevería a sostener que si existe una “elite”, una “crema y nata” de películas en la historia del cine, “Tiempos Violentos” debería de estar en esa exclusiva logia. Debo haber visto una decena de veces este film en el año que se estreno (1994). Iba a verla de un modo compulsivo, primero por el sabroso placer de la repetición, después en puro plan objetivo y de análisis, hasta llegar a la fase de ir por pura costumbre. “Tiempos Violentos” era un tren de película, un Caterpillar, un armatoste de demolición, era golpe tras golpe y tras golpe. Cuando uno salía de presenciar tremendo objeto estético, uno salía inflamado de inspiración, queriendo hacer literatura, música, fotografía, actuación.

Cada película tiene un momento particular cumbre, “Tiempos Violentos” al ser varias películas en si misma, tiene varios instantes maestros a la vez : El baile de Jhon Travolta con Uma Thurman, el asalto en la cafetería, la aparición del “lobo” que era especialista en resolverlo todo, la sobredosis de mía, la violación a Marsellus Wallace y también este discurso que el capo negro de una mafia le da al veterano boxeador Butch (Bruce Willis)

La Maestra que le Canta a lo Feo

2011-10-17T12:18:00.005-05:00

Hace un par de años llego a nuestra “hemeroteca” musical un CD que nos fue entregado, mas bien dicho prestado, por el Dúo de Trovadoras Argentinas “Jano”, que estaban recién arribaditas de la Habana. Las “Jano” nos prestaron entre unas decenas de Discos, el Álbum “Teresita Fernández entre Nosotros” (2007). Nos alcanzaron el material a eso de las 8 de la noche, y teníamos que devolverlo al día siguiente muy en la mañana, dado que ellas ya estaban partiendo en dirección a Bolivia. Alcance a piratear todo lo pude, tuve que ser cruel y “prejuicioso” a la hora de elegir, no tenia otra opción, eran decenas de decenas de CD (A este lo escuche nombrar alguna vez, este tiene cara de buen músico, este no, este es muy joven, este muy viejo, este tiene bonito diseño de portada, de tin marín, etc, etc). Naturalmente opte por copiar el álbum de Teresita porque era un Homenaje echo por gigantes encabezados por Silvio, Amaury Pérez y Liuba María Hevia. Hay un tema de este CD que coloco ocasionalmente en el pequeño programa “Cuando el Sol” interpretado por Silvio. Hoy, en este inicio de semana, se me ocurrió revisar el youtube, para cerciorarme si acaso esta canción figuraba en video. No, no esta, pero a veces suele suceder que cuando uno esta decidido a buscar maravillas, puede pasar que uno se tope con genialidades. De esta manera me cruce con este otro homenaje echo a Teresita, realizado por Liuba María Hevia. “Lo Feo”, una canción maestra, de la maestra que canta, como se autodefinió Teresita Fernández, una canción que nos debería aleccionar a todos los que fungimos de poetas acerca ¿De que estoy hablando yo en mi literatura?, ¿estoy hablando de algo?.

Para saber algo acerca de la dimensión de esta cantora, que mejor hable el propio Silvio Rodríguez.

"Lo primero que me nace decir de Teresita es que es una muy importante compositora. Tanto que, en el devenir de la canción cubana, ella viene a ser como un ave singular, pudiera decirse que única. Por otra parte, en el panorama de la canción para niños de Latinoamérica, Teresita completa un triángulo de Grandes Maestros, cuyos otros vértices son el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la argentina María Elena Walsh. Nada poco para un artista de la canción.

En los años en que yo empezaba, sonaba por la radio una canción de Teresita que me gustaba mucho. Era una melodía fresca y abierta, con un aroma campesino que aprendí a tocar en la guitarra. Tiempo después la conocí a ella y empecé a visitarla en El coctel. Una noche le escuché cantar “Cuando el sol” y descubrí que mi amiga era la autora de lo que me gustaba tanto. Supongo que algo de aquel espíritu tiene que estar en lo que hice después. Pero hay otras cosas, no solo canciones, que contagian e influyen. Teresita siempre fue una trovadora con la que se podía hablar de poesía, de arte, de animales, de naturaleza, de humanidad. Y nunca ha dejado de ser una especie de ser alucinado, transmisor igualmente de asombro que de sabiduría. Conocerla temprano me reafirmó en la poesía como sostén fundamental de la canción.

“Maestra que canta”. Hasta en eso ella nos deja sin palabras porque ha sido capaz de autodefinirse mejor de como lo haría cualquier otro."

En una palangana vieja
sembré violetas para ti
y estando cerca del río
en un caracol vacío
guarde un lucero para ti.

En una botella rota
guardé un cocuyo para ti
y en una cerca sin brillo
se enredaba el coralillo
floreciendo para ti.

Alita de cucaracha
llevada hasta el hormiguero
así quiero que en mi muerte
me lleven al cementerio.

Basurero, basurero
que nadie quiere mirar
pero si sale la luna
tus latas van a brillar.

A las cosas que son feas
ponles un poco de amor
y verás que la tristeza
va cambiando de color.

Los Cien Fuegos de Camilo

2011-10-14T16:58:00.008-05:00

Camilo Vega Willstatter, fue uno de los actores del especial “El CHE en la Radio”, que realizáramos el pasado domingo 9, en Homenaje a la memoria y sobre todo a la lucha del Comandante Che Guevara. Con Camilo tenemos varios amigos y amigas en común, pero esta fue la primera vez que coincidimos personalmente. Y el balance del encuentro fue gratificante, pues pudimos regalar un lujo mas a la lista de camaradas de ruta del pequeño programa “Solo para Locos”. Pudimos conocer a un cantautor sumamente inteligente, en cuanto a su estética y actitudes frente a la vida. Camilo Vega, lleva el nombre de Camilo in memorian del “comandante del pueblo” de la revolución cubana : Camilo Cienfuegos (De ahí no mas se puede deducir que “actitudes frente a la vida” heredo de su familia el amigo Vega). A Camilo lo acunaron entre Flautas, Pianos y el mas variopinto espectro musical que pueda soportar un tocadiscos : Boleros, Sones Cubanos, Rock, Trova, Música Tropical Andina, etc. Camilo Vega registra hasta la actualidad 2 producciones, de las cuales podemos enterarnos mas haciendo cliks en los respectivos títulos : Preguntándome si todo fue realidad y Arahúa.

De su reciente trabajo discográfico le “pirateamos” al excelente Camilo uno de los temas que mas capto nuestra atención “Nunca sabes”. Decía el cartero de Neruda que la Poesía mas que propiedad del autor, es propiedad de quien mas la necesita, es entonces que siguiendo esa línea ochentera del “hazlo tu mismo, piratea y difunde” que ponemos a disposición de quien lo pueda necesitar la poesía y las exuberantes armonías y cadencias de Camilo Vega.

09 Nunca sabes MP3 by luis enrique amaya

Nunca sabes

Jacinto trabajaba el campo
Y de pronto asomó un tipo
Dijo ser de la revolución
Le dio solo un par de opciones:
O los sigue o su familia
Qué indecisión

Si acepta salvará a su familia
Él se manchará
Pero al menos estará viva

El coronel NN siempre fue ejemplo
de trabajo, familia y tradición
Pero ciertos de su círculo superior
lo han conminado a una traición.

“Si no acepto, me darán de baja
y con ello mi familia caerá.
Y si acepto, si me inmolo,
Al menos les daré
Chances de escapar”

Nunca sabes
Los móviles reales
Que te llevan a configurar una imagen

Si un terrorista nunca fue lo que fue
Y se arrepintió para poder volver
Y quiso arreglar todo con un partido
Los medios le dirán que está prohibido

Sin un corrupto fue por maldad
O quizá fue valiente y audaz
Y aseguró a sus queridos
Juzgaste muy a prisa
Sin imaginar
que hay toda una vida contenida

Jairo ha decidido ser el malo por ella
Para que olvide velos los detalles
De una relación que simplemente
No funcionó

Y se comerá su ego para así quedar mal
Frente a tantos que siempre ignorarán
Que a veces uno se sacrifica
Por el bien de quien quieres más
Sin importar que alguien sepa
Por qué actuar de más
Y simplemente muchos
Nunca lo sabrán

Nunca sabes
Nunca sabes
Nunca sabes
Nunca sabes
los móviles reales
que te llevan
a configurar una imagen.

I Encuentro Peruano de la Canción de Autor

2011-10-12T20:53:00.003-05:00

Daniel “Kiri” Escobar, Alberto “Chino” Chávez, Julie Freundt, Caroline Cruz, Piero Bustos, Javier Lazo, son algunos de los cantautores que participarán en Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor, que albergará diferentes géneros músicales como el rock, trova, fusión, pop y, sobre todo, la música peruana de la costa y de la sierra.

Cant@utor, en esta su primera edición, será dedicado al maestro Félix Casaverde, reconocido guitarrista nacional que ha acompañado a grandes compositoras e intérpretes como Chabuca Granda, Tania Libertad y Susana Baca.

Casaverde para la cantautora Marcela Pérez Silva es “poeta, mago y partero de la música de la costa del Perú. Eslabón firme y resplandeciente de una cadena de creadores”. Olga Milla nos cuenta que: “Su guitarra compañera es un fogonazo de inspiración pues sabe que de las nuevas generaciones depende la vitalidad de la cepa poética y rítmica de la canción peruana”.

“Es un concierto único e imperdible -nos dice Piero Montaldo-, es la primera vez que tantos cantautores se juntan para mostrar su trabajo. Así como en Chile, Argentina, España, Cuba o México hay movimientos de cantautores, en el Perú nunca se ha dejado de crear, es más, para muchos compañeros de otros países, la propuesta musical de los cantautores peruanos es muy rica y variada, que se diferencia de otras propuestas al ser original por los ritmos que maneja”.

Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor se llevará a cabo en dos únicas fechas, el viernes 21 y sábado 22 de octubre, a las 8pm en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores, principal auspiciadora del evento.

www.cantautoresperuanos.com

EVENTO: Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 770 Miraflores
FECHAS: Viernes 21 y sábado 22 de octubre
HORARIO: 8pm
Entrada: 5 soles, niños, estudiantes y jubilados, vecinos; 10 soles, adultos.

Viernes 21 /////////// Sábado 22
Chino Chávez ////////// Julie Freundt
Juan Luis Dammert ////////// Sócrates Arévalo
Caroline Cruz /////////// Eduardo Arauco
Luis Enrique Alvizuri /////////// Piero Bustos
Camilo Vega /////////// Omar Camino
Javier Lazo /////////// Pedro Novoa
Lalo Salazar /////////// Enrique Mesías
Piero Montaldo /////////// Olga Milla
Américo Martínez /////////// Pepe Villalobos Ruiz
Daniel “Kiri” Escobar /////////// Fernando Rentería

Omar Camino junto a Jorge Drexler

Uno de los poetas con guitarra que participara en esta actividad ofrendada a nuestra guitarra nacional Félix Casaverde será Omar camino, que en estos días nos anuncio una buena nueva que de echo ha sido la primera plana del año en el ambiente de cantautores peruanos, y en general de la música peruana : Omar camino abrirá el concierto de Jorge Drexler, este viernes 14 en el parque de la exposición.

Cada poro de mi cuerpo tiene células que llevan en su ADN
mi física, mi química, mi ascendencia, mi posible descendencia
cada poro de mi cuerpo esconde todo el ayer
desde el primer hombre
Eva y Adán, áfrica negra
así hasta hoy todos somos consecuencia

De tantas partes vengo
de tantas partes soy
que aquí me quedo cuando a todos lados voy
de tantas partes vengo
de tantas partes soy
cuanto pasado vive en este tiempo en el que soy
hijo de millones de hijos

mis antepasados un taita cobrizo
hijo quizás de mitimaes
y de ultramar un abuelo mestizo
nieto de moros y castellanos

De tantas partes vengo
de tantas partes soy
que aquí me quedo cuando a todos lados voy
de tantas partes vengo
de tantas partes soy
cuanto pasado vive en este tiempo en el que soy
hijo de millones de hijos

¡Descolonízate!

2011-10-11T00:34:00.002-05:00

¿Te has preguntado por qué en los parques en los que juegan nuestros hijos existen estatuas de los genocidas de la conquista española? Si, de genocidas.

Más de 90 millones de habitantes tenía nuestro continente al llegar los españoles. Siglo y medio después solo quedaban 3,5 millones de seres en esclavitud. ¿Quiénes fueron los responsables?

¿Te imaginas una estatua de Hitler, o de Pinochet en tu parque?

No más con estos monumentos, no más al horror que continúa. Lo que antes se hacia a punta de cruz y espada, hoy se hace desde la banca y el capital.

Por eso este 12 de Octubre en diferentes ciudades de Latinoamérica, vamos a descubrirlos para descolonizarnos, vamos a desenmascarar los nuevos conquistadores.

¿Cómo? Solo tienes que hacer 5 acciones concretas.

1. Únete a nuestro grupo continental en Facebook (12 de Octubre)
2. Escoge y descarga una de las máscaras que tenemos preparadas para ti. Son las máscaras de los nuevos conquistadores, genocidas y tiranos.
3. Imprímelas y recórtalas.
4. El 12 de octubre a las 12 de medio día, iremos hasta las plazas donde están estas estatuas y les pondremos las máscaras.
5. Regístralo con una foto o un video y cárgalo en el muro de nuestro grupo.

Vamos a contarle al mundo, que en Latinoamérica conocemos quienes son los nuevos Conquistadores.

Por la memoria y la identidad latinoamericana / Por el derecho a escribir nuestra propia historia.

Descolonizate by Lizardo Carvajal

Juguemos a Leer en el Parque

2011-10-10T11:08:00.004-05:00

"Fuga de Libros en Lurigancho", este Domingo 16 de Octubre a partir de las 10:00 am, en el Parque Zonal Huiracocha de S.J.L. (Cda. 14 Av. Proceres de la Independencia, a 5 minutos de Pte. Nuevo) Donando tus textos puedes fomar parte de esta gran cadena del Libro Solidario en el Perú, con la Participación Especial de Poetas, Escritores, Narradores de Cuentos, Músicos, Trovadores y todo aquel Lector o ciudadano sensible que quiera sumarse a este Gran Voluntariado de Promoción de la Lectura en el País.

Informate mas acerca del Evento de de como participar:

El concepto de liberar libros en espacios públicos, es una acción que se viene generando desde hace años a nivel mundial. “Libros Libres” en México, “Movimiento Liberando Libros” de Argentina, “Lee Libros Libres” y el reciente “Día B” en Perú, son algunas de las iniciativas que periódicamente hacen campañas de recolección de libros con el apoyo de Poetas, Escritores, Editoriales Independientes y Lectores en general, para luego soltar estos mismos en los espacios de nuestra cotidianidad (paraderos de autobuses, restaurantes, bancas de los parques, taxis, etc). Estos textos llevan añadida una consigna en su interior, que es la de advertir que el libro se puede tomar gratuitamente, pero que una vez leído no puede ser vendido, ni almacenado, sino que debe ser entregado a otra persona o "soltado" en un espacio público, generando así una gran cadena de libros solidarios en el país.

Si bien es cierto que la población se ha alejado de los libros, se debe en mucha parte a que tenemos décadas de políticas culturales que han alejado a los libros de la gente. Por conclusión el objetivo de esta campaña es volver a hacer un llamado de atención a las instituciones publicas y privadas acerca de las limitaciones de la promoción de la lectura en el país y sus nefastas consecuencias en el alma de la nación. La consigna es sacar los libros de sus rincones en los estantes y volver a ponerlos en las manos de la población. La idea es ayudar a comprender que el libro es un vehículo de conocimiento de conocimiento y sensibilidad,y como todo vehículo debe estar en transito, en movimiento. Un libro guardado es una voz que ya no habla, que ya no comparte, que no motiva, que no nos inspira.

Donando tus textos puedes formar parte de esta gran cadena de libros solidarios en el Perú, pero sin embargo nos es necesario hacer una sugerencia. Seria importante para una autentica y eficaz promoción de la lectura no donar los libros que "nos estan sobrando". Todos tenemos un libro o varios libros que nos han salvado de alguna etapa difícil, libros que han soltado luces sobre nuestros senderos, que han dado mas trascendencia a nuestras vidas, o que sencillamente han hecho nuestros días y horas mas felices y placenteras. Entonces los convidamos a donar esos libros, los que mas atesoramos y amamos. Si ese libro marco la piel de una vida, la tuya, hay la gran posibilidad de que atraviese mas existencias.

Haznos llegar tus libros a las siguientes direcciones:

1) Parque Zonal Huiracocha (Cda. 14 de la Av. Próceres de la Independencia, SJL), Lunes a Domingo de 8:00 am a 6:00 pm. Telf. : 717 3456 (Preguntar por Luis Enrique Amaya)

2) Jr. Moquegua 416 - Interior 5, Cercado de Lima. Telf. 4261727 (Preguntar por Jorge Luis Roncal)

3) En los “Miércoles Literarios” del Gremio de Escritores del Perú (Jr. Wakulski 186 “Asociación Cultural Brisas del Titicaca”, Altura Cda. 1 de la Av. Brasil)

Organiza : SERPAR y Municipalidad Metropolitana de Lima.

Agradecimientos :

Programa Radial “Solo para Locos”, Gremio de Escritores del Perú, Instituto Cultural “Ruricancho”, Arteidea Editores, Proyecto Kusillaqta, TVomas TV, Gato Viejo Ediciones, Manoalzada Editores y Biblioteca Comunal “Gustavo Mohme Llona”.

Informes y Consultas :

parquehuiracocha@gmail.com / 717 3456 o 997 832379
www.parquehuiracocha.blogspot.com

Como los Pájaros

2011-10-05T20:16:00.002-05:00

Solo los pájaros conocen el cielo
como solo los peces conocen el mar
ni escafandristas ni los aviadores saben lo que es volar
solo los pájaros…

solo los pájaros conocen del canto
como solo las nubes saben llover
ni Carusso ni Pavarotti saben lo que es cantar
solo los pájaros…

solo los pájaros saben hablarle al viento
las palabras que le ha dejado la primavera
solo los pájaros saben hablarle al viento
las palabras que le ha confiado la primavera
solo los pájaros conocen el ritmo tenso y certero de mi corazón
cuando te veo vida de mi vida soy como el pájaro de mi canción
como los pájaros
solo los pájaros
como los pájaros
solo los pájaros

Dibujo y Canción de Lizardo Carvajal (Colombia)

Preventa del Libro "La Fuerza Bruta de la Poesía"

2011-10-02T13:26:00.002-05:00

El libro la "La Fuerza Bruta de la Poesía" es el registro en Poesía, Narrativa y Fotografía de una de las iniciativas mas corajudas del arte solidario en el país. Es un registro de 10 años de Talleres de Poesía en los Colegios Nacionales de los conos, 10 años de hacer Poesía en Plazas y Locales Comunales. Es el registro de Colectivos Poéticos que desde los sectores urbano marginales empezaron a proponer poesía con solidaridad hacia toda la capital. Es también el testimonio de un Programa Radial "Solo para Locos" que durante casi 6 años se ha transmitido ininterrumpidamente desde pequeñas emisoras de Villa el Salvador y San Juan de Lurigancho, manteniendo un nivel de invitados y de producción a la altura de cualquier programa de gran cadena radial. Todos y cada uno de estos proyectos se levantaron en base a la pura voluntad y porfía, con recursos personales de los organizadores, venta de poemarios, cds, colectas y con la solidaridad de compañeros de ruta, es decir sin financiamientos de ONGs, Instituciones Publicas o Privadas.

Siendo fieles al espíritu de resistencia cultural con el que comenzamos en el año 2002, es que este libro se financiara con el aporte de los hermanos en el arte. Es por ello que estamos haciendo una campaña de Preventa de nuestro libro que será presentado en el mes de noviembre(En un teatro de Lima y en la Plaza Mayor de VMT dentro del marco de una gran fiesta popular) por la Escritora Colombiana Vera Carvajal.

Adquiriendo por anticipado "La Fuerza Bruta de la Poesía" nos estarás permitiendo reunir fondos para la publicación. Además que incluiremos tu nombre en la sección de agradecimientos del libro.

Valor de Preventa: S/ 20.00 Nuevos Soles
Depósitos: Banco de Crédito - Cuenta de Ahorros 194-21948598-0-98
(A nombre de Luis Enrique Amaya Alvarez)

Consultas y Coordinaciones :

programasoloparalocos@hotmail.com
997 832379

***Para envíos a Provincia y el Exterior coordinar previamente un costo añadido por concepto de correo***

“La fuerza bruta de la poesía” es un poemario (poetas escolares y poetas de los colectivos poéticos del cono sur) y es también la historia de esta travesía tan llena y pletórica de milagros y soledad, indiferencias y entregas hasta el dolor, pero sobre todo de alegre rebeldía, de fuego, de mucho fuego hasta el final. Una crónica narrada por el poeta, escritor, promotor cultural y conductor radial : Luis Enrique Amaya.

Imágenes e Información del Proyecto en:
www.lafuerzabrutadelapoesia.blogspot.com

(Semanalmente iremos agregando a la pagina mas información y datos complementarios sobre el libro a publicar)

El Arte solidario agradece mil la difusión de la presente información

Salud y esperanza.

Programa “Solo para Locos”

Octubre Rojo

2011-09-30T15:13:00.002-05:00

Mes Guevarista

"OCTUBRE ROJO"

Lunes 3 de Octubre

Exposición Fotográfica “Tu querida presencia”

- Presentación Documental
- Mesa de Homenaje : Pavel Díaz Hernández (Embajador de Cuba), Guillermo Bermejo (Movimiento Todas las Voces), Ernesto Montero (Movimiento Todas las Voces)
Hora : 7:00 pm
Lugar : Bar “La Noche” - Av. Bolognesi 907, Barranco

Sábado 8 de Octubre

Homenaje al Comandante Ernesto Guevara

- Presentación de Documental
- Mesa de Homenaje : Pavel Díaz Hernández (Embajador de Cuba), Guillermo Bermejo (Movimiento Todas las Voces), Jorge Ledesma (Embajador de Bolivia), Alexander Yanez (Embajador de Venezuela)
- Poesía : Isabel Reyes Trova: David Morote
- Hora: 5:00 pm
- Lugar: SINATBAN (Av. Madre de Dios 281 - alt. 3-4 de Av. Pethit Thouars-Frente parque de Aguas)
- Organiza: Movimiento Todas las Voces

Domingo 09 de Octubre

El Che en la Radio

- Exposición Guevarista : Guillermo Bermejo (Movimiento Todas las Voces), Eduardo Aragón, Ernesto Montero (Movimiento Todas las Voces)
- Hora: 5:00 pm
- Lugar : Radio Planicie 91.5 FM (San Juan de Lurigancho)
- Web: http://www.radioplanicie.com.pe/
- Organiza : Programa “Solo para Locos”

Miércoles 12 de Octubre

Presentación del Poemario en Homenaje al Che

- Jorge Luis Roncal (Arteidea Editores), Ernesto Montero (Gato Viejo Ediciones), Tomas Borge (Embajador de Nicaragua), Pavel Díaz (Embajador de Cuba)
- Recital de Poesía
- Hora: 7:00 pm
- Lugar: Brisas del Titicaca, Salón Cultural Av. Brasil

Lunes 24 de Octubre

Presentación del Poemario en Homenaje al Che

- Jorge Luis Roncal (Arteidea Editores), Ernesto Montero (Gato Viejo Ediciones), Tomas Borge (Embajador de Nicaragua), Pavel Díaz (Embajador de Cuba)
- Recital de Poesía
- Hora: 7:00 pm
- Lugar : Bar “La Noche” - Av. Bolognesi 907, Barranco

"EL CANTO DEL ANGEL"

(Canción dedicada al Che Guevara)

La vida lo fue curtiendo
De niño supo de empeños
Con todo, abrigaba sueños
Su corazoncito ardiendo
Como roble fue creciendo
Sumando nuevas alturas
Hasta lograr la estatura
Que el mundo vio con asombro
Y acomodó entre sus hombros
El peso de tantas dudas

Fue visto en crudos senderos
Curando viejas heridas
Animando nuevos fuegos
Sorteando cada embestida

Ángel, yo juraría que era un ángel
Un ser de espíritu gigante
Que destinado a otra tarea
Supo al filo rebelarse

Ángel, yo juraría que era un ángel
Que entre los hombres se hizo carne
Para sumarse a la pelea
Para abrazar un sueño grande

Por vocación fue porfía
De su tiempo resonancia
Enemigo de distancias
Obrero de un nuevo día
Con su palabra nutría
Con su paso contundente
Cuando la mano demente
Con su zarpazo de lobo
Al compatriota de todos
Eternizó entre su gente

Algunos dicen que ha vuelto
Lo cuentan esperanzados
Han visto en medio del pueblo
Al ángel resucitado

Francisco Villa
(Cantautor Chileno)

¿Quién dijo que San Juan de Lurigancho queda lejos para la Canción Poesía?

2011-09-28T10:28:00.003-05:00

Enorme Recital de Canción y Poesía Hoy Miércoles en San Juan de Lurigancho. El Cantautor Alejo García de Colombia, Los Poetas Julia Saavedra, Boris Arrunátegui, Arturo Vásquez y Luis Enrique Amaya. Participación Especial de Víctor Julio Castañeda y sus “Versos de Mil Noches” (Poesía en Hip Hop). Además la presentación del proyecto “La Fuerza Bruta de la Poesía”. Hoy Miércoles a las 7:30 pm, en “La Casa del Gato” Bar, Av las Flores Primavera 1163 (Paradero 7 y 8 Flores). San Juan de Lurigancho. Entrada Liberada. Hoy, Hoy Canción y Poesía en la “Casa del Gato”, a solo 10 minutos del Centro de Lima.

Cruzare en una vidala, por la pampa de tu alma
intento salvar la voz, de tus páginas derrotadas
camino en tus pensamientos, gaita cura mi destierro
acércate bien al fuego, oye tango que te quiero

No lloro yo…

Rio sangre por la vida, nuestra historia desgarrada
ya no tengo una oración, soy jaguar que ya no habla
voy buscando la verdad, que robaron hace tiempo
decreto la libertad, queda libre del impuesto

No lloro yo…

A mitad de camino yo estoy, en medio de la guerra seguís
exorcizo tu triste canción, conjúrame tus besos sabor
olvida ya las penas reí, vos mi libro mi fiesta feliz
Cantare con los días sin luz, te amare otra vez desde el sur

Sin rumbo ni dirección, la ciudad todo lo olvida
la madre sus hijos, la gente desaparecida
ausente la dignidad me la juego por tus duelos
si sigo escribiendo versos, moriré seguro en ellos

No lloro yo…

A mitad de camino yo estoy, en medio de la guerra febril
exorcizo tu triste canción, conjúrame tus besos sabor,
olvida ya las penas reí, vos mi libro mi fiesta feliz
cantare con los días sin luz, te amare otra vez desde el sur

A mitad de camino yo estoy, en medio de la guerra te perdí amor
conjúrame tus besos por favor, que yo sigo cantándole al sol
olvida ya la muerte renace, amor mío yo te esperare
cantare con los días sin luz, te amare otra vez desde el sur

Canto rio, canto sal
guitarra amiga que me salvas la vida que tengo pa’ dar
mira que cerquita esta mi verdad

Un mundo despoblado

2011-09-24T11:57:00.002-05:00

Cada vez más tengo la impresión de que el mundo se va progresivamente despoblando, a pesar del bullicio de los carros y del ajetreo de la muchedumbre. ¡Es tan difícil ahora encontrar una persona! No nos cruzamos en la calle sino con siluetas, con figuras, con símbolos. Un chofer de taxi, por ejemplo, no es un individuo, sino un modelo social: Gruñón, amargado, insolente, antes de subir a su coche ya sabemos de qué va a hablar, qué argucias va a inventar para hacer mas sinuosa y provechosa la carrera. Una vendedora de gran almacén es la misma vendedora de todos los grandes almacenes: indiferente, desdeñosa, maleducada, aires de gran señora caída allí por accidente. Y la adolescente en blue-jeans que nos aborda en la calzada no es el angel personal con el que soñábamos desde nuestra infancia, sino la copia tirada a miles de ejemplares de la buscona que tanto aquí como en Londres, San Francisco o Hamburgo detiene al transeúnte para pedirle la moneda destinada al arquetipo barbudo que la espera a la vuelta de la esquina liando un cigarrillo volador. Comprendo las causas de esta degradación de la personalidad en las urbes demenciales, solo verifico ahora sus efectos. Pero es penoso que tengamos que vivir entre fantasmas, buscar inútilmente una sonrisa, un convite, una apertura, un gesto de generosidad o de desinterés y que nos veamos forzados, en definitiva, caminar, cercados por la multitud, en el desierto.

Julio Ramón Ribeyro
De "Prosas Apatridas"

Sereno como aquellas mañanas

2011-09-23T00:27:00.003-05:00

Cuando uno se topa con una obra de arte de estas dimensiones, lo inmediato que se viene a la mente es : "Par de Monstruos...bajemos el telón, apaguen las luces y vámonos todos, que aquí ya se hizo todo...par de barbaros...y uno haciendo poemitas en cuadernos de caligrafía de primer grado de primaria"

"Sereno como aquellas mañanas" composición de Litto Nebia, en la sideral voz de Silvina Garre. Tema interpretado en uno de esos programas televisivos del mediodía, en la Argentina de 1984.

Sereno como aquellas mañanas
(Litto Nebbia)

Sereno como la lluvia que acudió sin preguntar
alguna noche me verás cruzar
frente a tu ventanal
tu imaginación puede más que yo
puede hacerte ver un dibujo de ayer.

Sereno como en los cuentos aparece el que hace el bien
alguna voz te hará pensar en mi
pero no seré yo
tu imaginación puede hacerte oir
puede hacer hablar a una foto de ayer.

Sereno como la vida te hace noble al esperar
alguna ropa te hará recordar
mi facha de arlequín
y no seré yo, ni tu imaginación
será alguien que quiere compartir.

Sereno como aquellas mañanas
cuando las horas no importaban
y mientras tú te levantabas
yo adormecida pensaba.

Sereno como los hijos que están bien, aún sin hablar
así tendría que ser el amor
si yo no entiendo mal
o tu imaginación te puede enloquecer
de dolor y humillación.

Sereno como la lluvia que acudió sin preguntar
alguna noche me verás cruzar
frente a tu ventanal
tu imaginación puede más que yo
puede hacerte ver un dibujo de ayer.

Sereno como la vida te hace noble al esperar
alguna ropa te hará recordar
mi facha de arlequín
y no seré yo ni tu imaginación
será alguien que quiere compartir.

Sereno como aquellas mañanas
cuando las horas no importaban
y mientras tú te levantabas
yo adormecida pensaba

Sereno como los hijos que están bien aún sin hablar
así tendría que ser el amor
si yo no entiendo mal
o tu imaginación te puede enloquecer
de dolor y humillación

Los Amigos

2011-09-22T11:26:00.004-05:00

Cada amigo es dueño de una gaveta escondida de nuestro ser, de la cual solo él tiene la llave e ido el amigo la gaveta queda para siempre cerrada. Alejarse de los amigos es así clausurar parte de nuestro ser. Yo habría sido diferente si hubiera continuado frecuentando a ciertos amigos de mi juventud. Pero las circunstancias nos separaron y continuamos viajando cada cual por su lado y por ello mismo mutilados. De allí que a cierta edad sea difícil hacer nuevos amigos. Todas las facetas que ofrecía nuestra personalidad han sido ya copadas, ocupadas, selladas por las viejas alianzas. No hay superficie libre donde la nueva amistad pueda asirse. Salvo que el nuevo amigo se parezca extremadamente al anterior y se valga de esta semejanza para penetrar por efracción al recinto secreto de la primera amistad. Pero por más afecto que nazca siempre será el imitador, el falsario, el que no accederá jamás a la cámara más preciada. Cámara irrisoria, seguramente, que no guarda a lo mejor más que un montículo de pedrequlio, pero que los ojos del amigo, del primero, convertían en lo que él queria ver: lo irremplazable.

Julio Ramón Ribeyro
De "Prosas Apatridas"

Me embriagaste con tu risa

2011-09-21T12:19:00.002-05:00

En las horas de la madrugada de hoy, buscando algo estimulante, inspirador, algo que me preste la suficiente luz para poder encarar el titánico proyecto en el que estoy embebido actualmente, me encontré en el ciberespacio con la película cubana "Fresa y Chocolate", que acaba de ser subida íntegramente al Youtube (Ver Película Completa). Este film de Tomas Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio lo debo haber visto unas 5 o 6 veces en el años que se estreno (1994). La película fue nominada al Oscar, y esto trajo por añadidura que sus protagonistas empezaron hacer giras de promoción por medio mundo. Como se debe sospechar muchos salieron y no volvieron. ("Fresa y Chocolate" fue el pretexto para que Francisco Gattorno se fuera a radicar a México y se convirtiera en el galán de Thalia y de incontables Telenovelas mas). Decían las malas lenguas viperinas, que hasta el que barría el set de "Fresa y Chocolate" aprovecho la coyuntura y se mando a mudar de la Habana y no volvió mas. A Caracas llego alguno de los actores, específicamente el amigo de Diego, el tal escultor German (Me cruce mas de una vez con el en la estación de metro "Bellas Artes" de la capital veneca). Hasta donde tengo entendido "German" empezó a radicar en Venezuela. Volviendo al principio, en la madrugada volví a ver por séptima vez esta película. Me volvió a conmover, me causo nostalgia y "saudade" naturalmente. En casi la parte final de la película, David, Diego y Nancy comparten una cena "Lezamiana" (Cena que al parecer era la replica de una cena descrita en la Novela "Paradiso" del escritor cubano José Lezama Lima). Después David y Nancy se quedan solos, y empieza a sonar el Benny More de telón de fondo, con este Bolero compuesto en el año 1923 por Ricardo Pérez : "Tu me sabes comprender". ¿Bailamos?.

Vida, desde el día que te vi
no sé lo que sentí,
tal vez lo presentí,
que me querías.

Me embriagaste con tu risa,
me extasié con tu presencia,
todo en ti es maravilloso,
no concibo tanta dicha.
Soy feliz...

Vida, desde que te conocí
no existe un ser igual que tú,
que me sepa comprender.

Que suerte que viniste

2011-09-20T16:49:00.002-05:00

Celeste Carballo, la voz por excelencia del Rock Argentino, compuso esta canción a los 25 años de edad, para su padre Vicente Carballo, que había fallecido cuando ella tenia 12 años. Un tema para decirle "que suerte que de algún modo siempre estarás con nosotros", a todo esa gente hermosa que ya no esta.

Que suerte que viniste,
justo te necesitaba.
Que suerte que viniste,
tenemos tanto para hablar.
Si ya no están tus ojos color de cielo gris,
y aunque extrañe tu alma en español,
no importa si no escucho tu voz.

Que suerte que viniste,
justo te necesitaba.
Que suerte que viniste,
tenemos tanto para hablar.
Mirando estan tus ojos de cielo gris,
y aunque extrañe tu alma en español,
no importa si no escucho tu voz.

Que suerte que viniste,
justo te necesitaba.
Que suerte que viniste,
tenemos tanto para hablar.
Mirame con tus ojos de cielo gris,
y hablame con tu alma en español,
mirame con tu corazón...

No no no no no no no ves,
que ahora estoy más cerca
de tu amor...

Carta Abierta a Víctor Jara

2011-09-18T13:44:00.002-05:00

(Chile, 28 de Setiembre de 1932 - 16 de Setiembre de 1973)

Querido Víctor:

Me despierto con ganas tremendas de escribirte para contarte lo que me sucedió anoche 24 de diciembre. Serían como las 12:10 cuando sonó el teléfono, nosotros dormíamos profundo, lo de siempre cuando te despiertas antes de haber terminado su noche, ¿quién será? ¿Porqué tan tarde? etc. La llamada era de Chile, para decirme que formaba parte de los perdonados, que era parte del paquete de regalo de pascua que la dictadura ofrecía este año.

La voz querida de mi hermana sonaba radiante, ¿te acuerdas Víctor de su voz? ¡Se te acabó el exilio hermano, se te acabó el exilio! Por un segundo compartí de corazón su alegría, la alegría de tantos otros que pelean todos los días a brazo partido por el fin del exilio y que en mi caso consiguieron mi perdón. Perdón, ¿pero de qué, Dios mío me pregunto?

¿Me están perdonando tus 40 balas por la espalda?

¿Mi padre a quien no volveré a ver?

Ellos me están perdonando nuestros 30 mil muertos y ¿el río Mapocho ensangrentado? Me perdonarán acaso los cadáveres que traía el Renaico en Mulchén? ¿Los fusilados de Calama (al quinteo, es decir 1-2-3-4-5-tú), el director de la Sinfónica Infantil de La Serena? ¿El padre Jarlan símbolo de los pobladores torturados violados relegados expulsados encarcelados desaparecidos? ¿Carmen Gloria, Rodrigo?

Parece que debo hacer una reverencia y agradecer el perdón. aquí no ha pasado nada y tan amigos como antes.

¿Qué te parece Víctor? A veces pienso que es mucha la generosidad, y que soy un mal agradecido.

Me perdonan Marta Ugarte, Tucapel, el Chino Díaz, Weibell, los degollados, Pepe Carrasco, Corpu Cristi y yo no se agradecer.

¿Me siguen perdonando los cinco jóvenes desaparecidos en septiembre del'87, mi pueblo hambriento, la cesantía, la Prostitución infantil y este nudo en la garganta permanente desde hace 14 años tamblén me lo perdonan? Me pregunto si en este gesto están incluidos mis amigos muertos en el exilio, Lira Massi, Ramírez Necochea, Guillermo Atias,Vega Queratt.

Estas en la lista, cual lista, la de los que pueden reir pensar, circular, amar, morir, vivir?

En fin Víctor amigo, mucho tiempo que quería escribirte pero ya me conoces soy un poco flojo. Te contaré que estoy componiendo mucho, entre merengues, tonadas, cumbias y cuecas, oratorios y pasiones, el tiempo pasa y se queda inscrito en el alma.

Quiero hablarte un poco de mi mujer a quien no conociste, pero conocerás algún día o no, mejor lo verás en ella cuando llegue el momento. Ella me ha dado algo que yo no sé como se llama, pero que se traduce en una cierta seguridad equilibrio y alegría de vivir, la misma que tú tenías junto a tu mujer. Me acuerdo perfectamente de tu claridad y seguridad en tus pasos, aventuras y destinos. Y eso se reflejaba en tu trabajo, el teatro, la peña, el partido, los sindicatos y los amigos. Siempre tenías tiempo para todo (yo me cansaba de mirarte). Me acuerdo que la Viola me decía, aprende, aprende. Espero haber aprendido algo.

Por ejemplo :

La humildad, el heroismo no se venden ni se compran, que la amistad es el amor en desarrollo, que los hombres son libres solamente cuando cantan, flojean o trabajan chutean el domingo la pelota o se toman sus vinitos en las tardes, le cambien los pañales a su guaguas ,distinguen las ortigas del cilantro, cuando rezan en silencio porque creen y son fieles a su pueblo eternamente como tú y como miles de anónimos maestros somnolientos, de domésticas, mineros, profesores, bailarinas, guitarreras de la Patria. También quiero decirte al despedirme que París está bello en este invierno, que no acepto los perdones ofrecidos, que mi patria la contengo en una lágrima, que vendré a visitarte en primavera, que saludes a mis padres cuando puedas, que tengo la memoria de la historia y que todo crimen que se haya cometido deberá ser juzgado sin demora ,que la dignidad es esencial al ser humano, que el año que comienza será ancho de emociones esperanzas y trabajos sobre todo para Uds. Víctor Jara que siembran trigo y paz en nuestros campos.

ANGEL PARRA, París, diciembre 1987.

Ángel Parra (n. Valparaíso, 1943), nombre artístico de Luis Ángel Cereceda Parra, es un cantautor chileno, hijo de Violeta Parra Sandoval y de Luis Cereceda Arenas, maquinista de ferrocarril. Con una extensa discografía, heredó el interés por las artes que mostraba su madre.

Cuando voy al trabajo
Pienso en ti
Por las calles del barrio
Pienso en ti
Cuando miro los rostros
Tras el vidrio empañado
Sin saber quienes son
Donde van

Pienso en ti
Mi vida pienso en ti
En ti compañera de mis días
Y del porvenir
De las horas amargas y la dicha
De poder vivir
Laborando el comienzo de una historia
Sin saber el fin

Cuando llego a la casa estas ahí
Y amarramos los sueños
lalararialarirarialalalarirara
laborando el comienzo de una historia
sin saber el fin

Muere un poco la Poesía con Jorge Lavat

2011-09-15T21:45:00.003-05:00

En horas de la tarde me entere de la desaparición física de este primer actor mexicano. Actor que también alcanzo suma notoriedad por su resaltante voz a la hora de recitar. Gracias a la voz de Jorge Lavat quedaran tatuados en la memoria y el corazón de los pueblos de Hispanoamérica varios ramilletes de poemas de Pablo Neruda, Escritores Mexicanos y otros Autores del mundo.

Justo hoy conversaba con un amigo profesor, que me comentaba de las tres partes fundamentales para una mejor y efectiva comprensión lectora en el Perú : Leer, Escribir e Interpretar. Argumentaba que hay mucha gente trabajando en lectura y escritura, pero pocos en la interpretación, es decir en la declamación, en los talleres vivenciales con poetas y escritores, representaciones escénicas, etc. Sin duda Jorge Lavat siendo un actor de culebriticas- telenovelas- telelloronas, y aun muerto, tajantemente seguirá haciendo mucho mas que multitudes de funcionarios y gestores de la alta cultura de nuestros países, porque con su vida ayudo a que la poesía sea como el pan, de todos.

Camina plácido entre el ruido y la prisa y recuerda qué paz se puede encontrar en el silencio. En cuanto sea posible y sin rendirte, mantén buenas relaciones con todas las personas. Enuncia tu verdad de una manera serena y clara y escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante, también ellos tienen su propia historia. Esquiva a las personas ruidosas y agresivas, ya que son un fastidio para el espíritu. Si te comparas con los demás, te volverás vano y amargado, pues siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú.

Disfruta de tus éxitos lo mismo que de tus planes. Mantén el interés en tu propia carrera por humilde que sea, ella es un verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos. Sé cauto en tus negocios pues el mundo está lleno de engaños, mas no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe. Hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales. La vida está llena de heroísmo. Sé sincero contigo mismo, en especial no finjas el afecto. Y no seas cínico en el amor, pues en medio de todas las arideces y desengaños, es perenne como la hierba.

Acata dócilmente el consejo de los años abandonando con donaire las cosas de la juventud. Cultiva la firmeza del espíritu, para que te proteja en las adversidades repentinas. Muchos temores nacen de la fatiga y la soledad. Sobre una sana disciplina, sé benigno contigo mismo. Tú eres una criatura del universo. No menos que las plantas y las estrellas, tienes derecho a existir. Y sea que te resulte claro o no, indudablemente el universo marcha como debiera.

Por eso debes estar en paz con Dios cualquiera que sea tu idea de El. Y sean cualesquiera tus trabajos y aspiraciones, conserva la paz con tu alma en la bulliciosa confusión de la vida. Aún con toda su falsedad, sus dolores y sueños fallidos, el mundo es todavía hermoso. Sé cauto, ¡esfuérzate por ser feliz!

Max Ehrmann
(Estados Unidos, 1872 -1945)

Gente

2011-09-15T11:04:00.003-05:00

Hay gente que con solo decir una palabra
enciende la ilusión y los rosales;
que con solo sonreír entre los ojos
nos invita a viajar por otras zonas,
nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente que con solo dar la mano
rompe la soledad, pone la mesa,
sirve el puchero, coloca las guirnaldas,
que con solo empuñar una guitarra
hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca
llega a todos los límites del alma,
alimenta una flor, inventa sueños,
hace cantar el vino en las tinajas
y se queda después, como si nada.

Y uno se va de novio con la vida
desterrando una muerte solitaria
pues sabe que a la vuelta de la esquina
hay gente que es así, tan necesaria.

Hamlet Lima Quintana

El Arte es la mas alta religiosidad : Facundo Cabral

2011-09-14T10:51:00.002-05:00

Es probable que hayas pasado y repasado todo el universo youtube viendo y repitiendo todos los videos habidos de Facundo Cabral. He observado en muchas entrevistas que repite las mismas anécdotas, las mismas historias, las mismas frases, y esto es obvio y natural con las 10,000 entrevistas al año que debía haber brindado Facundo. Pero esta pequeña y corta entrevista de 3 minutos y algo, me supo diferente. No se si sea porque fue una de sus ultimas entrevistas, y este tipo que tenia mas de profeta que de artista como decía la madre teresa, sabia del ángel asesino que lo rondaba y esa nostalgia se le notaba, ese adiós y profecía se le notaba…no lo se.

Pero oír cosas como que los seres humanos somos seres que vivimos segundo a segundo con la inminencia de la partida, que el sentido de la vida es el amor con desapego, y que el arte es la mas alta religiosidad de estos tiempos, eso me ha zamaqueado toda mi semana.

Gran Concierto del Cancionista Colombiano Alejo García

2011-09-13T12:19:00.003-05:00

CONCIERTO DEL CANCIONISTA COLOMBIANO ALEJO GARCÍA EN LIMA - PERÚ
GIRA SUR CONTINENTE 2011 "MESTIZO DE AMORES"

Artistas Invitados: Daniella Saettone, Piero Montaldo & Omar Camino
VJ: Oscar Villegas

Jueves 15 de septiembre, 8:00 P.M.
Auditorio del Centro Cultural El Olivar
(Calle La República 455, El Olivar, San Isidro)
Entrada General: S/. 20.00 Nuevos Soles. Estudiantes y Jubilados S/. 10.00 Nuevos Soles

Reseña Artística

Alejo García es uno de los cancionistas que mejor ha logrado fusionar la música tradicional colombiana con la canción de autor. Ha realizado conciertos en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Perú, Estados Unidos y en las ciudades más importantes de Colombia. En el 2009 su disco Interior fue preseleccionado para los Latin Grammy y catalogado como uno de los 10 mejores discos del año en Colombia por la Revista Semana y nombrado cantautor del año por la misma. Miembro de la Fundación Barrio Colombia y de la Corporación Revista Música. Actualmente prepara su cuarto álbum y realiza una gira por el cono sur con miras a fortalecer el circuito de la música en Hispanoamérica.

Canal en YouTube

alejodelsur

La Música.fm

lamusica.fm

Web:

www.alejogarcia.com

Esperaba la noche y llego la aurora
esperaba la vida y llego mi muerte
esperaba volver y me fui para siempre
y vos siempre estuviste, vos nunca te fuiste

Llegaste de pronto, llegaste de siempre
hay amores que nunca, que nunca se mueren
palabras cercanas que estoy alegre
encuentros perdidos que aun busco sin suerte

Que venís, que te vas, que has venido, que ya no estas
que no voy, ya no mas, que te has ido, que regresaras

Cantaba la lluvia, me quemaba el sol
las calles están llenitas de vos
recito, bendigo los días contigo
tu ausencia, el amor, lo que hemos perdido

Andaban los días de juegos y cuentos
tu risa perdida en otro tiempo
los besos recuerdo, el aroma, tu aliento
me traen, me llevan, doy vuelta y regreso

Que venís…

Escribiré sus nombres cerquita aquí arriba
y a vos mis canciones, te ofrezco mi vida
para no olvidar sus labios me quedo llorando
te doy vacilaciones y mi quebranto

Llegara las brisa, tus manos, las mías
un abrazo largo hasta el fin de la vía
estaré tranquilo, tranquilo contigo
nos iremos los dos…volando por el rio

Que venís…

Convocatoria al Sector Literario

2011-09-12T18:27:00.002-05:00

CONVOCATORIA AL SECTOR LITERARIO:

Queridos amigos y amigas! Ahora se viene el Encuentro con el Sector Literario (poetas, narradores, ensayistas, cronistas, críticos, editores, promotores, entre otros) que está convocando el Ministerio de Cultura. La Cita es este Jueves 15 de Setiembre a las 4 pm en la Sala de Ceremonias del Museo de la Nación. Por favor confirmar al email indicado y ayudarnos con la difusión en sus redes. (fraunelli@mcultura.gob.pe)

Gracias y los esperamos!!

Fabiola Bernardo M.
Consultora en Comunicación para el Desarrollo
América Latina y el Caribe
Cantante World Music

Soy un Angel Engañado

2011-09-12T01:04:00.001-05:00

“Antes de amanecer”, película protagonizada por el actor principal de “La sociedad de los poetas muertos” (Ethan Hawke), narra la historia de dos jóvenes que se conocen en un tren con destino a Viena, y del modo mas poéticamente puro empiezan a caminar por las calles de la capital austriaca, conversando y develando todos los temas divinos y humanos posibles : el sexo, el amor, la muerte, etc. En el curso de esa noche, y antes de amanecer, cruzan cafés, puertos, paisajes, gitanas y hasta con un poeta. Esta es la escena que mas recuerdo y mas me marco, hasta el punto que alguna vez copie e hice exactamente lo mismo que este bohemio creador, en un bar de San Juan de Miraflores, utilizando el mismo argumento, y me resulto, obtuve una recompensa por hacer poesía con una sola palabra, pero esa es ya otra historia, otra película.

Resistiré

2011-09-10T14:55:00.002-05:00

Final de la Película de Pedro Almodovar “Átame” (1990), de cuando Victoria Abril era Victoria Abril. “Resistiré”, porque necesito creer…aun….que algo extraordinario es posible.

Cuando pierda todas las partidas
Cuando duerma con la soledad
Cuando se me cierren las salidas
Y la noche no me deje en paz

Cuando sienta miedo del silencio
Cuando cueste mantenerse en pie
Cuando se rebelen los recuerdos
Y me pongan contra la pared

Resistiré, para seguir viviendo
Me volveré de hierro para endurecer la piel
Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte

Soy como el junco que se dobla,
Pero siempre sigue en pie
Resistiré, para seguir viviendo
Soportaré los golpes y jamás me rendiré
Y aunque los sueños se me rompan en pedazos

Resistiré, resistiré.

Cuando el mundo pierda toda magia
Cuando mi enemigo sea yo
Cuando me apuñale la nostalgia
Y no reconozca ni mi voz

Cuando me amenace la locura
Cuando en mi moneda salga cruz
Cuando el diablo pase la factura
O si alguna vez me faltas tú
Resistiré...
O si alguna vez me faltas tú.

Cantautor Colombiano Alejo García en Lima

2011-09-09T01:03:00.002-05:00

Alejo García es uno de los cancionistas que mejor ha logrado fusionar la música tradicional colombiana con la canción de autor. Ha realizado conciertos en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Perú, Estados Unidos y Austria y en las ciudades más importantes de Colombia. En el 2009 su disco Interior fue preseleccionado para los Latin Grammy y catalogado como uno de los 10 mejores discos del año en Colombia por la Revista Semana y nombrado cantautor del año por la misma. Miembro de la Fundación Barrio Colombia y de la Corporación Revista Música. Actualmente prepara su cuarto álbum y realiza una gira por el cono sur con miras a fortalecer el circuito de la música en Hispanoamérica.

Web: www.alejogarcia.com

Gira Sur Continente 2011 "Mestizo De Amores"

Alejo García continua su temporada de conciertos

Narrativazul: cuentos, música y conversa

Día: Viernes 09 de septiembre / Hora : 7:30 pm
participan: Víctor Liza, Florentino Díaz y Miguel Ildefonso, en la parte musical estará desde Colombia, Alejo García.
Lugar : Bar Yacana
Jr. de la Unión 892 Segundo piso - Lima
Entrada Libre

Concierto del cancionista Colombiano Alejo García en Lima

Día: Jueves 15 de septiembre / Hora: 8:00 P.M.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar
(Calle La República 455, El Olivar - San Isidro)
Entrada General S/. 20:00 nuevos Soles
Estudiantes y Jubilados S/. 10:00 nuevos Soles

Artistas Invitados: Invitados: Daniella Saettone, Piero Montaldo, Omar Camino (Perú)

No le des mas vueltas a este amor…que ya no gira
se que no es fácil soportar, otra partida
no le des mas vueltas al dolor…cura las heridas
adiós, adiós, te digo, adiós, adiós mi vida
camino soledades, compro besos que me salven
ahora vivo errante, exiliado de tu amor salí a buscarte
te anuncio tristezas, cruzare la frontera
huyendo de esta guerra…quien me alivia esta pena
no le des mas vueltas a este adiós…que ya no aguanto
si que me cuesta respirar y duele tanto
no les des mas vueltas por favor…te estoy diciendo
quizás, tal vez puedas saber que estoy muriendo
oh…
camino soledades…
no les des mas vueltas a este amor

Mami

2011-09-08T14:42:00.003-05:00

Uno de los temas bandera del movimiento de la trova rosarina. Un tema de una alta estética, así como de una alta desgarradura. “De mami” del álbum “¡Mami!” (1986) del imprescindible Juan Carlos Baglietto.

Mami,
que lástima no pueda llorar
me enseñaron que la tristeza
no hay que mostrar
Mami.
que lástima no pueda cantar,
cantando uno aleja la locura de los otros
los que enseñan sin saber.

Mami
que lástima la lástima del fin
debe haber una medida que soporte el corazón
y no tengamos que esperar.
Mami, te enseñaron con sentencias, coordenadas ordenadas
con florcitas dibujadas en cuadernos Rivadavia
Mami, ya no creo en nada.

Mami,
hubo una luna de invierno, la gomina para el pelo,
las escarchas en el cielo y la noche el misterio
de unos cuerpos.

Mami,
te trajeron de una isla, te educaron bajo el sol
luego el mundo se complica y ya nadie te lo explica,
por eso es que algunas noches
yo te escucho murmurar
por eso es que algunas noches
yo te escucho que rezás
diciendo Mami.

Talleres de Poesía y Narrativa Gratuitos

2011-09-07T12:44:00.002-05:00

PETRÓLEOS DEL PERÚ - PETROPERÚ S.A.
presenta:

TALLERES DE NARRATIVA Y POESÍA
Sábado 10 de setiembre / Sábado 17 de setiembre / Sábado 24 de setiembre / Sábado 01 de octubre

TALLER DE POESÍA
Expositor: Óscar Limache
Hora: 11 a.m. a 1 p.m.

TALLER DE NARRATIVA
Expositor: Cronwell Jara
Hora: 2 a 4 p.m.

Sala de Conferencias del Centro Cultural Petroperú
Avenida Enrique Canaval Moreyra 150, San Isidro
Ingreso libre - capacidad limitada
Se entregarán certificados a los asistentes de las cuatro fechas

Informes: 614-5000, anexos 1220 y 11224

Se que buscas Fe

2011-09-06T11:19:00.003-05:00

Diego Cano, Trovador de formación libre (autodidacta), empezó a rodar la lámpara de su poesía en los años 90. Cantautor de una gran potencia escénica, con un paso ya importante y respetado en el panorama de la joven trova cubana. El presente tema pertenece al CD Numero 4 de la “Antología de la Nueva Trova” (1998) producido por los Estudios “Ojala” de Silvio Rodríguez. Agradecemos al “Dúo Jano” de Argentina que compartió con nosotros este y otros notables CDS, recopilados en su ultima gira por Cuba.

diego cano - se que buscas fe by luis enrique amaya

Se que me arrastras con tu espuma
frágil tierna como luna
te vi buscando frente a mi pared
la bruma se me vuelve escarcha
con tus manos en la espalda
la lluvia se alimenta de mi piel
se que buscas fe
se que buscas fe
crepuscular mirada
de asombro y de ternura
vas desgarrando el alma cada vez
la fuerza de este mundo es poca
comparada con tu boca
tu cuerpo de cristal que me hace bien
se que buscas fe
se que buscas fe
cuando el amanecer te rompe lejos
se que buscas fe
se que buscas fe en mi

Si te Contara de mis Ojos

2011-09-05T12:20:00.006-05:00

Alejandro del Prado fue uno de mis semi-dioses y camaradas de mi primera juventud, ¿Qué curioso que alguien pueda ser casi deidad y compinche de uno a la vez?. Encontré a Alejandro en un casette del jr. Quilca, un casette con pasta en fotocopia, con una de las peores grabaciones que podían hacer esos minicomponentes con doble casettera…pero eso no importaba…nos llegaba al pito…eso era arte, era golpe en la nuca, era K.O, era poesía y trascendía todo. “Dejo constancia” el álbum que Del Prado produjo en el año 1982 (Con colaboraciones de Silvio Rodríguez y Litto Nebia), fue un CD de culto - biblia para mi. Si Vargas Llosa leía a Faulkner con lápiz y papel en la mano para aprender como se escribía, yo literalmente garabateaba mi poesía escuchando “Dejo constancia”…de algún modo mi manera de poetizar, mi sello, mi identidad, mis temáticas, mi “coloquialidad”, deben derivar de aquellos deslumbrantes años, de aquellos deslumbrantes autores…de aquel deslumbrante autor.

Ayer coloque el tema “si te contara” en el pequeño programa, es por eso que hoy me decidí a compartir este tema en el pequeño blog. “Si te contara” es una gema, es una musicalización de un poema de Jorge Bocannera, periodista, poeta, ensayista argentino, ganador del premio “Casa de las Américas”, que recibió el galardón de manos de Juan Gelman, que dijo lo siguiente de su poética : consideró que la obra ganadora destaca por una poesía muy rica estéticamente y muy exacta en el uso del vocabulario y que ésta sobresale especialmente por su diálogo profundo con la tradición poética hispanoamericana.

Del prado un hombre de un transito sentido por la vida, fue albañil, capataz, preparador físico de las divisiones menores de argentino juniors, “rock-star” que dejo de grabar durante 23 años, que volvió a parir un disco en el preciso momento que moría la mujer de toda su vida…pero mejor dejemos que la presente entreviste lo cuente todo.

“El disco es un premio al garrón que padecí”

Después de 23 años, volvió a grabar y cuenta cómo atraviesa el duelo por la muerte de su mujer. Su influencia en el rock de hoy.

Sus temas sonaban en todas las radios. Alejandro del Prado era uno de los pocos artistas populares que en los 80 podía coquetear con el rock, el tango, el folclore y la murga y salir ileso sin perder su sonido propio. De un día para el otro esa explosión creativa se redujo a la nada y se recluyó. Dejó pasar 23 años para grabar un nuevo disco. A lo largo de la entrevista, del Prado ensayará varias explicaciones: que las discográficas le pedían imposibles, que los temas que componía nunca estaban a punto y que el ocio creativo en soledad no necesariamente es una tortura.

Noticias: ¿Qué sentiste cuando viste por primera vez el disco?

Alejandro del Prado: Lo vi, parecía un sanguchito... (se ríe). Sí, me pegó. Hice un clic en mi vida y se cerraron muchas cosas. Sentí que ese disco adentro de un pedazo de cartón había soportado estoicamente el paso del tiempo. Fue una emoción muy grande porque pensé que me despertaba de un sueño muy largo.

Noticias: ¿Cómo fue la experiencia de volver a un estudio después de 23 años?

Del Prado: Siempre estuve grabando, anoche grabé. Claro que lo hago en mi casa y con métodos más sencillos.

Noticias: Esas grabaciones no salían a la luz.

Del Prado: Claro, esta vez culminé el proyecto.

Sus primeros discos, Dejo constancia (1982) y Los locos de Buenos Aires (1984) sonaban muy porteños porque conjugaban las identidades del rock y del tango. Pocos se enteraron de que durante los siguientes 23 años compuso en piano y guitarra casi cincuenta canciones que mostraba en esporádicos shows en vivo que se publicitaban sólo de boca en boca.

Noticias: ¿Cómo fue que esta vez tu trabajo de años se plasmó en un disco?

Del Prado: Empezamos a grabar en enero del 2007 y en abril nació mi nieta, Amapola. Seguimos adelante. En junio se enfermó Susana, mi mujer y la operaron en diciembre. La grabación se detuvo, pensé que otra vez perdía todo. Después, ella empezó su recuperación y me insistía y empujaba. “Hacélo, seguí, vamos”, me decía. El disco la ponía muy contenta, por eso me volví a meter. Ella empeoraba pero yo seguía porque la hacía feliz, pero muchas veces me quebraba y no podía hacer nada. Terminé en octubre. Esa misma semana falleció Susy y mi nieta me dijo por primera vez “Abu”. El disco es algo brillante: nació paralelamente a mi vida, me acompañó en todos los altibajos que tuve en estos años y hoy me permite soportar el duelo.

Noticias: Como si el disco fuera un tipo de terapia.

Del Prado: La situación de duelo es acaparadora. Uno pasa a estar sólo en eso y siente, por primera vez, un dolor que lo va a acompañar siempre. Pero hay una diferencia entre un artista y un loco: el loco va hasta la zona oscura y no vuelve; el artista, sí. Voy y vengo, me acerco. Hay tipos que usan todos los métodos posibles para llegar a esas zonas oscuras y después quedan pegados. Pero bueno, es cierto que ese viaje desequilibra a cualquiera.

Del prado se detiene en la bandera sucia de una escuela y se pierde. Dice que parece la bandera negra de los referís. Vuelve.

Siete años y tres minutos. Diez años y cuarenta minutos. Quince años y tres meses. Los amigos del músico le tomaban el tiempo sin grabar para dejar registro.

Noticias: ¿Qué sentías a medida que pasaban los años?

Del Prado: Si no reconociera que fue una situación difícil estaría faltando a la fuerza de todas las personas que me ayudaron. Estuve en la lucha mucho tiempo y hoy tengo el disco, eso hace que me resulte imposible pensar que fue sólo tiempo perdido.

Decidí ponerle a cada canción el año en que la compuse. Podría hablar de “temas nuevos” pero me pareció interesante ponerlos en la línea de tiempo. No es sólo un lanzamiento, es un tratamiento. Hago entrevistas y me desintoxico: me acuerdo de cosas y repienso otras.

Noticias: ¿Te resultó pesado soportar el éxito de esa época?

Del Prado: En ese momento, el éxito se procesaba distinto. Presentábamos los discos en las universidades y se llenaban. O en centros culturales. Durante un tiempo, además, tuve el apoyo de una multinacional. Pero después me pedían que grabara un álbum en muy poco tiempo. El proyecto de ellos no era el mío: yo quería grabar tango y poesía y a ellos no les interesaba.

Noticias: ¿La reclusión fue entonces un proyecto?

Del Prado: En todos estos años, tuve como diez oportunidades de grabar y cayeron una a una. Nosotros ensayábamos como si el disco fuera a salir mañana, todo en medio de la malaria del final del gobierno de Raúl Alfonsín. A principios de los 90, nos fuimos a España con Susana y mi hija María Malena. Vivíamos con unos parientes italianos, en una finca en las sierras de Madrid. Fue una linda experiencia pero para irme vendí hasta el piano.

Noticias: ¿Tenías registro del paso del tiempo?

Del Prado: No llegaba a ser una experiencia frustrante porque yo pensaba que era una suerte no haber grabado lo del día anterior, sentía que todo lo nuevo iba a ser mejor. Pensaba temas y los grababa pero eran imposibles de tocar en vivo. Hay algunos que jamás toqué en un show, son pequeños bichos de laboratorio, cosas muy acrobáticas. Todos los días me levantaba y pensaba en un disco diferente, como si un director técnico formara su equipo todos los días.

Noticias: ¿Cómo rompiste con esa lógica?

Del Prado: No lo tengo muy claro, pero escucho el disco y me cuelgo. Me acuerdo del momento en el que compuse cada tema, cómo lo grabé. Es un disco que emociona, que despierta cosas. Ahora que lo pienso, esa lógica de “palmar” ante cada oportunidad se rompió de forma ilógica. Todo esto es como un gran premio. Un día de estos salgo a la ventana con el disco en la mano y me pongo a agradecer. Es un premio a tanto garrón que padecí. Me hace bueno y me hace humilde.

Pocos saben que Alejandro del Prado es el hijo de Calé, el mítico humorista gráfico y dibujante rosarino. Tampoco es muy conocido su pasado como guitarrista de Alfredo Zitarrosa. Lo conoció en México, integró su conjunto durante dos años y recuerda con emoción aquellos primeros tiempos de la década del 80.

Noticias: ¿“Zitarroseando” es un homenaje?

Del Prado: No está “dedicada a”. El tema habla de mí. Él era un grande, y como tal, me hizo pensar en mí. Todavía hoy sigo descifrando la relación que tuvimos. Siempre me gustó mucho hablar de él pero, paradójicamente, ahora que compuse la canción estoy hablando muy poco. Intenté escribir un libro sobre su vida y pensé en hacer una película, se merecía una superproducción porque él era una estrella de Holliwood. Su figura es cautivante y todos los que lo conocieron de cerca lo recuerdan con mucho cariño.

Noticias: Algunos dicen que sos el inventor de la pólvora con la que se nutre hoy el rock. ¿Sentís que grupos como La Bersuit y Los Piojos heredaron tu sonido?

Del Prado: El Pelado Cordera (líder de La Bersuit) me dijo que sí, y me tiró muy buena onda. No sé si los influencié, hay una onda, sonidos parecidos. No me quiero agrandar pero sería un tarado si lo negara... es un trabajo que hice con mucho esfuerzo y que me dio laburo durante años.

Noticias: ¿Qué importancia tiene la poesía en tu música?

Del Prado: Empecé musicalizando poemas de Jorge Boccanera, Raúl González Tuñón, los grupos de Boedo y Florida. No puedo leer novelas y además, los poemas me ayudaron mucho en la vida. Sí me gusta leer ensayos. La poesía tiene algo mágico: se está leyendo siempre, se resignifica y un autor lleva al otro. A veces se me ocurren melodías y les pongo letra. Otras veces, escribo pensando en una métrica, me la olvido y tengo que inventar otra. Es un poco caótico el proceso de creación.

Noticias: Hay algo de lúdico en ese proceso.

Del Prado: Algo no, todo. Soy un payador lúdico y me pasé años jugando.

Noticias: La idea del juego permanente se contradice con lo traumático de la postergación.

Del Prado: Sí, creo que tengo que dar un poco más de lástima…¿No? A veces entro a mi casa, un monoambiente en la calle Bulnes, y me acuerdo de cuando ensayábamos ahí con Susana y otros músicos. Bombo, platillo, guitarras…para dormir había que correr los micrófonos. Se parecía a la música electrónica, practicábamos como autómatas una melodía hasta que sonara como realmente queríamos. Todo esto es un homenaje para Susy…

Como dice él, la situación de duelo es acaparadora. Por eso va y viene entre la experiencia reconfortante del disco, el recuerdo de Susana y las travesuras de su nieta Amapola. Dice “estoy exiliado de Susana” y con esa frase se entiende el peso que tienen las palabras para del Prado.

El duelo, sin embargo, no le impide contar con lucidez cómo empezó esa historia de amor. “Nos conocimos de chiquitos. Yo tenía 14 y ella 11, íbamos al Club Vélez Sarsfield. Subí a un micro donde estaban cantando las nenas. Todas cantaban con voz de pito pero yo escuchaba una octava abajo y empecé a buscar de quién era esa voz. La encontré: era la más linda de todas. Un tiempo después, cuando me sentí enamorado, le dije: “cagué”. Muy poco romántico ¿No? Desde ese momento no nos separamos. Jamás toqué para ganarme minitas. Ella estaba conmigo arriba del escenario y era la más linda de todas”.

Noticias: ¿Escapabas al cliché de los hombres del rock?

Del Prado: Sí, claro. A veces era complicado compartir las 24 horas del día... Pero bueno, treinta años con la misma mujer es como estar con trescientas: estuve con la niña, con la adolescente, con la novia, la esposa, la profesional, la madre… La extraño, no puedo decir que estoy del todo “feliz”, aunque esa palabra nunca me gustó. ¿Viste cómo son las palabras?

Noticias: Sí, algunas son prohibitivas.

Del Prado: No me gusta decir ni “orgullo”, ni “proceso”, ni “feliz”.

Fuente : Revista Noticias

Alejandro del prado- si te contara by luis enrique amaya

Si te contara de mis ruidos
descubrirías
el mundo o un pañuelo,
pero fuese uno u otro
sería una canción,
una canción
para doler como un insomnio.

Si te contara de mis ojos,
alertarías sobre mis intenciones.
A pájaros extraños
les dirías que busco una mancha de paz,
para los hombres

una mancha de paz,
en este siglo.

Si te contara de mis manos
te asombrarías con el pan
y entonces los dos
aprenderíamos
escuchando la lluvia.

Si te contara de mis ruidos,
si te contara de mis ojos,

Si te contara de mis ruidos,

si te contara de mis manos,

y si te hablara de tu pena quizá,

me ayudarías.

Jorge Boccanera – Alejandro del Prado

Libro Homenaje al Che Guevara

2011-08-28T23:19:00.004-05:00

EL Partido de la Ternura del Perú, La Editorial Gato Viejo EDICIONES, conjuntamente con el Grupo Editorial Arteidea, invita a los poetas jóvenes, a sumarse a este PRIMER LIBRO-HOMENAJE al Comandante ERNESTO CHE GUEVARA DE LA SERNA, a un año más de lucha de los pueblos del Perú y América Latina, una apuesta que unirá los esfuerzos de los poetas y sus letras para llegar al más humilde de nuestra patria...DIFUNDIR... Poesía o Miseria¡¡¡¡¡¡ LAS BASES en : www.gatoviejoediciones.blogspot.com

La poesía; más allá de su compromiso con la belleza y lo abstracto; es también muestra del sentir de los pueblos, sus causas y azares, sus buenas mañanas y malas noches, de sus sueños mezclados en gritos de esperanza. De esta forma, la poesía sirve para elevarse al cielo y tocarlo, como parte nuestra.

Somos parte de la ternura dejada por este gran hombre, medico, guerrillero, poeta, filosofo, profeta y alguacil, pero sobretodo siempre ser humano, Ernesto “Che” Guevara.

La poesía sirve para lo que el homenajeado dijo alguna vez: “Endurecerse sin perder la tenura jamás”. Diferentes generaciones han dado rienda suelta a su pluma para decirle: comandante heroico, inflador de nuevos globos que se vuelcan al cielo azul, cargando rojas esperanzas.

En este sentido; Editorial GATO VIEJO EDICIONES conjuntamente con Editorial ARTEIDEA en pos de estimular una cultura revolucionaria, ha decidido convocar a los poetas jóvenes a sumarse a un homenaje para el Comandante Ernesto “Che” Guevara, y que las letras sirvan para sembrar amor y revolución.

BASES

1. Podrán participar todos los peruanos y extranjeros, sin distinción, nacidos después de 1975, siempre que las obras sean escritas en español y se envíen en este idioma. Asimismo, solo participarán poemas que no se hayan presentado con anterioridad a otro premio o concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.

2. El tema deberá tratar sobre la figura de Ernesto “Che” Guevara. El metro y rima serán libres.

3. Los poemas deberán ser inéditos —no se considerará inédita el poema que haya sido publicado aun parcialmente por cualquier medio—. La extensión mínima será de 30 versos por poema (se considerará la línea de prosa poética como verso). Los poemas deberán presentarse digitado por una sola cara en papel A4 (21 x 29.7 cm.), a espacio y medio entre líneas, en letra Arial 12.

4. Los participantes concursarán con nombres completos.

5. Los poemas podràn remitirse a las siguientes direcciones electrónicas: gatoviejoediciones@hotmail.com /grupoeditorialarteidea@gmail.com.

6. Estos deberán presentarse o remitirse por correo postal hasta el Jueves 15 de setiembre del 2011 a las 17.00 horas a la siguiente dirección: Grupo Editorial Arteidea. Jr. Moquegua 416 – 5 . Asi mismo a los corroes especificados en el punto 5.

En caso los poemas sean enviados a los correos electrónicos señalados; serán aceptados; siempre que en la bandeja de recepción se consigne como fecha y hora, las indicadas.

7. Los organizadores no se responsabilizarán de los inconvenientes que podrían surgir durante el envío de las obras. El participante deberá informarse, en la empresa postal que se encargará del envío, de los costos y posibles riesgos que tendrá que asumir para que la obra llegue sin contratiempos.

8. Los peruanos y extranjeros en el exterior podrán entregar sus sobres, según lo señalado en el punto 6, en las misiones diplomáticas del Perú (embajadas, consulados, etcétera) más cercanas a sus domicilios.

9. Los poemas ganadores, serán publicados en el libro-homenaje a Ernesto “Che” Guevara; consignándose el texto completo y los datos biográficos del autor. El tiraje constará de 1000 ejemplares, otorgándose a cada autor publicado, un número de 10 ejemplares.

11. El Jurado Calificador estará integrado por un representante de cada una de las siguientes instituciones: Editorial Gato Viejo Ediciones; Editorial Arteidea y el Gremio de Escritores del Perú (GEP). La relación con los datos de los participantes de esta edición se efectuará ante audiencia pública. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir del día 25 de setiembre del presente año

12. Los poemas ganadores serán publicados por ambas Editoriales, que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente a los premiados; otorgándose a cada autor publicado, un número de 10 ejemplares de la primera publicación.

13. Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan ganado serán destruidos sin que quepa reclamación alguna en este sentido.

14. La participación en este certamen implica la aceptación de todos los puntos antes señalados.

15. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.

Silvio Rodríguez habla sobre el "Che"

Nuestra Cama

2011-08-27T14:58:00.001-05:00

Francisco Villa es un cantautor chileno imprescindible, trovador que a sus 44 años de edad ha departido escenarios con Silvio Rodríguez, Amaury Pérez (Entre los mas importantes), y trajinado con su guitarra en un incesante ir y venir por Europa y toda Latinoamérica. De este cantautor y militante comunista, compartiremos su tema “Nuestra cama”, grabado en un concierto “virtual”, “on-line”, para todos sus amigos del ciberespacio.

Mi adorada ciudadana
Nuestra cama veterana
Estrena sábanas
Ya era hora, su linaje
Precisaba un nuevo traje
Ya no daba más.

Infinito es todo el tiempo
Que ha albergado nuestros cuerpos
Fiel, sin protestar
Salvo alguna queja a veces
Cuando enérgico se mece
Nuestro trasnochar.

Si pudiera hablar nuestra cama
Sin reserva se sabría
Del ritual del día primero,
De caderas sin sosiego,
De acrobacias de suicida,
De humedades y de extremos
Nuestra cama contaría

Si pudiera hablar nuestra cama
La ciudad se enteraría
De las noches solitarias,
De la última batalla,
Del regreso de aquel día,
De esta historia milenaria
Nuestra cama contaría.

Mi adorada ciudadana
Estas sábanas son nuestras
De principio a fin
Y si bien no son gran cosa
Tendrán una vida honrosa
Digna de exhibir…

Nuestra cama mal tratada
Procreadora, empecinada
En sobrevivir
Entre asaltos infantiles,
Cambios y ardientes trajines…
Parece feliz

Mi adorada ciudadana
Estas sábanas de sal
Si los niños lo permiten
Te propongo inaugurar.

Canción dedicada para Hugo Chávez

2011-08-24T11:40:00.003-05:00

Continuamos al norte del sur. Solimar cadenas, una cantautora joven que junto a un notable contingente de novísimos trovadores venezolanos, conformaron el “Colectivo la cantera”, un colectivo comprometido y militante con el proceso bolivariano. Solimar desapareció de un modo inexplicable en el 2009, a los 25 años de edad, cuando era el rostro mas notorio de este colectivo y movimiento cultural, cuando eran la mayoría de sus canciones las que iban adelante en la marcha, acompañando codo a codo cada uno de los importantes pasos de la llamada Revolución Venezolana.

Esta canción “Hombre” Solimar la escribió para el Presidente Hugo Chávez. La estreno en un conocido programa de televisión y hasta tuvo la histórica oportunidad de interpretársela, rostro a rostro, al propio comandante en un importante acto publico.

Curiosa camina la historia
queriendo saber más de ella
en medio de almas combativas
para así mantener su fibra

Día a día ella reta con vida
el coraje del hombre
que jura quererle

Día a día se ve convencida
de su incurable amor
hacia el ser más consciente

Y vas venciendo por ella
hombre tentado ante su piel
del color que hoy se distingue en un mar

tan veloz tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

La historia busca el verso emotivo
que nace de la voz rebelde
ella es amiga de aquel aguerrido
que con hambre ríe siempre

Día a día ella reta con vida
el coraje del hombre
que jura quererle

Día a día se ve convencida
de su incurable amor
hacia el ser más consciente

Y vas venciendo por ella
hombre tentado ante su piel
del color que hoy se distingue en un mar

tan veloz tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

besadle hombre
bésale con locura para que tu vida se sienta, se sienta alimentada
dulcita con la memoria fresca
soñadle hombre
sueñale como esa niña que va entre el monte corriendo
que se hace joven que se hace vieja
pero que sigue sonriendo
miradle hombre
mírala desde afuera y mírala desde adentro
y pregúntale que siente
su mano, su corazón, su pecho
Y vas venciendo por ella
hombre tentado ante su piel de color
que hoy se distingue en un mar

tan veloz tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

Las Casas de Cartón

2011-08-23T11:41:00.002-05:00

Alí primera, un padre de la canción poesía venezolana. Un cantor militante, socialista, comprometido con la transformación del tiempo que le toco vivir. No es que Alí le cantara a la gente, a los problemas cotidianos y denuncias de la gente, Alí era la gente. He sido testigo, en la misma Venezuela, de cómo el pueblo sencillo aun lo sigue escuchando y adorando. Típicas muchachitas de provincia que trabajan de empleadas del hogar, comprando sus discos. Muchachos de las esquinas del barrio, que matan el tiempo con un cuatro venezolano, sabiéndose todo el cancionero de Alí. Artistas pop, llamados “comerciales”, incluyendo temas de su repertorio en sus muy vendidas producciones. Sin duda alguna las canciones de Alí Primera abrieron la brecha, el camino a machete, para la nueva Venezuela que se empezó a gestar a comienzo de los 90, para la nueva Latinoamérica que respiramos, no tan pura, no con el tanto oxigeno que deseáramos, pero nueva al fin.

Alí falleció en un accidente de transito en el año de 1985, accidente con no pocos signos de sospecha. Mas aun Alí pervive, no solo en su poesía y canción necesaria, sino también en la estela muy personal que nos van dejando sus hijos : Servando y Florentino (los mas conocidos en Latinoamérica) Sandino y Juan Simón (conocidos en Venezuela).

En 1999 los Hermanos Primera se reunieron para grabar el Álbum “De Primera a Primera” en Homenaje a su Padre, un trabajo producido por Ricardo Montaner. He aquí el video de ellos en conjunto. Quizás para algunos pueda parecer desesperante la histeria y loquería de tanta “muchachita loca”, pero si advertimos la trascendencia del tema que están interpretando, el efectivo y contundente eco que tiene esta canción en el espíritu de estas chiquillas (por el echo que son “Servando y Florentino”), y lo mas importante, que “Las casas de cartón” en versión de los hijos de Alí, alcanzo durante muchas semanas el Lugar Numero 1 en el “Hit Parade” Venezolano, creo que nos debería llevar a concluir que estamos ante un echo artístico a respetar.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón
que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Viene bajando el obrero
casi arrastrando sus pasos
por el peso del sufrir
mira que mucho ha sufrido
mira que pesa el sufrir

arriba deja la mujer preñada
abajo está la ciudad
y se pierde en su maraña
hoy es lo mismo que ayer,
es un mundo sin mañana.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón
que triste vive mi gente
en las casas de cartón.

Niños color de mi tierra
con sus mismas cicatrices
millonarios de lombrices,
y por eso...
que triste viven los niños
en las casas de cartón.

Que alegres viven los perros,
casa del explotador.

Usted no lo va a creer
pero hay escuelas de perros
y les dan educación
pa' que no muerdan los diarios,
pero el patrón
hace años muchos años
que está mordiendo al obrero.

Que triste se oye la lluvia
en los techos de cartón
que lejos pasa la esperanza
en las casas de cartón.

Taradeces de Melómano

2011-08-18T17:06:00.004-05:00

La gente que suele rodearme sabe que nunca he sido participe de la falsa modestia, así como también me saben en la postura de no tener ningún tapujo en reconocer mis taras, pulgas y prejuicios. Como ejemplo de esto ultimo esta el reconocer que no suelo escuchar música en ingles. Soy un insensible para la música en ingles, por el abominable motivo de que a mi las canciones me cautivan por su poesía. La poesía siempre me captura milésimas de segundos antes que la melodía. A media nariz de la música, a una centésima de segundo luz, pero la poesía es lo primero que me golpea. Por ende, si no se hablar ingles, ni comprenderlo, la música anglosajona pasa por mis narices la mayoría de las veces y no la veo. Para que un tema en ingles capte mi atención, creo que debe representar bastante fortaleza, exhuberancia, trascender muchos códigos, sino de otro modo no podría quedarse tatuado en mi retina. Y esta canción de Daryl Hall es una de las que salto la valla de mis “taradeces melómanas”.

Pero no todo es tan insalvable, en mi memoria mas sensible guardo temas de Tears For Fears, Paul Mc Cartney, Harry Conny Jr., Ray Charles, The Carpenters, etc.

Daryl Hall, músico de Pensilvania que en los años 80 fuera denominado una máquina de hacer hits, con el tema "I'm In A Philly Mood", un botón muestra de lo mas exquisito del genero “Blue Eyed Soul”.

Los Amantes de Pompeya

2011-08-18T02:32:00.003-05:00

De la Historia Universal

Me han contado que en Pompeya entre las ruinas
dejadas por el paso de la lava
una vez se hallaron mezcladas con vasijas
que la ceniza conservó y perros que ahora duermen
bajo el polvo
dos figuras que hacían y deshacían el amor
en aquel temprano día del año 79
enlazados en ese abrazo que como se ha visto
pudo más que la muerte
Nadie sabrá nunca en qué sístole en qué diástole
estos cuerpos detuvieron su feroz armonía
Ningún arqueólogo ningún historiador
podrá contarnos con qué furor se amaban
cuando el Vesubio los cubrió de materia ardiente
(ellos creían al principio que se trataba
del calor maravilloso que generaban sus cuerpos)
Pero los que ahora hacemos
el amor sobre esta isla y sobre esta otra isla
enorme que es la Tierra los que violamos
la soledad simulada de los parques
los que huimos
a escapadas a cuartos silenciosos en los que dejamos
toda la alegría y toda la tristeza del amor
conocemos sin embargo esa especie de furia
en que estaban envueltos
Esas figuras que ahora descansan en una sala
de museo
(algunos las confunden con estatuas)
dejaron a medias la hermosa actividad de sus piernas
no llegaron a decirse sus nombres al oído
(no gritaron siquiera cuando la lava los cubría)
Pero el fuego del Vesubio no acabó con su fuego
que ahora arde en los parques quema los preceptos

Víctor Casaus

Cuarteto de Pompeya

I
Nos desnudamos tanto
hasta perder el sexo
debajo de la cama,
nos desnudamos tanto
que las moscas juraban
que habíamos muerto.
Te desnudé por dentro,
te desquicié tan hondo
que se extravió mi orgasmo.
Nos desnudamos tanto
que olíamos a quemado,
que cien veces la lava
volvió para escondernos.

II
Me hiciste tanto daño
con tu boca, tus dedos,
me hacías saltar tan alto

que yo era tu estandarte
aunque no hubiera viento.
Me desnudaste tanto

que pronuncié mi nombre
y me dolió la lengua,
los años me dolieron.

Nos desnudamos tanto
que los dioses temblaron,
que cien veces mandaron
las lavas a escondernos.

III
Te frotabas tan rápido
los senos que dos veces
caí en sus remolinos,

movías el culo lento,
en alto, para arrearme
a su negra emboscada,

su mediodía perenne.
Abrías tanto su historia,
gritaba su naufragio...

Nos desnudamos tanto
que no nos conocíamos,
que los dioses mandaron
la lava a reinventarnos.

IV
Te desmentí de cabo
a rabo devolviéndote
a tus primeros actos,

te escudriñé profundo
hasta escuchar la historia
amarga de tu cuerpo,

pues sólo el amor sabe
cómo llegar tan hondo
sin molestar la sangre.

Esa noche la lava
mudó el paisaje en piedra.
Tú y yo fuimos lo único
que se murió de veras.

Fabio Morábito

Cómo la poesía llega a mí

2011-08-12T16:36:00.001-05:00

Se acerca dando tumbos por las
rocas de noche, se queda
temerosa donde el
fogón no alcanza a iluminar
voy a su encuentro al
filo de la luz

Gary Snyder
(San Francisco, 1930)

Un Poeta dando un Balconazo

2011-08-10T13:32:00.001-05:00

Cuatro boleros maroqueros

1

Con las últimas lluvias te largaste
y entonces yo creí
que para la casa más aburrida del suburbio
no habrían primaveras
ni otoños ni inviernos ni veranos.

Pero no.

Las estaciones se cumplieron
como estaban previstas en cualquier almanaque
Y la dueña de la casa y el cartero
no me volvieron a preguntar
por ti.

2

Para olvidarme de ti y no mirarte
miro el viaje de las moscas por el aire
......Gran Estilo
.............Gran Velocidad
....................Gran Altura

3

Para olvidarte me agarro al primer tren y salgo al campo
Imposible
Y es que tu ausencia
tiene algo de Flora de Fauna de Pic Nic.

4

No me aumentaron el sueldo por tu ausencia
sin embargo
el frasco de Nescafé me dura el doble
el triple las hojas de afeitar.

De: Cómo higuera en un campo de golf

ANTONIO CISNEROS

Como se ama una verdad

2011-08-09T11:57:00.004-05:00

Ayer y hoy enamorado de esta portentosa mujer de 47 años, de esta compositora, productora, e imprescindible interprete cubana : Anabell López.

En el año 1988 Anabell grabo “En el jardín de la noche”, y en la contraportada ella escribió lo siguiente :

"No ha sido fácil" debió haber sido el nombre del disco, porque no fue fácil salvar los obstáculos que aparecieron desde 1982, fecha en que apareció el anterior, hasta ahora que finalizó éste.

"En el jardín de la noche", es un modesto homenaje a los hermanos que nutrieron mi imaginación y me ayudaron en la rotunda decisión por el arte. En este disco va mi deseo de que no mueran nunca las canciones conque me identifico, y la esperanza de entregarme un poco más a ustedes.

Silvio Rodríguez colaboro con una canción para este álbum, canción-uno-de-los-mejores-hallazgos-de-los-últimos-años que ahora nos es preciso y urgente compartir con uds.

Tú me conociste cuando andaba
Encendiendo estrellas del candor,
Flores de la noche que alumbraban
Mi sonrisa sin dolor.

Aún dormía con mi osito triste
Y aún me estremecía la oscuridad.
Yo era así, y así tú me quisiste
Como se ama una verdad.

Ahora sigo igual enamorada
De los rumbos que soñaba ayer,
Pero ya no estás para mis alas.
Ahora sólo juego a tu mujer.

¿qué será del sol que va a los parques?
¿qué será del mar sin mi pasión?
¿qué será la luz sin mi en las tardes?
¿qué será de todo sin mi amor?

Adorabas cada travesura
Mi perrito loco, mi ratón,
Mis zapatos viejos, mis pinturas,
Mi única y feliz canción.

Y todo es aburrido si no hay todo.
A mi ancho jardín le falta flor.
Olvidar el mundo no es buen modo
De tener y dar amor.

Porque sigo igual enamorada
De los rumbos que soñaba ayer,
Pero ya no estás para mis alas.
Ahora sólo juego a tu mujer.

¿qué será del sol que va a los parques?
¿qué será del mar sin mi pasión?
¿qué será la luz sin mi en las tardes?
¿qué será de todo sin mi amor?

Y todo es aburrido si no hay todo.
A mi ancho jardín le falta flor.
Olvidar el mundo no es buen modo
De tener y dar amor.

Espaldas Mojadas

2011-08-05T20:15:00.002-05:00

Una canción que forma parte de la banda sonora de mi vida. Tenia 19 años, había cruzado ilegalmente la frontera colombo-venezolana, la había cruzado en canoa, por un rio, caminando durante la madrugada, por la estepa, por un monte casi virgen, iluminado por un cielo de luciérnagas que probablemente jamás volveré a ver, había viajado escondido en la maletera de un auto, y estaba en caracas, sin pasaporte y sin visa, para realizar los oficios mas inverosímiles que mi status de ultimo hijo varón , engreído de mama, jamás me hubiera permitido imaginar.

Era el año de 1992, vivía con un grupo de peruanos en un cerrito de caracas, al pie de una escalera en donde un calco de malandros del Bronx, vendía “pericos”, “bazucos”, pasta básica, se entrelazaban en balaceras como para reportaje de programa dominical, mataban policías y gente sencilla de los cerros.

Era noviembre de 1992 y en la radio “Tam Tam Go” cantaba para mi.

He dejado mi casa
Me persiguen y no se que me pasa
Sin pasaporte sin visa voy
Navego contra la corriente y la brisa

Y si llego a la rivera
Tendré la espalda mojada y la estera
Tú serás mi refugio
Que larga y triste que es esta quimera

Espérame la vida fue muy dura allí (al otro lado)
Que llegare, no pienses que te he olvidado
¡Desesperes no!

Voy cruzando el río
Sabes que te quiero
No hay mucho dinero
Lo he pasado mal (Lo he pasado mal)

Y si me alcanza el acero
Recuérdame como he sido en la lucha
He sido bravo y sincero
Por favor quédate tú con mi sombrero

Espérame la vida fue muy dura allí (al otro lado)
Que llegare, no pienses que te he olvidado
¡Desesperes no!

Voy cruzando el río
Sabes que te quiero
No hay mucho dinero
Lo he pasado mal

Si algo me pasa no olvides
Mi estrella no es de este mundo de vivos
Pero la causa que digo
Existe siempre donde hay un amigo

Voy cruzando el río
Sabes que te quiero
No hay mucho dinero
Lo he pasado mal

Voy cruzando el río (me río)
Sabes que te quiero (me muero)
No hay mucho dinero
Lo he pasado mal (Lo he pasado mal)

Tu me quieres yo te quiero
Tu me quieres yo te quiero
No hay dinero

Voy cruzando el río
Sabes que te quiero
No hay mucho dinero
Lo he pasado mal

"Espaldas mojadas", de Tam Tam Go!. Perteneciente a su disco "Espaldas mojadas" (1990). Discográfica EMI.

Días de Trova

2011-08-03T19:42:00.002-05:00

El Cantautor arequipeño Raúl Huerta celebra sus 25 años de carrera artística, y es también hace dos décadas que conocemos de su obra. Eran los años de 1991 y la Trova era para nosotros un mundo recién avistado y por estrenar, es por eso que todos los jueves nos íbamos solos o con un grupo de jóvenes enamoradizos de la trova cubana, al otrora “Portal de Barranco”, para presenciar una descarga en directo de canción poesía. Desfilaban en aquellas veladas Luis Enrique Alvizuri, Pepe Villalobos, Piero Bustos, y una muy joven, alegre, despierta y muy potente voz : el timbre sureño y volcánico de Raúl Huerta. Aun recuerdo el “hit” de aquellos momentos “Soy pueblo”, “rankeada” canción que seria entrañable que Raúl Huerta la pudiera interpretar el día de mañana jueves, en el Jazz Zone de Miraflores, a partir de las 10 y 30 de la noche, en el evento por su cuarto de siglo de música denominado “Días de Trova”.

Cabe advertir que Raúl radica en suiza desde hace bastante, por ende la ocasión del día de mañana es bastante única.

Esperen también la entrevista con Raúl Huerta en el pequeño programa “Solo para Locos”.

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón.
Tanta sangre que se llevó el río,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

No será tan facil, ya sé que pasa.
No será tan simple como pensaba.
Como abrir el pecho y sacar el alma, una cuchillada de amor.

Luna de los pobres, siempre abierta,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Como un documento inalterable,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y uniré las puntas de un mismo lazo,
y me iré tranquilo, me iré despacio,
y te daré todo y me darás algo,
algo que me alivie un poco nomás.

Cuando no haya nadie cerca o lejos,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Cuando los satélites no alcancen,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Hablo de países y de esperanza,
hablo por la vida, hablo por la nada,
hablo por cambiar esta, nuestra casa,
de cambiarla por cambiar nomás.

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Macanudo

2011-08-01T23:20:00.015-05:00

Comienzo el día

2011-08-01T11:49:00.002-05:00

Comienza el día y comienza agosto. Este clima de $%&/”=¿%*,% le baja las defensas morales y físicas al mas pintado. En la madrugada Agosto comenzó lanzando una señal de alerta a nuestra forzada maquinaria, es decir empezó con una advertencia a nuestra difícilmente equilibrada salud. Que joder para uno que intentaba empezar el mes con aires de buen talante. ¡Mas comenzó el día y ya!, comenzaron los lobos a buscar el mejor lado de la estepa en este nuevo gobierno, comenzó el ajedrez político o mejor dicho el monopolio político nacional, comenzaron como siempre a instalarse y triunfar los que menos han hecho, los que menos saben de voluntad y de ofrenda, comenzó la carrera sin postas, sin relevos, comenzó la eterna carrera del “yo solito papá”.

Comienza el día, y parece que no hay muchos hombres a los que abrazar para echarse a andar, comienza el día algo mas viejo y golpeado, y en estas condiciones tal vez solo quede jugar al mantra y repetir : Avanti, arriba morocho, perro convaleciente lame tus heridas y sigue a pesar…esta paz ahora, esta paz ahora…no podrán contigo porque eres un sobreviviente…tratar de estar mejor…siempre adelante, cojeando, con bastón, en silla con ruedas, pero siempre adelante…que no me encuentren vacio y solo sin haber echo lo suficiente…mientras siga diciendo estas palabras estas prohibida de tocarme muerte que te haz echo mi hermana…como la cigarra, como la cigarra…apóstol pablo quiero hacer mío ese mandamiento que exige que lo mas importante en la vida no es ser justo, solidario, buen ciudadano, buena persona, porque lo que manda el hermano mas allá de las estrellas es QUE AMES…compañeros…amigo mayor…mami…media luna, mujer que no tendré…domestícame.

Es tan temprano y tú ya me despiertas,
no me dejas dormir, algo sucede.
A ojos cerrados busco la ventana
para mirarte a ti mientras los abro.

Te digo que estás bella como nunca,
así, sin arreglarte aún el pelo.
Rodamos en un beso cama abajo
y siento que estás viva de milagro.

Comienzo el día, así como si nada,
apretado a tus pechos, pidiéndote café y amor.
Comienzo el día, aún alucinado,
los ruidos suenan lejos a esta hora turbia.

Afuera la gente hace lo suyo por vivir,
afuera la gente quiere averiguar,
afuera la gente habla del amor,
afuera me están llamando.

Comienzo el día, y antes de que me hables
ya te hecho mil promesas que no logro cumplir.
Comienzo el día y al mirar hacia fuera
me entra como un mareo y tengo que sentarme.

Afuera la vida apenas comenzó,
afuera todo tiene que cambiar,
afuera los lobos son lobos aún,
afuera hay que salir armado.

Quiero darle mi día a los que sueñan,
a los que hacen el pan de madrugada,
a los que ponen piedras sobre piedras,
a los que te mantienen tan despierta.

Comienzo el día, aseguro las llaves,
registro mis bolsillos en busca de monedas.
Comienzo el día y aún detrás de la puerta,
te pido un beso fuerte para salir al sol.

Afuera comentan la televisión,
afuera el sindicato discute una ley,
afuera la patria está por reventar,
afuera me están llamando,
y voy.

Enriqueta, Fellini y Madariaga (Por Liniers)

2011-07-30T17:18:00.021-05:00

Adriana

2011-07-26T17:19:00.001-05:00

“Solo para Locos” siempre recorrerá el sendero menos transitado. Nunca recurriremos a las vetas sin misterio de lo seguro. Musicalmente “Solo para Locos” siempre te dará la música que menos esperabas. Esa es la idea. Dicho en lengua popular, ese es el chiste.

Obviamente que un programa de radio que ofrece en cada edición mas de un 50% de material “diferente” para sus oyentes, es un programa que asume bastantes riesgos.

Pero si “la pequeña serenata diurna”, “comandante che Guevara”, “la era esta pariendo un corazón”, “19 dias y 500 noches”, son canciones con las que te puedes “empachar” escuchándola 2,000 mil veces cuando quieras por Youtube, ¿que propósito seria ese de sonar estos temas en el programa, de colgar estas rolas en el pequeño blog del pequeño programa?.

“Solo para Locos” por ejemplo husmea en los discos clásicos de nuestra canción poesía latinoamericana y te invita a considerar que las mejores canciones del álbum “Areito” de Juan Luis Guerra quizás no solamente son “el costo de la vida”, “señales de humo”, “cuando te beso” o “frio, frio”, sino que también podrían ser “ayer” o “naboria daca mayanimacaná”.

O bucea entre los “Trípticos” de Silvio Rodríguez, pero no atiende a “nuestro tema” o “la gota de rocío”, sino que te sugiere ¿Qué te parece si mejor escuchamos “Domingo Rojo”?.

Respetamos a Mabela Martínez y su “Sonidos del Mundo”, hacemos venias a su conocimiento, a su rigurosidad estética, la podríamos hasta admirar, pero hasta ahí paramos de contar. Mabela nos dice “Observen al siguiente flautista pakistaní, adviertan la rapidez de mecanógrafa de sus dedos, ¡cuenten el sorprendente numero de notas que puede tocar en un minuto!, acá toca con una mano…miren la fotografía del video, la composición del escenario…¡oh, se paro de cabeza!…”…y ya…bueno…si…el “profesionalismo” es loable, el conservatorio de música produce muy buenos técnicos, el estar en el “ranking” en el “top ten” es una cima al que todo artista podría aspirar….pero no…tampoco…el arte no acaba ahí, el arte esta mas cerca y mas lejos….el talento es genial, pero talento sin poner el pecho, talento sin jugarse la vida, talento sin despeinarte…talento sin fuego, sin sangre, talento sin venir del pueblo e ir hacia el, eso te alcanza solo para que te recuerden porque tu libro lo presento y lo prologo Oswaldo Reynoso o Eloy Jauregui, pero nunca te alcanzara para ser versos en la boca de los transeúntes.

Tengan la plena certeza que cada una de las canciones que suenan en “solo para locos” son producto de una búsqueda, de un vuelo, son producto de una conversación entre tu “hondor” y mi “hondor”, un preguntarse día a día, ¿Qué nos puede hacer mas próximos y semejantes?, ¿Qué canción, que verso, que puente entre tu vida y la mía?.

Todos los temas que elige “solo para locos”, son elegidos porque han trascendido un filtro que le has determinado la características de dos bondades : Reflejan buen arte y buen amor. Así es, arte y amor, amor y arte, esa es la simple formula del pequeño programa, aun cuando para algunos esto les suene o caiga como inyección intravenosa de jugo de chancaca.

Y en esa línea consecuente, hoy les brindamos una canción del casi inédito cantautor cubano Diego Gutiérrez, canción dedicada a una pequeña niña llamada Adriana.

Adriana es el centro del valsecito
que lo baile, que lo baile,
Adriana voy hacerme un hombrecito para cantarle
no llore mas mi nena
su papi vela
no me haga monos que se le queda
ya se marcho el señor que la asusto
ya paso nena, ya paso
Adriana invita conejos al baile, globos, zanahorias,
pelotas y un flan
cuando se despiden porque es ya muy tarde
Adriana no para de llorar
porque ella es el centro del valsecito
que lo baile y que lo baile
no llore mas mi nena
su papi vela
no me haga monos que se le queda
ya se marcho el señor que la asusto
ya paso nena, ya paso, ya paso,
no llore mas mi nena
su papi vela
no me haga monos que se le queda
ya se marcho el señor que la asusto
ya paso nena, ya paso
ya paso