Cada vez mas a menudo solemos escuchar algunas voces que afirman “Las navidades ya no son como las de antes, a cada año se va perdiendo la emoción, el espíritu”. En mi puntual caso esa posición se corrobora. Estamos a la mañana del 24 y casi apenas he percibido que es diciembre. Se me fue la magia pues. Y como conservar el espíritu rojiverde si a mis 38 años soy intolerante al chocolate, el paneton apenas lo pruebo, hace décadas que no recibo regalos (y tampoco los doy) y no se lo que es un aguinaldo (aun trabajando para la municipalidad de lima). Todo el día del 24 y todo el día del 25 me la pasare en mi centro de labores, y no me afecta en lo absoluto. Por lo menos diciembre conmigo hace rato perdió un adepto.
Pero eso si, cuanto me gustaría poder volver a decir lo que Amaury Pérez nos dice en este poema y canción.
Hace un par de días tuve la gratificante ocasión de reunirme con Víctor Vich, el Hombre detrás (y delante) de la cultura en la Municipalidad Metropolitana de Lima. Luego de haber inaugurado varios puntos de coincidencia (que sospecho no serán los únicos), intercambiamos correos y finalmente Víctor se ofreció a enviarme una Cátedra de Poesía Virtual, es decir una clase de poesía grabada para difundir vía internet. Mi voluntad era compartir esta clase en el presente post, pero como se dice por ahí que una cosa lleva a la otra, porque hay cosas que ni que, me tope con este paralelo video, y he aquí entonces su historia y consabida exposición (La clase de Vich en la próxima edición del pequeño blog del pequeño programa)
Nuestro inclasificable amigo Gonzalo Escarpa, brillante poeta, agitador cultura y no sé cuántas cosas más, se ha propuesto demostrarnos en este primer programa de Todo es poesía menos la poesía, precisamente eso, que la poesía se encuentra en cualquier lugar a poco que miremos a nuestro alrededor. Para ello se ha trasladado a uno de los rincones más poéticos de nuestra geografía: la ciudad de, nuestro insigne escritor, don Miguel de Cervantes, Alcalá de Henares.
Pero no a cualquier bello paraje de esta bella ciudad, como podría pensarse, sino a un mercado de abastos. Allí, entre la fruta, la carne, el embutido y el pescado fresco del día, ¿buscará la rima, la métrica, el verso libre, la hipérbole o la metáfora? ¿O lo que buscará será la esencia misma de la poesía (si es que tal cosa existe)?
Realmente, ¿qué es la poesía? ¿Es la poesía algo tan alejado del pueblo y tan difícil de comprender como pretenden algunos? ¿O por el contrario es algo que reside en todos nosotros y con lo que convivimos cotidianamente sin ser conscientes?
Ya nos lo decía Pío Baroja, El hombre poetiza todo lo lejano. Pero, ¿qué hay de lo cercano? ¿Es la poesía quizá, como nos anunciaba Tagore, el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos? ¿O ni siquiera tanto?
En fin, dejemos que sea Escarpa y su retórica poética quien nos desvele qué es la poesía. Porque yo, al igual que Jean Cocteau, intuyo que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué.
Eureka, hasta que encontré este tema que escuche alguna vez en un programa de Mabela Martínez, hace poco mas de una década. Trate de rastrear la canción via ares y otros buscadores, pero sin suerte. Un usuario de youtube colgó el recordado tema en el mes de noviembre, y es por eso que hoy podemos compartirlo con uds. Se trata de la espectacular banda española “La barbería del sur” musicalizando un poema de Federico García Lorca : Son de Negros en Cuba (Poema escrito por Federico en sus intensos días cubanos allá por los 1930). Para nuestro gusto esta musicalización es mucho mejor que la conocida versión del mismo poema interpretado por Ana Belén.
Cuando llegue la luna llena iré a Santiago de Cuba, iré a Santiago, en un coche de agua negra. Iré a Santiago. Cantarán los techos de palmera. Iré a Santiago. Cuando la palma quiere ser cigüefla, iré a Santiago. Y cuando quiere ser medusa el plátano, iré a Santiago. Iré a Santiago con la rubia cabeza de Fonseca. Iré a Santiago. Y con la rosa de Romeo y Julieta iré a Santiago. ¡Oh Cuba! ¡Oh ritmo de semillas secas! Iré a Santiago. ¡Oh cintura caliente y gota de madera! Iré a Santiago. ¡Arpa de troncos vivos, caimán, flor de tabaco! Iré a Santiago. Siempre he dicho que yo iría a Santiago en un coche de agua negra. Iré a Santiago. Brisa y alcohol en las ruedas, iré a Santiago. Mi coral en la tiniebla, iré a Santiago. El mar ahogado en la arena, iré a Santiago, calor blanco, fruta muerta, iré a Santiago. ¡Oh bovino frescor de calaveras! ¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro! Iré a Santiago.
Hace 3 semanas el Cantautor Peruano Oscar García nos hizo llegar de sus propias manos su producción discográfica “Oncelate”. El domingo pasado hicimos en el pequeño programa de radio, un breve especial con 3 de los temas que mas nos gustan de este disco. Uno de estos temas es el valsecito con aires de añejo “Fantasma del Cariño”. A continuación la versión “Dándole Cuerda y Omar Camino” de esta canción, pero antes que nos dice Oscar García sobre su bien cuidada producción :
“Este disco es una recopilación de canciones de diversas épocas y escenarios de mi vida. El detonante principal ha sido el amor dado, recibido y añorado. El titulo traducido trata de representar la deuda pendiente con mi SER EN MI Y PARA MI (dejo como tarea leer El ser y la nada de Sartre)…además, hace resonancia de mi relación cuasi paranoica con el numero ONCE y la magnifica cantidad de casualidades que concurren en la construcción del mismo: nacido el día ONCE, del mes ONCE (noviembre), con el numero de la lista ONCE durante toda mi vida escolar, produciendo ONCE canciones, el año dos mil ONCE, y como uno de mis poemas favoritos el titulado ONCE de Benedetti, las maravillosas ONCES de mi madre chilena, María Cristina y mis hermanas Yoyi y Andrea, siguen firmas y casualidades (…)
Por las noches llorando como un niño yo recuerdo mi bella ilusión la que un día murió como una ola al llegar a las playas de otro amor en las rosas, en los diarios y en los libros en las cosas cotidianas alli estas persistente es el fantasma del cariño que hace tiempo que quiero olvidar
Yo quiero que me digas como hacer para olvidarte y quiero que me enseñes a sin tu calor no quiero tus migajas, tu pena, ni tu odio tan solo la manera de ahogar esta pasión
Fantasma del cariño que me vez en todas partes en el pan del desayuno y el cigarro de la cena en todos mis conciertos en el facebook y el trabajo yo quiero que me digas como hacer para olvidarte
• Fotos, cartas, manuscritos, primeras ediciones y otras curiosidades se presentarán en una muestra antológica sobre la vida y obra del reconocido cuentista.
La Casa de la Literatura Peruana concluirá su ciclo de exposiciones temporales del 2011, con una muestra dedicada a Julio Ramón Ribeyro, destacado cuentista peruano y autor muy querido en el imaginario popular. La exposición titulada “Julio Ramón Ribeyro: la palabra del mudo” inaugura el jueves 15 de diciembre, a las 7:00 p.m. en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y permanecerá abierta de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m., hasta el 4 de marzo de 2012. El ingreso es libre.
Uno de los emblemáticos diarios del escritor será presentado en esta exposición (“Diario personal III”); así como uno de sus ceniceros, objeto muy importante en la vida del autor ya que como se recuerda era un apasionado fumador. También se podrá ver correspondencia personal; su máquina de escribir Olimpia, donde plasmó varios de sus escritos; una mesa-tablero de ajedrez con sus fichas; y manuscritos donde se pueden leer notas y reflexiones en torno a Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, su padre y temas cotidianos. No podían faltar los premios y condecoraciones que el autor de Los gallinazos sin plumas recibió durante su vida: el diploma del Ministerio de Educación-INC (1958), la diploma del Premio Juan Rulfo (1994), la Medalla del Congreso de la República en el grado de Gran Oficial (2010), entre otras.
Además de los objetos ya mencionados se presentará una línea infográfica sobre la vida y obra del escritor con fotografías inéditas, y una muestra bibliográfica de las primeras ediciones de sus libros. Por otro lado, continuando con la tarea de promover la lectura desde los más pequeños, se ha preparado una breve muestra de sus cuentos, que se encontrará en el Bulevar de la Lectura Infantil. Esta parte del tributo, está dirigida y orientada a incentivar, en los primeros lectores, un acercamiento lúdico, visual y entretenido de la cuentística ribeyriana. Para esto se han seleccionado lecturas que se desarrollan en las aulas del sistema educativo nacional, tales como: “Los merengues”, “El banquete”, “Alienación”, “Al pie del acantilado” y “La botella de chicha”.
A través de esta muestra se busca rendir homenaje a este notable narrador, considerado como el más importante escritor de cuentos de la literatura peruana. Sus relatos han alcanzado un reconocimiento internacional entre el público lector iberoamericano. No obstante el magisterio de sus cuentos, su obra literaria ha incursionado meritoriamente en la novela, el diario personal y el género dramático.
Julio Ramón Ribeyro ha sido traducido al inglés, francés, alemán, italiano, holandés y polaco. Obtuvo los siguientes galardones: Premio Nacional de Literatura (1983), Premio Nacional de Novela (1960), Premio Nacional de Cultura (1993) y Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo. Publicó Los gallinazos sin pluma (1955), La palabra del mudo (IV volúmenes 1973-1992), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los hombres (1964), Silvio en El Rosedal (1977), Sólo para fumadores (1987), Crónica de San Gabriel (1960), Los geniecillos dominicales (1965), Santiago, el Pajarero (1965), Atusparia (1981), Prosas apátridas (1975), Dichos de Luder (1989), entre otros.
La Tentación del Fracaso (Fragmento)
9 de diciembre (1975)
Lo que me aterroriza es que mi diario, si alguna vez se llega a publicar (incluyendo en él las Prosas apátridas en el momento en que fueron escritas, si es posible fecharlas), pueda convertirse en un libro "formativo", en el sentido en que se encuentre en él algo de ejemplar o recomendable, cuando se trata por lo general de una serie de fragmentos "informativos", que no pretenden sino dar cuenta esporádicamente de mi vida activa o reflexiva. Yo temería que alguien se parezca a mí, pues no tengo nada que enseñar, salvo por oposición o negación. Yo soy literalmente un "hombre sin cualidades". En mi vida todo es resta o división, no hay el menor signo positivo. Carezco de voluntad (pues si la tuviera no habría fumado ni bebido durante años para librarme del mal que me mata), de ambición (pues habría aprovechado situaciones privilegiadas para sacar ventaja de ellas), de coraje (pues me habría ido a las guerrillas en 1964), de lealtad (pues debería haber renunciado públicamente a mi cargo cuando cayó Velasco), de previsión (pues debería poner orden en mi vida ahora que me estoy yendo de ella y dejo mujer e hijo). En suma, soy el mal ejemplo, lo que debe descartarse. Lo único que puede redimirme es quizás mi lucidez para juzgar mi situación, mi tenacidad en seguir escribiendo a pesar de obstáculos naturales y accidentales y esa especie de irradiación interior (salud moral, la llamo, a falta de otro término) que me permite pasar sobre mis adversidades cotidianas para seguir viviendo, basado en el principio de que siempre tenemos algo que hacer, por poco que hagamos.
3 Horas 3 de Poesía, Comentarios, Manejo de Controles, Selección Musical, Chat via Facebook, son realmente otro trabajo después del trabajo. Eso es porque ahora “Solo para Locos” va todos los domingos de 6 de la tarde hasta las 9 de la noche. Quiere decir que el ultimo día de la semana, después de nuestra jornada de promotores culturales en el parque zonal Huiracocha, de 8:00 a 5:00 pm, enrumbamos sin descanso hacia la emisora para hacer 3 horas seguidas de programa. Es todo un trajín, un cansancio, si, pero un cansancio feliz y complacido.
Ayer realizamos un breve especial con dos de los álbum mas trascendentes en la carrera de Pablo Milanes : “Querido Pablo” y “Pablo Querido”. Del primero sonamos una canción que a nuestro particular parecer es la mejor definición de amor que hemos escuchado en una canción. Es un tema que inmediatamente también trae a nuestra memoria otra de las definiciones mas certeras del amor que hayamos leído, la que hizo el alemán Erich Fromm : Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida. Si puedo decirle a alguien "Te amo", debo poder decir "Amo a todos en ti, a través de ti amo al mundo, en ti me amo también a mi mismo".
No te pido que te cuides esa delgadez extrema, sólo pido que me mires con esa mirada buena.
Tus ojos no son luceros que alumbran la madrugada pero si me miran siento que me tocas con tus manos.
Tus manos no son hermosas no veo estilo en tus dedos pero qué humanos reposan si se enroscan en tu pelo.
Tu pelo ya sin color sin ese brillo supremo cuida y resguarda con celo lo que cubre con amor.
Tu cerebro porque piensas porque es tu clave y motor va generando la fuerza que me hace humano y mejor.
Cuerpo, manos, ojos, pelo, carne y hueso inanimados que cobran vida y por eso quiero vivir a tu lado.
Pablo Fernández, Cantor argentino con el cual tuvimos la ocasión de departir sueños y poesía en el año 2009, nos remite desde el extremo sur de la patria grande su mas reciente Videoclip.
"Creo en las cosas, las simples, las pequeñas, las cotidianas que si o si hacen a las grandes cosas. Creo que nos toca este pequeño espacio de luz en el tiempo, este ratito de historia, y como protagonistas de esta era, me contenta saber que hay gente que contagia el ocaso de los hechos tristes, el obscurecer de la codicia y los abusos a la tierra de la que somos parte, y que dan una mano al vecino a la hora de pintar aldeas, para aquellos que siembren el amanecer de tiempos nuevos, y humanos nuevos... Amanecer... P. Fernández"
Video clip de la Canción Amanecer - creado en la ciudad de Cueca Ecuador con dirección de JC Cedeño y realizado por Canciones del Sur - Producciones julio 2011
Nuevo Disco "Se anda Diciendo" del trovador Argentino Pablo Fernandez - Buenos aires - 2011
Sueño despierto un mundo imperfecto de seres que viven y conviven en paz de simples riquezas, grandeza de simples pequeñas certezas de un rumbo a encontrar.
Que la palabra valga más que la firma, y que se discuta para coincidir, que sea la meta, llegar a la cima, mirar hacia abajo y ayudar a subir. como una forma de ver, como un séptimo sentido, que habite entre latidos que salen del fondo del ser.
Siento que voy a cantar lo que es tan fácil decir que de tu mano florece la mía que no hay miedo sin salida ni sueño incapaz de latir.
Se aleja la meta si uno se aquieta, inmenso es lo adverso si de rodillas miras derechos humanos no es humanos derechos ni el miedo es virtud, ni el silencio salud. Que sea la guerra un juego de mesa y que habite llena de polvo un estante y que sea aburrido empezarla a jugar.
El arte comparte, el abrazo cobija que la caída no aflija y que la risa contagie que la tristeza dure un minuto que la cultura no sea un tributo siembre justo, coseche el fruto y reciba lo que le dan para dar y sembrar.
Siento que voy a cantar lo que es difícil concebir que encada gesto se gesta la utopía que no hay miedo sin salida ni sueño incapaz de latir.
Siento que voy a cantar lo que es tan fácil decir que de tu mano florece la mía que no hay miedo sin salida ni sueño incapaz de latir.
siempre estoy comenzando este poema pero claro llaman a las puertas las voces cotidianas o se cae a pedazos el día diecinueve o se me sube rosi a las rodillas o caigo en la guitarra buscando no sé qué siempre estoy comenzando este poema pero llegan recuerdos de una ternura un día o me sirven café o voy a ver al boby que está ladrando mucho siempre estoy comenzando este poema y escribo una palabra y ya viene la tarde con su naufragio entonces pongo la ternura en una botella para que alguien recoja pedazos de mis ojos siempre estoy comenzando este poema pero llega la noche quiero decir tu pelo mojado quiero decir que crezco y que salgo a caminar tu nombre.
El peluquero
Asentaba navajas en un listón de cuero, porque era su trabajo arrancarle a los rostros sus animales muertos. Hacía barba y bigote para el espejo atestado de gente. Su navaja pulía aquélla superficie, rasuraba los rostros del espejo y haciendo su trabajo afeitaba al espejo ?
Era más chico que un tarro de gomina Brancato mi abuelo, por una cabeza más alto que la muerte. Invitaba al cliente sacudiendo una toalla y el cliente ocupaba aquél sillón Dossetti de madera y entraba en el espejo. El estilista hablaba solamente con su tijera y cuando ella por fin tenía la lengua despegada hacia un lado el decía: «servido».
Mi abuelo maquillaba al espejo con estrellas de talco y usaba un pulcro saco blanco. La muerte-que también es prolija- le envidiaba su colección de peines.
Un día la muerte, que hojeaba una revista deportiva, dijo: «me toca a mí». Y ocupó aquél sillón, despatarrada y con un remolino en la cabeza. «Tiene un pelo difícil», dijo sin voz mi abuelo. Después, la muerte asentó su navaja y haciendo su trabajo, rasuraba al espejo ? El peluquero se marchó bajo un cielo cualquiera con estrellas de talco. El espejo se pasó la mano por la cara afeitada, suave, como un recién nacido.
Alejandra Pizarnik abre su cuaderno de apuntes
A Jorge Arturo
El hombre que saca la cabeza del agua, es un pez y se asfixia. El pez que mete la cabeza en el agua, es un hombre y se ahoga.
El poeta escribe en la línea del agua, y se asfixia, y se ahoga.
Noticias de Ana
Sucede en los lugares de tu piel o en un bar de San Juan doscientos nueve, en aquellos lugares donde es bueno que exista un niño y que te llames Ana. Allí donde tu nombre es como un filo que va a cortar en dos a la memoria y queda un tiempo enfermo de cenizas y otro muy nuevo amigo de mis manos. Entonces la alegría es aquel árbol donde crecen tu pelo y esta paz y tus ojos son un cielo reciente para mi piel cansada de banderas (Así pude olvidarme de mi nombre por lugares oblicuos de tristeza, allí donde la lluvia va cayendo sobre el techo como una estrella herida). Y todo por la magia de tu nombre y otros antecedentes del verano, el recuerdo de un jueves por Retiro y aquel altillo país de nuestros cuerpos. Sucede en los lugares donde enero comparte los secretos con la lluvia en aquellos lugares donde es bueno que exista un niño y que te llames Ana.
Jorge Boccanera : Poeta, dramaturgo y ensayista argentino nacido en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, en 1952. Desde 1976, a raíz del golpe de estado en su país, vivió largo tiempo exiliado en México y Centroamérica, ejerciendo periodismo y colaborando en muchas actividades literarias . Al caer la dictadura militar se radicó nuevamente en su país, dedicándose por completo a la literatura.
En 1976 obtuvo el premio "Casa de las Américas" de Cuba, posteriormente el "Premio Nacional de poesía joven" en México y en 2008 el VIII Premio Casa de América de Poesía Americana por su libro "Palma real".
Decía el cantautor argentino, Alejandro del prado, que el artista tiene una marcada condición en su humanidad, condición o maldición, que es la capacidad para entrar y salir del infierno. Yo podría agregar que hay también unas ganas, una sed de vivenciar, una arrogancia de probarse en esa capacidad de entrar y salir del infierno. Volvía a decir Alejandro que si bien es cierto que vivir en el infierno no es ninguna novedad en estos tiempos neoliberales, hay algo que diferencia al artista del loco, al artista del hombre malo, al artista de aquellos seres que son solo números para el capital, que son solo materia prima para la maldad organizada, que ellos entran al infierno, si, pero ya no salen. Pero nuestra condición artística es entrar y salir, entrar y salir. Pero hay muchos que se queman en el trayecto de entrar y salir, hay muchos que se incineran, se evaporan, se consumen. Para nada es fácil esta condición obviamente.
Cuando era joven (porque valgan verdades ya no me veo así, y sobre todo el mundo ya no me ve así), alardeaba de ser un fiel representante de la filosofía Dostoievski : “No hay lugar lo suficientemente bajo ni elevado como para que yo no pueda ingresar”. Y si, es cierto, a mis 38 años puedo exponer sin mucho esfuerzo que he entrado y salido del infierno una centena de veces (familiares, cercanos, conocidos y contrarios pueden exponerlo mejor que uno), es mas ahora mismo que mecanografío estas líneas me encuentro saliendo una vez mas, pero con el palpito, la atemorizada corazonada, que quizás tenga que volver a ingresar a ese fuego eterno (es eterno mientras dura) aun cuando no he terminado de poner los pies entre mis cofrades mortales.
Ya no me divierte esta condición. Cuando uno tiene 19, 21, 23, y el mundo es verdaderamente tuyo, puedes jugar con esa condición, puedes follartela, darle celos, esconderte de ella, ponerla histérica y volver a follartela, pero eso dura poco, además que es un juego de cuchillos, y mas de un tajo mortal aun tengo para mostrar.
Pero se vivió, se viajo, se bebió de un trago fuerte reservado solo para los audaces y los poetas de raza, y de algún modo ahí están los resultados ( ¿o los restos del naufragio?) de tanto transito de ida y venida por el infierno : Los poemas, los movimientos fundados en los conos, los 6 años de radio, la gestión de promotor cultural en la municipalidad de lima.
Vamos y venimos, de lo sublime a lo infrahumano, vamos y venimos, pero a mis 38 puedo confesar algo con la honestidad bruta que me identifica a veces, ya no me divierte tanto la oscuridad, me pasa a menudo que siento compasión de ella, es mas, estando en lo oscuro trato de ser bueno con los agentes de las sombras. Como me diría un poeta y amigo “Tu eres un poeta maldito, pero demasiado buenito”. Ya no me divierte el transito hacia la oscuridad, sin embargo no podría sentenciar que jamás volveré a pisar el hondor del terror y el desasosiego, no, no me lo podría prometer, pero si hay algo que puedo confesar en voz alta, y es que cada vez quiero inclinar mi flecha hacia el blanco de la alegría (cursi pero exacto). Y ser recordado, hasta que me olvides (como la canción de Luis Miguel), como un chico que hizo lo que tenia que hacer, a pesar de todo, que cumplió con la consigna que se le encomendó, a pesar de todo y aun a pesar de si mismo y sus debilidades. Como un tipo que siempre quiso entregarte algo, preocupado, con la necesidad de siempre darte algo que para ti pudiera ser importante. Como un hombre al cual tu escuchabas, observabas gesticular, argumentar, e inmediatamente pensabas “ese es un hombre que conoció el fuego”.
Cuéntame qué hay detrás de la cima, de aquella colina, de aquel arrabal, dime si hay una playa, si hay una muralla, si hay un arenal, dime si sobre el mangle no canta el sinsonte.
Cuéntame qué hay detrás de la playa, de aquella muralla, de aquel arenal dime si hay un estrecho y los barcos maltrechos por el vendaval. No me digas que no pillas el horizonte.
Voilà, yo leí tu nombre en un cartel, y aquí estoy con la necesidad de sobrevivir, de seguir en pie. Tiraré, un collar sobre aquel tablero de ajedrez y por cábala adivinarás, si te sobra amor, si te falta fe.
Cuéntame qué hay detrás del estrecho y los barcos maltrechos por el vendaval, dime si hay un país, un matiz de raíz con una capital, dime si allí no cantan canciones lejanas.
Cuéntame qué hay detrás del país, del matiz de raíz con una capital, dime si hay una cima, si hay una colina, si hay un arrabal. No preguntes por quién redoblan las campanas.
En la mitología andina Huiracocha viene a significar el creador y ordenador. Simpática coincidencia entonces que el Parque Zonal de Lurigancho este bautizado con ese mismo nombre y sea el primer Parque de Lima, en la actualidad, con un Promotor Cultural, el primer parque con una agenda artística programada a meses de distancia, agenda diseñada en base a ejes transversales como la identidad, la ecología, la formación ciudadana. Que Huiracocha sea el nombre del parque escogido para de algún modo aperturar las grandes alamedas por donde transitara la nueva política de los Parques Zonales y Metropolitanos de Lima 2012 : Conformarse como espacios de encuentros democráticos y participativos que logren transmitir experiencias nuevas y transformadoras.
El parque Huiracocha los invita a ser parte de nuestra gran celebración del arte y de la solidaridad, durante todo el mes de Diciembre.
Nuestra fecha central será el día 30, día en que recordamos nuestra Creación. Creación, Inauguración realizada por…¿Castañeda Lossio…el señor que le puso su firma a todo lima, como si marcara una res de su propiedad?...no damas y caballeros, nuestro parque fue construido durante el Gobierno Revolucionario de Juan Velazco Alvarado, el 30 de Diciembre de 1971.
Entonces nuestra Agenda-Aniversario :
AGENDA CULTURAL 40 ANIVERSARIO PARQUE HUIRACOCHA
DICIEMBRE
DOMINGO 4
Gran Feria de Arte Total “EL PARQUE ES MÍO”
Hip Hop (Pinchos Locos) Danzas (C.C. Campoy) Poesía (Félix Méndez) Pintura (Marvin Dávila) Cuentacuentos y Mural (Colectivo NadieS) Feria del Libro y CDs (Arteidea Editores y Gato Viejo Ediciones) Arte Utilitario y Reciclaje (Unga) Decimas (Julia Saavedra) Folklore y Música del Mundo (Franco Luyo) Revistas Literarias (Tajo Tajodido) Artesanías y Reggae (Raíces de Paz) Hora: 11:00 am a 5:00 pm
JUEVES 8
“CINE DESDE LAS ESCUELAS” Proyección de cortometrajes realizados por escolares. Organiza: Productora Fondos y Formas Hora: 11:00 am a 5:00 pm
VIERNES 9
“TALLER DE MURALIZACIÓN” con el Colectivo La Brigada Muralista Hora: 10:00 am
DOMINGO 11 “MUESTRA DE LA CULTURA PERUANA PARA SJL” Música y Danzas con el Centro Cultural Campoy. Hora: 11:00 a 5:00 pm
DOMINGO 18 Espectáculo Infantil “VILLANCICOS Y CANCIONES Y NO SOLO PANETONES” Con Marko Polo Bendezú “Fabulinka” Hora: 3:00 pm
VIERNES 30 GRAN FIESTA 40 ANIVERSARIO Feria Gastronómica, Show Infantil, Música Criolla, Rock, Música del Recuerdo, Folklore, Cumbia. Hora: 10:00 am a 10:00 pm
PARQUE ZONAL HUIRACOCHA (Cuadra 14 de la Av. Próceres de la Independencia, a 5 minutos de Pte. Nuevo, antes del Metro de SJL)
También te invitamos a participar : I Concurso de Poesía “El Poeta Joven de San Juan de Lurigancho” Solicitar bases del concurso en la administración del parque o a nuestro correo : parquehuiracocha@gmail.com www.parquehuiracocha.blogspot.com
(Lima, 1973 )Proveniente de una familia de pintores. Su formación académica es libre; realizando estudios de Literatura, Teatro y Música en diversas Escuelas y Talleres del Perú y del Exterior. Ha publicado una decena de Poemarios, entre producción personal y colectiva. Fundador del “Movimiento Cultural Círculo del Sur” y “Comunidad Poesía en el Sur”, entre el 2002 y 2006 se desempeñó como Promotor Cultural y Director de los Talleres de Estimulación Literaria de la municipalidad de Villa María del Triunfo. Desde hace 5 años es Productor y Locutor Radial de Espacios de Literatura, Arte y Política en diferentes emisoras de la Capital. Actualmente dirige el proyecto “Urbano Marginal Editores”, sello que en esencia busca promover a Jóvenes creadores de los conos, en ediciones de costo popular.
Contactos : amayaluisenrique@hotmail.com
Cada vez mas a menudo solemos escuchar algunas voces que afirman “Las navidades ya no son como las de antes, a cada año se va perdiendo la emoción, el espíritu”. En mi puntual caso esa posición se corrobora. Estamos a la mañana del 24 y casi apenas he percibido que es diciembre. Se me fue la magia pues. Y como conservar el espíritu rojiverde si a mis 38 años soy intolerante al chocolate, el paneton apenas lo pruebo, hace décadas que no recibo regalos (y tampoco los doy) y no se lo que es un aguinaldo (aun trabajando para la municipalidad de lima). Todo el día del 24 y todo el día del 25 me la pasare en mi centro de labores, y no me afecta en lo absoluto. Por lo menos diciembre conmigo hace rato perdió un adepto.
"Creo en las cosas, las simples, las pequeñas, las cotidianas que si o si hacen a las grandes cosas. Creo que nos toca este pequeño espacio de luz en el tiempo, este ratito de historia, y como protagonistas de esta era, me contenta saber que hay gente que contagia el ocaso de los hechos tristes, el obscurecer de la codicia y los abusos a la tierra de la que somos parte, y que dan una mano al vecino a la hora de pintar aldeas, para aquellos que siembren el amanecer de tiempos nuevos, y humanos nuevos... Amanecer... P. Fernández"
