domingo 30 de octubre de 2011

Identidad

Disculpas mil por no haber actualizado nuestro blog durante casi una semana, nuestras actuales labores (podríamos decir nuestras muy productivas actuales labores) hicieron que nos desentendiéramos, sin quererlo, de nuestro pequeño reducto en el ciberespacio. Nuevas etapas, nuevos derroteros, nuevas utopías, y con ellas también nuevas responsabilidades, se abren para el proyecto solo para locos. Y asimilando poco a poco esos recientes cambios y giros es que nos encontramos.

Nuestro quehacer cultural, nuestro porque cultural, siempre se ha resumido en pocas y exactas nociones. Es fácil conocer los objetivos y móviles de nuestro proyecto. Y es sencillo porque tenemos 10 años resumiendo toda nuestra “ideología” en un par de líneas y versos : Para nosotros el arte es un puente hacia lo espiritual, un puente hacia lo mejor de nosotros mismos como individuos y como sociedad. Cada una de nuestras acciones apuntan a contribuir en la democratización del acceso a la cultura de las grandes mayorías, por ende la consigna es no hacer poesía para los poetas, no hacer arte para los artistas. No hacer cultura para el pueblo, sino hacerla con y desde el pueblo.

“Identidad” de Pablo Milanes, es un tema que definitivamente podría explicarnos mejor el porque de nuestro sentires y de cada uno de nuestros gestos, sobre todo cuando Pablito reza :

Me sumo a tu locura callejera/ A tu inconformidad con lo ya hecho/ Y siempre igual que tú pondré mi pecho/ Para tomar el rumbo que tú llevas.



Me sumo a tu locura callejera
A tu inconformidad con lo ya hecho
Y siempre igual que tú pondré mi pecho
Para tomar el rumbo que tú llevas

Me sumo a tu verdad como bandera
Del que es joven y ama lo más hermoso
Y sin que ceda un rato de reposo
Impone un nuevo mundo a su manera

Ah con tus besos en el aire
Ah con tus manos en la calle

Me sumo a tu locura callejera
A tu inconformidad con lo ya hecho
Y siempre igual que tú pondré mi pecho
Para tomar el rumbo que tú llevas

Me atrevo a aseverar de tu pureza
Y que sin ti no se ha movido el mundo
Y como tu prefiero ir dando tumbos
Antes que me corroa la pereza

En fin el tiempo pasa y van llegando
Los años de asentarse con holgura
Mas sigo prefiriendo tu locura
Antes que lo pasado ir añorando

Ah con tus besos en el aire
Ah con tus besos en la calle
Ah con los años que se fueron
Ah prefiero los venideros


(1988)

martes 25 de octubre de 2011

Cuando nací me faltaba un ala

El talento del Cantautor Colombiano Lizardo Carvajal es como de pacto con enrarecidos espíritus por momentos. Lizardo es todo un creador del renacimiento : Cantor, Poeta, Músico, Dibujante, Narrador, Videasta, Diseñador, Publicista y mas.

Hoy Lizardo aporta con una estrofa mas al poderoso himno que canta el mundo y nos obsequia un cuento, como deberían ser todos los cuentos y como ya no son los cuentos, quiero decir nos ofrece una historia que si cuenta una historia. ¿Qué fácil y absurdamente redundante suena esto verdad?

Cuando nací me faltaba un ala by Lizardo Carvajal

lunes 24 de octubre de 2011

La Habana para un Infante Difunto

(...) Julieta sabía o sospechaba mi intención de acostarme con ella (por lo menos sabía el tamaño de mi triunfo si lo conseguía), lo que nunca adivinó es que mi virginidad, por azar o voluntad, le había sido ofrendada de antemano -creo que ni siquiera supo que yo estaba siendo desvirgado (si es que esa palabra se puede emplear en un hombre, digamos desflorado) cuando me acosté con ella por primera vez. Antes, por supuesto y para mi desespero, sucedieron otros encuentros interruptos.

Hubo uno, particularmente peligroso, que se produjo en la misma sala de su casa, allí donde yo había trucidado (no traducido) a Eliot otra tarde. Esta vez fui para visitarla y recuerdo que se sentó a conversar conmigo en una mecedora que estaba entre el sofá (memorable y deplorable) y el sillón en que yo me sentaba ahora. Conversamos (una conversación llena de espasmos: míos más que de ella) y de pronto Julieta me miró con su mirada color caramelo claro y me dijo muy bajo pero muy firme: «Dame un beso». Yo no quería creer lo que oía que era lo que quería y casi iba a hacerle repetir la oración que era una orden cuando decidí levantarme y dar crédito a mis oídos con mis labios. Ella no se movió de la mecedora, por lo que tuve que bajar hasta su boca, a borrar sus labios dibujados. Nos besamos: ella besaba fuerte, apasionada aparente, clavándome a veces los dientes en mi labio inferior. Yo respondía a sus besos con ansia y ardor cuando sentí que ella, sin dejar de besarme, tanteaba mi portañuela, esa barrera sartorial, pequeña puerta pudorosa que ella abría botón a botón. Tenía mi Sweeney erecto desde que comenzamos a besarnos y ahora ella lo sacaba y lo metía, sin pausa, en su boca. Para mí fue un acto inusitado, por lo que me enderecé, aunque ella seguía en su felación feliz. Pero yo estaba preocupado con las distantes voces que venían del fondo familiar, ahora más nítidas no sé por qué efecto acústico. ¿Y si se apareciera alguien de la casa, de pronto, por el pasillo abierto y nos sorprendieran? ¿Qué hacer? Y lo que era todavía más difícil, ¿qué decir? Nada de esto parecía preocupar a Julieta, quien, aunque estaba de espaldas al interior de su casa, no concedía la menor importancia a lo que pudiera ocurrir allá, ocupada aquí. Seguía succionando, de vez en cuando ayudada por la mecedora, que se movía hacia atrás y hacia adelante, como todos los balances, según los movimientos de cabeza y de boca de Julieta, que tenían un ritmo ordenado, casi monocorde, pero que me exaltaba: sacaba de mí un dulce irse por una sola parte: parecía imposible que por aquel pequeño orificio pudiera salirse el ser, pero es lo que yo sentía entonces, al dar vuelta ella a su boca, al recogerla de delante atrás, al voltear los labios, su lengua recorriendo todos los bordes balánicos, moviéndose como un dardo dulce hacia el glande, retrocediendo para dar lugar a una succión con toda la boca, mientras yo, casi inmóvil a veces, otras llevado por su euritmia, la sostenía por la cabeza, el pelo en desorden cayendo, cascada clara, sobre su cara y mi miembro, lo que quedaba de él., lo poco que no estaba dentro de su caverna carnosa. Sin embargo yo me las componía para no dejar de observar el largo pasillo hasta ahora solitario y era todo oídos (si podía ser algo que no fuera puro pene en ese momento) a los rumores remitidos desde el fondo, perifonía de onda larga. Pero Julieta me hacía atenderla con una caricia capicúa de sus labios, gruesos, de su lengua, fina, penetrante. Finalmente, casi al gritar pero conteniéndome por las voces vecinas, sentí que me iba y era que me venía ruidosamente (no en ruidos perceptibles sino en silencios epilépticos que eran como ruidos, como ríos: en un fluir) y ella la recibió toda en su boca, y siguió, loIlipop, lamiéndola, reclamando hasta la última gota golosa-que se tragaba ávida. Cuando todo terminó, a mí me temblaban las piernas, los muslos, el tronco, los brazos y las manos mientras guardaba apresurado el cuerpo del delirio, abotonándome rápido, con más miedo al descubrimiento del crimen poluto ahora que había terminado todo que mientras estaba cometiendo el acto. Ella me miró con intención, intensa desde su asiento (que nunca había abandonado), y me dijo:

-Háblame de El Rapao.

Me pareció increíble que ella usara esa jerga habanera para llamar al pene: La Pelona, La Calva. No lo podía creer:

-¿Qué cosa?
-Que me hables de Esrapao.
Era más increíble todavía.
-¿De Ezra Pound?
-Sí, háblame de su prisión. Tengo entendido que fue torturado en una jaula.

¡Realmente inaudito! Después de esa succión de oro, de esa mamada habanera, ella quería que le hablara de Ezra Pound. Debió de decir de Rapallo. ¿Íbamos a terminar la tarde hablando de poesía, de Pound? Me interesaba, me envolvía, me obsesionaba una pregunta a su respuesta.

-¿Y si hubieran venido?
-¿Cómo dices?
-¿Y si alguien de tu familia hubiera venido a la sala?

Ella se sonrió.

-No iban a venir.
-¿Cómo lo sabes?
-Yo lo sé.
-Pero ¿y si hubieran venido?
-No iban a venir -repitió.
-¿Y si hubieran?
-Habrían visto un espectáculo hermoso -dijo y se sonrió de nuevo-. Era hermoso, ¿no? Tú que lo estabas viendo mientras participabas puedes decirlo. ¿Era o no era hermoso?
-Supongo que para nosotros lo era, ¿pero para los demás?
-Ellos lo han hecho también y si no lo han hecho sabrán lo que se han perdido, al vernos. Ahora háblame de Ezra.

Lo dijo con tal encanto que no pude menos que complacerla y le hablé del pobre poeta perdedor víctima de la justicia de los ganadores, de sus seis meses en una cárcel de hierro que era una jaula a la intemperie, donde compuso sus cantos pisanos -pero no le hablé de lo que habrían hecho los perdedores de ser ganadores con los poetas (y todos los demás) del otro lado. Mientras dictaba mi conferencia pensaba en lo segura que ella estaba de que nadie vendría a interrumpir su acto oral y sentí celos. ¿No sería la primera vez que había cometido felación no en otro sitio sino en su casa? Parecía ser una acción repetida por su sabiduría, del acto, del aprovechamiento sabio del ritmo de la mecedora -además de su conocimiento exacto de que podía hacerlo sin riesgo de ser descubierta. Todo esto entró en mis reflexiones, interrumpidas no por mi voz sino por la sensación húmeda que traspasaba los calzoncillos, señal del acontecimiento que acababa de ocurrir, y sentí entonces contento: por fin había logrado más que un contacto un acto, aunque fuera limitado, una acción sexual con ella, con Julieta que parecía ahora, oyéndome, más bella que antes: no más bella que al llegar sino más bella que cuando más bella lució, cuando la vi por primera vez: ésta era otra primera vez: y se reflejaba en su rostro radiante, un tanto triunfante, conquistadora, ama absoluta: de mi voluntad y de mi voz que decía: «Pero si fue prisionero lo liberó la poesía». Mentira: lo liberó la locura, real o fingida, pero ese punto final era el que Julieta –sacerdotisa sexual pero amante de las artes- quería oír.(...)


Fragmento de "La Habana para un Infante Difunto"
Guillermo Cabrera Infante
(Cuba, 1929 - 2005)

viernes 21 de octubre de 2011

Te vi, yo no buscaba a nadie y te vi...

Generalmente las versiones libres de un tema medianamente conocido, suelen ser un retroceso del objeto creativo , unos pasitos para atrás. En el mejor de los casos la versión del otro puede llegar a casi igualar la pieza original, pero eso de esperar a un producto mejor y superado, eso sucede a la muerte de un cura. Creo que la razón de que casi todas las segundas versiones son malas, es que los “versionistas” suelen padecer de la misma “paranoia de la repetición acechante”, es decir que se mentalizan tanto en la idea de que su creación sobre la creación debe ser distinta, diferente, que terminan por cambiarlo y trastocarlo todo, hasta despojar a la obra en cuestión no solo de su primera forma, sino de la esencia de su fondo. Mercedes Soza es una de las pocas artistas que por lo general solía “atinarle” a la hora de las segundas versiones. La siguiente no es una versión grabada del tema de Fito “Un vestido y un amor”, es una adaptación en directo, pero considero que es una muestra de como no hay que hacerse tanto rollo existencial con la gran preocupación sobre la “originalidad”. Hagamos como mercedes y Luciano : Seamos honestos, honestidad brutal como primer deber (es decir “identidad brutal” que viene a ser lo mismo), mostrarnos hasta el desgarro si es preciso, y el estilo, el bendito estilo, “la diferencia”, “lo nuevo”, vendrá por añadidura.



Te vi... juntabas margaritas del mantel
Ya sé que te traté bastante mal,
No se si eras un angel o un rubi
O simplemente te vi.

Te vi, saliste entre la gente a saludar
Los astros se rieron otra vez, la llave de mandala se quebró
O simplemente te vi.

Todo lo que diga está de más,
Las luces siempre encienden en el alma
Y cuando me pierdo en la ciudad, vos ya sabés comprender
Es sólo un rato no más, tendría que llorar o salir a matar.
Te vi, te vi, te vi... yo no buscaba nadie y te vi.

Te vi... fumabas unos chinos en madrid
Hay cosas que te ayudan a vivir
No hacías otra cosa que escribir
Y yo simplemente te vi.
Me fui... me voy, de vez en cuando a algun lugar
Ya sé, no te hace gracia este país...
Tenías un vestido y un amor...y yo simplemente te vi.

Todo lo que diga esta de mas,
Las luces siempre encienden en el alma
Y cuando me pierdo en la ciudad,
Vos ya sabés comprender... es sólo un rato no más,
Tendría que llorar o salir a matar...
Te vi, te vi, te vi... yo no buscaba nadie y te vi.

jueves 20 de octubre de 2011

La Buena Fe de Cuba

Un muy interesante grupo de canción poesía de Cuba. Artistas muy dueños de su oficio y con un alto nivel estético, tal como siempre nos tiene acostumbrados la isla al centro de américa. “Buena Fe” nos corrobora una teoría que es harta sabida : La poesía si puede ser un genero poderosamente popular, todo es cuestión de difusión y de “costumbre”. Solo basta con darle una lectura a las letras de este dúo de Guantánamo, y luego observar como en los conciertos de Israel y Yoel, jovencitas de 12 y 13 años corean a toda adrenalina y amor versos como :

Tengo convicción de mi destino
implicándome en la multitud,
fieles hijos del olvido.
Danzamos la muerte,
el silencio es música feroz.
Si aún fuese el canto
como un ángel unicelular,
traeré la vida desde tanto espanto
...

¿Qué paso con la juventud cubana…Raúl castro los convirtió en austriacos, franceses…los lobotomizaron, fueron sometidos a una terapia estilo “naranja mecánica” y es por eso que ahora recitan y corean literatura en contra de su voluntad?. Diseño de Política cultural, gestión decidida y paciente, confianza en un proceso, voluntad y servicio, palabra nación por sobre todas las cosas, eso es lo que paso con la juventud cubana en un momento de su historia, y las consecuencias de esa determinación hoy repercuten en estos muchachos que asisten masivamente a ver productos artísticos tan bien logrados como el del Dúo “Buena Fe”, repletando espacios en donde se ofrece versos y música Inteligente. Pero lo mas valorable y esencial : lo disfrutan.



Tengo convicción de mi destino
implicándome en la multitud,
fieles hijos del olvido.
Danzamos la muerte,
el silencio es música feroz.
Si aún fuese el canto
como un ángel unicelular,
traeré la vida desde tanto espanto.
Perdón...
me voy a presentar:
soy un espermatozoide,
partícula de amor,
algo de nada entre millones,
ínfimo grado de luz, como del sur;
nato emigrante,
soy mensajero
queriendo también ser el mensaje

Porque soy
un espermatozoide,
altiva voluntad, antónimo de cobarde,
cero coma un aguacero
de probabilidades.
Tantos para un solo sueño,
nadie es amigo de nadie

Cómo tengo cosas que hacer si fecundo.
Quién me ve
con manos y pies en el mundo,
donde por lo menos pueda ser yo mismo,
lejos de esta mierda, llena de egoísmo.
Afuera, nada de miedo.

Afuera siempre habrá luz, si me pierdo.
Nadie quien pregunte
para abrirme el pecho:
¿Vienes del izquierdo?,
¿Vienes del derecho?
Afuera, nada de miedo,
afuera siempre habrá luz si me pierdo.

Por mi parte gozo de buena salud.
Nací un domingo de mariscos y carnes
y a la vera de algún buen romance,
lo sé,
por las continuas alarmas de combate,
lo sé,
por las nostalgias
que siento por aquellos que parten.

Porque soy
un espermatozoide,
ya escucho la llamada:
Shshsh...Haha... Deséame suerte...

martes 18 de octubre de 2011

¿Cuántas peleas mas crees que podrás aguantar?

Me atrevería a sostener que si existe una “elite”, una “crema y nata” de películas en la historia del cine, “Tiempos Violentos” debería de estar en esa exclusiva logia. Debo haber visto una decena de veces este film en el año que se estreno (1994). Iba a verla de un modo compulsivo, primero por el sabroso placer de la repetición, después en puro plan objetivo y de análisis, hasta llegar a la fase de ir por pura costumbre. “Tiempos Violentos” era un tren de película, un Caterpillar, un armatoste de demolición, era golpe tras golpe y tras golpe. Cuando uno salía de presenciar tremendo objeto estético, uno salía inflamado de inspiración, queriendo hacer literatura, música, fotografía, actuación.

Cada película tiene un momento particular cumbre, “Tiempos Violentos” al ser varias películas en si misma, tiene varios instantes maestros a la vez : El baile de Jhon Travolta con Uma Thurman, el asalto en la cafetería, la aparición del “lobo” que era especialista en resolverlo todo, la sobredosis de mía, la violación a Marsellus Wallace y también este discurso que el capo negro de una mafia le da al veterano boxeador Butch (Bruce Willis)

lunes 17 de octubre de 2011

La Maestra que le Canta a lo Feo

Hace un par de años llego a nuestra “hemeroteca” musical un CD que nos fue entregado, mas bien dicho prestado, por el Dúo de Trovadoras Argentinas “Jano”, que estaban recién arribaditas de la Habana. Las “Jano” nos prestaron entre unas decenas de Discos, el Álbum “Teresita Fernández entre Nosotros” (2007). Nos alcanzaron el material a eso de las 8 de la noche, y teníamos que devolverlo al día siguiente muy en la mañana, dado que ellas ya estaban partiendo en dirección a Bolivia. Alcance a piratear todo lo pude, tuve que ser cruel y “prejuicioso” a la hora de elegir, no tenia otra opción, eran decenas de decenas de CD (A este lo escuche nombrar alguna vez, este tiene cara de buen músico, este no, este es muy joven, este muy viejo, este tiene bonito diseño de portada, de tin marín, etc, etc). Naturalmente opte por copiar el álbum de Teresita porque era un Homenaje echo por gigantes encabezados por Silvio, Amaury Pérez y Liuba María Hevia. Hay un tema de este CD que coloco ocasionalmente en el pequeño programa “Cuando el Sol” interpretado por Silvio. Hoy, en este inicio de semana, se me ocurrió revisar el youtube, para cerciorarme si acaso esta canción figuraba en video. No, no esta, pero a veces suele suceder que cuando uno esta decidido a buscar maravillas, puede pasar que uno se tope con genialidades. De esta manera me cruce con este otro homenaje echo a Teresita, realizado por Liuba María Hevia. “Lo Feo”, una canción maestra, de la maestra que canta, como se autodefinió Teresita Fernández, una canción que nos debería aleccionar a todos los que fungimos de poetas acerca ¿De que estoy hablando yo en mi literatura?, ¿estoy hablando de algo?.

Para saber algo acerca de la dimensión de esta cantora, que mejor hable el propio Silvio Rodríguez.

"Lo primero que me nace decir de Teresita es que es una muy importante compositora. Tanto que, en el devenir de la canción cubana, ella viene a ser como un ave singular, pudiera decirse que única. Por otra parte, en el panorama de la canción para niños de Latinoamérica, Teresita completa un triángulo de Grandes Maestros, cuyos otros vértices son el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la argentina María Elena Walsh. Nada poco para un artista de la canción.

En los años en que yo empezaba, sonaba por la radio una canción de Teresita que me gustaba mucho. Era una melodía fresca y abierta, con un aroma campesino que aprendí a tocar en la guitarra. Tiempo después la conocí a ella y empecé a visitarla en El coctel. Una noche le escuché cantar “Cuando el sol” y descubrí que mi amiga era la autora de lo que me gustaba tanto. Supongo que algo de aquel espíritu tiene que estar en lo que hice después. Pero hay otras cosas, no solo canciones, que contagian e influyen. Teresita siempre fue una trovadora con la que se podía hablar de poesía, de arte, de animales, de naturaleza, de humanidad. Y nunca ha dejado de ser una especie de ser alucinado, transmisor igualmente de asombro que de sabiduría. Conocerla temprano me reafirmó en la poesía como sostén fundamental de la canción.

“Maestra que canta”. Hasta en eso ella nos deja sin palabras porque ha sido capaz de autodefinirse mejor de como lo haría cualquier otro
."



En una palangana vieja
sembré violetas para ti
y estando cerca del río
en un caracol vacío
guarde un lucero para ti.

En una botella rota
guardé un cocuyo para ti
y en una cerca sin brillo
se enredaba el coralillo
floreciendo para ti.

Alita de cucaracha
llevada hasta el hormiguero
así quiero que en mi muerte
me lleven al cementerio.

Basurero, basurero
que nadie quiere mirar
pero si sale la luna
tus latas van a brillar.

A las cosas que son feas
ponles un poco de amor
y verás que la tristeza
va cambiando de color.

viernes 14 de octubre de 2011

Los Cien Fuegos de Camilo














Camilo Vega Willstatter, fue uno de los actores del especial “El CHE en la Radio”, que realizáramos el pasado domingo 9, en Homenaje a la memoria y sobre todo a la lucha del Comandante Che Guevara. Con Camilo tenemos varios amigos y amigas en común, pero esta fue la primera vez que coincidimos personalmente. Y el balance del encuentro fue gratificante, pues pudimos regalar un lujo mas a la lista de camaradas de ruta del pequeño programa “Solo para Locos”. Pudimos conocer a un cantautor sumamente inteligente, en cuanto a su estética y actitudes frente a la vida. Camilo Vega, lleva el nombre de Camilo in memorian del “comandante del pueblo” de la revolución cubana : Camilo Cienfuegos (De ahí no mas se puede deducir que “actitudes frente a la vida” heredo de su familia el amigo Vega). A Camilo lo acunaron entre Flautas, Pianos y el mas variopinto espectro musical que pueda soportar un tocadiscos : Boleros, Sones Cubanos, Rock, Trova, Música Tropical Andina, etc. Camilo Vega registra hasta la actualidad 2 producciones, de las cuales podemos enterarnos mas haciendo cliks en los respectivos títulos : Preguntándome si todo fue realidad y Arahúa.

De su reciente trabajo discográfico le “pirateamos” al excelente Camilo uno de los temas que mas capto nuestra atención “Nunca sabes”. Decía el cartero de Neruda que la Poesía mas que propiedad del autor, es propiedad de quien mas la necesita, es entonces que siguiendo esa línea ochentera del “hazlo tu mismo, piratea y difunde” que ponemos a disposición de quien lo pueda necesitar la poesía y las exuberantes armonías y cadencias de Camilo Vega.

09 Nunca sabes MP3 by luis enrique amaya

Nunca sabes

Jacinto trabajaba el campo
Y de pronto asomó un tipo
Dijo ser de la revolución
Le dio solo un par de opciones:
O los sigue o su familia
Qué indecisión

Si acepta salvará a su familia
Él se manchará
Pero al menos estará viva

El coronel NN siempre fue ejemplo
de trabajo, familia y tradición
Pero ciertos de su círculo superior
lo han conminado a una traición.

“Si no acepto, me darán de baja
y con ello mi familia caerá.
Y si acepto, si me inmolo,
Al menos les daré
Chances de escapar”

Nunca sabes
Los móviles reales
Que te llevan a configurar una imagen

Si un terrorista nunca fue lo que fue
Y se arrepintió para poder volver
Y quiso arreglar todo con un partido
Los medios le dirán que está prohibido

Sin un corrupto fue por maldad
O quizá fue valiente y audaz
Y aseguró a sus queridos
Juzgaste muy a prisa
Sin imaginar
que hay toda una vida contenida

Jairo ha decidido ser el malo por ella
Para que olvide velos los detalles
De una relación que simplemente
No funcionó

Y se comerá su ego para así quedar mal
Frente a tantos que siempre ignorarán
Que a veces uno se sacrifica
Por el bien de quien quieres más
Sin importar que alguien sepa
Por qué actuar de más
Y simplemente muchos
Nunca lo sabrán

Nunca sabes
Nunca sabes
Nunca sabes
Nunca sabes
los móviles reales
que te llevan
a configurar una imagen.

miércoles 12 de octubre de 2011

I Encuentro Peruano de la Canción de Autor

Daniel “Kiri” Escobar, Alberto “Chino” Chávez, Julie Freundt, Caroline Cruz, Piero Bustos, Javier Lazo, son algunos de los cantautores que participarán en Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor, que albergará diferentes géneros músicales como el rock, trova, fusión, pop y, sobre todo, la música peruana de la costa y de la sierra.

Cant@utor, en esta su primera edición, será dedicado al maestro Félix Casaverde, reconocido guitarrista nacional que ha acompañado a grandes compositoras e intérpretes como Chabuca Granda, Tania Libertad y Susana Baca.

Casaverde para la cantautora Marcela Pérez Silva es “poeta, mago y partero de la música de la costa del Perú. Eslabón firme y resplandeciente de una cadena de creadores”. Olga Milla nos cuenta que: “Su guitarra compañera es un fogonazo de inspiración pues sabe que de las nuevas generaciones depende la vitalidad de la cepa poética y rítmica de la canción peruana”.

“Es un concierto único e imperdible -nos dice Piero Montaldo-, es la primera vez que tantos cantautores se juntan para mostrar su trabajo. Así como en Chile, Argentina, España, Cuba o México hay movimientos de cantautores, en el Perú nunca se ha dejado de crear, es más, para muchos compañeros de otros países, la propuesta musical de los cantautores peruanos es muy rica y variada, que se diferencia de otras propuestas al ser original por los ritmos que maneja”.

Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor se llevará a cabo en dos únicas fechas, el viernes 21 y sábado 22 de octubre, a las 8pm en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores, principal auspiciadora del evento.

www.cantautoresperuanos.com

EVENTO: Cant@utor primer encuentro peruano de la canción de autor
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 770 Miraflores
FECHAS: Viernes 21 y sábado 22 de octubre
HORARIO: 8pm
Entrada: 5 soles, niños, estudiantes y jubilados, vecinos; 10 soles, adultos.

Viernes 21 ///////////
Sábado 22
Chino Chávez
//////////
Julie Freundt
Juan Luis Dammert
//////////
Sócrates Arévalo
Caroline Cruz
///////////
Eduardo Arauco
Luis Enrique Alvizuri
///////////
Piero Bustos
Camilo Vega
///////////
Omar Camino
Javier Lazo
///////////
Pedro Novoa
Lalo Salazar
///////////
Enrique Mesías
Piero Montaldo
///////////
Olga Milla
Américo Martínez
///////////
Pepe Villalobos Ruiz
Daniel “Kiri” Escobar
/////////// Fernando Rentería

Omar Camino junto a Jorge Drexler

Uno de los poetas con guitarra que participara en esta actividad ofrendada a nuestra guitarra nacional Félix Casaverde será Omar camino, que en estos días nos anuncio una buena nueva que de echo ha sido la primera plana del año en el ambiente de cantautores peruanos, y en general de la música peruana : Omar camino abrirá el concierto de Jorge Drexler, este viernes 14 en el parque de la exposición.




Cada poro de mi cuerpo tiene células que llevan en su ADN
mi física, mi química, mi ascendencia, mi posible descendencia
cada poro de mi cuerpo esconde todo el ayer
desde el primer hombre
Eva y Adán, áfrica negra
así hasta hoy todos somos consecuencia

De tantas partes vengo
de tantas partes soy
que aquí me quedo cuando a todos lados voy
de tantas partes vengo
de tantas partes soy
cuanto pasado vive en este tiempo en el que soy
hijo de millones de hijos

mis antepasados un taita cobrizo
hijo quizás de mitimaes
y de ultramar un abuelo mestizo
nieto de moros y castellanos

De tantas partes vengo
de tantas partes soy
que aquí me quedo cuando a todos lados voy
de tantas partes vengo
de tantas partes soy
cuanto pasado vive en este tiempo en el que soy
hijo de millones de hijos

martes 11 de octubre de 2011

¡Descolonízate!


¿Te has preguntado por qué en los parques en los que juegan nuestros hijos existen estatuas de los genocidas de la conquista española? Si, de genocidas.

Más de 90 millones de habitantes tenía nuestro continente al llegar los españoles. Siglo y medio después solo quedaban 3,5 millones de seres en esclavitud. ¿Quiénes fueron los responsables?

¿Te imaginas una estatua de Hitler, o de Pinochet en tu parque?

No más con estos monumentos, no más al horror que continúa. Lo que antes se hacia a punta de cruz y espada, hoy se hace desde la banca y el capital.

Por eso este 12 de Octubre en diferentes ciudades de Latinoamérica, vamos a descubrirlos para descolonizarnos, vamos a desenmascarar los nuevos conquistadores.

¿Cómo? Solo tienes que hacer 5 acciones concretas.

1.
Únete a nuestro grupo continental en Facebook (12 de Octubre)
2. Escoge y descarga una de las máscaras que tenemos preparadas para ti. Son las máscaras de los nuevos conquistadores, genocidas y tiranos.
3. Imprímelas y recórtalas.
4. El 12 de octubre a las 12 de medio día, iremos hasta las plazas donde están estas estatuas y les pondremos las máscaras.
5. Regístralo con una foto o un video y cárgalo en el muro de nuestro grupo.

Vamos a contarle al mundo, que en Latinoamérica conocemos quienes son los nuevos Conquistadores.

Por la memoria y la identidad latinoamericana / Por el derecho a escribir nuestra propia historia.

Descolonizate by Lizardo Carvajal

lunes 10 de octubre de 2011

Juguemos a Leer en el Parque

"Fuga de Libros en Lurigancho", este Domingo 16 de Octubre a partir de las 10:00 am, en el Parque Zonal Huiracocha de S.J.L. (Cda. 14 Av. Proceres de la Independencia, a 5 minutos de Pte. Nuevo) Donando tus textos puedes fomar parte de esta gran cadena del Libro Solidario en el Perú, con la Participación Especial de Poetas, Escritores, Narradores de Cuentos, Músicos, Trovadores y todo aquel Lector o ciudadano sensible que quiera sumarse a este Gran Voluntariado de Promoción de la Lectura en el País.

Informate mas acerca del Evento de de como participar:

El concepto de liberar libros en espacios públicos, es una acción que se viene generando desde hace años a nivel mundial. “Libros Libres” en México, “Movimiento Liberando Libros” de Argentina, “Lee Libros Libres” y el reciente “Día B” en Perú, son algunas de las iniciativas que periódicamente hacen campañas de recolección de libros con el apoyo de Poetas, Escritores, Editoriales Independientes y Lectores en general, para luego soltar estos mismos en los espacios de nuestra cotidianidad (paraderos de autobuses, restaurantes, bancas de los parques, taxis, etc). Estos textos llevan añadida una consigna en su interior, que es la de advertir que el libro se puede tomar gratuitamente, pero que una vez leído no puede ser vendido, ni almacenado, sino que debe ser entregado a otra persona o "soltado" en un espacio público, generando así una gran cadena de libros solidarios en el país.

Si bien es cierto que la población se ha alejado de los libros, se debe en mucha parte a que tenemos décadas de políticas culturales que han alejado a los libros de la gente. Por conclusión el objetivo de esta campaña es volver a hacer un llamado de atención a las instituciones publicas y privadas acerca de las limitaciones de la promoción de la lectura en el país y sus nefastas consecuencias en el alma de la nación. La consigna es sacar los libros de sus rincones en los estantes y volver a ponerlos en las manos de la población. La idea es ayudar a comprender que el libro es un vehículo de conocimiento de conocimiento y sensibilidad,y como todo vehículo debe estar en transito, en movimiento. Un libro guardado es una voz que ya no habla, que ya no comparte, que no motiva, que no nos inspira.

Donando tus textos puedes formar parte de esta gran cadena de libros solidarios en el Perú, pero sin embargo nos es necesario hacer una sugerencia. Seria importante para una autentica y eficaz promoción de la lectura no donar los libros que "nos estan sobrando". Todos tenemos un libro o varios libros que nos han salvado de alguna etapa difícil, libros que han soltado luces sobre nuestros senderos, que han dado mas trascendencia a nuestras vidas, o que sencillamente han hecho nuestros días y horas mas felices y placenteras. Entonces los convidamos a donar esos libros, los que mas atesoramos y amamos. Si ese libro marco la piel de una vida, la tuya, hay la gran posibilidad de que atraviese mas existencias.

Haznos llegar tus libros a las siguientes direcciones:

1) Parque Zonal Huiracocha
(Cda. 14 de la Av. Próceres de la Independencia, SJL), Lunes a Domingo de 8:00 am a 6:00 pm. Telf. : 717 3456 (Preguntar por Luis Enrique Amaya)

2) Jr. Moquegua 416 - Interior 5, Cercado de Lima. Telf. 4261727 (Preguntar por Jorge Luis Roncal)

3) En los “Miércoles Literarios” del Gremio de Escritores del Perú (Jr. Wakulski 186 “Asociación Cultural Brisas del Titicaca”, Altura Cda. 1 de la Av. Brasil)

Organiza : SERPAR y Municipalidad Metropolitana de Lima.

Agradecimientos :

Programa Radial “Solo para Locos”, Gremio de Escritores del Perú, Instituto Cultural “Ruricancho”, Arteidea Editores, Proyecto Kusillaqta, TVomas TV, Gato Viejo Ediciones, Manoalzada Editores y Biblioteca Comunal “Gustavo Mohme Llona”.

Informes y Consultas :

parquehuiracocha@gmail.com / 717 3456 o 997 832379
www.parquehuiracocha.blogspot.com

miércoles 5 de octubre de 2011

Como los Pájaros

Solo los pájaros conocen el cielo
como solo los peces conocen el mar
ni escafandristas ni los aviadores saben lo que es volar
solo los pájaros…

solo los pájaros conocen del canto
como solo las nubes saben llover
ni Carusso ni Pavarotti saben lo que es cantar
solo los pájaros…

solo los pájaros saben hablarle al viento
las palabras que le ha dejado la primavera
solo los pájaros saben hablarle al viento
las palabras que le ha confiado la primavera
solo los pájaros conocen el ritmo tenso y certero de mi corazón
cuando te veo vida de mi vida soy como el pájaro de mi canción
como los pájaros
solo los pájaros
como los pájaros
solo los pájaros


Dibujo y Canción de Lizardo Carvajal (Colombia)

domingo 2 de octubre de 2011

Preventa del Libro "La Fuerza Bruta de la Poesía"

El libro la "La Fuerza Bruta de la Poesía" es el registro en Poesía, Narrativa y Fotografía de una de las iniciativas mas corajudas del arte solidario en el país. Es un registro de 10 años de Talleres de Poesía en los Colegios Nacionales de los conos, 10 años de hacer Poesía en Plazas y Locales Comunales. Es el registro de Colectivos Poéticos que desde los sectores urbano marginales empezaron a proponer poesía con solidaridad hacia toda la capital. Es también el testimonio de un Programa Radial "Solo para Locos" que durante casi 6 años se ha transmitido ininterrumpidamente desde pequeñas emisoras de Villa el Salvador y San Juan de Lurigancho, manteniendo un nivel de invitados y de producción a la altura de cualquier programa de gran cadena radial. Todos y cada uno de estos proyectos se levantaron en base a la pura voluntad y porfía, con recursos personales de los organizadores, venta de poemarios, cds, colectas y con la solidaridad de compañeros de ruta, es decir sin financiamientos de ONGs, Instituciones Publicas o Privadas.

Siendo fieles al espíritu de resistencia cultural con el que comenzamos en el año 2002, es que este libro se financiara con el aporte de los hermanos en el arte. Es por ello que estamos haciendo una campaña de Preventa de nuestro libro que será presentado en el mes de noviembre(En un teatro de Lima y en la Plaza Mayor de VMT dentro del marco de una gran fiesta popular) por la Escritora Colombiana Vera Carvajal.

Adquiriendo por anticipado "La Fuerza Bruta de la Poesía" nos estarás permitiendo reunir fondos para la publicación. Además que incluiremos tu nombre en la sección de agradecimientos del libro.

Valor de Preventa: S/ 20.00 Nuevos Soles
Depósitos: Banco de Crédito - Cuenta de Ahorros 194-21948598-0-98
(A nombre de Luis Enrique Amaya Alvarez)

Consultas y Coordinaciones :

programasoloparalocos@hotmail.com
997 832379

***Para envíos a Provincia y el Exterior coordinar previamente un costo añadido por concepto de correo***

“La fuerza bruta de la poesía” es un poemario (poetas escolares y poetas de los colectivos poéticos del cono sur) y es también la historia de esta travesía tan llena y pletórica de milagros y soledad, indiferencias y entregas hasta el dolor, pero sobre todo de alegre rebeldía, de fuego, de mucho fuego hasta el final. Una crónica narrada por el poeta, escritor, promotor cultural y conductor radial : Luis Enrique Amaya.

Imágenes e Información del Proyecto en:
www.lafuerzabrutadelapoesia.blogspot.com

(Semanalmente iremos agregando a la pagina mas información y datos complementarios sobre el libro a publicar)

El Arte solidario agradece mil la difusión de la presente información

Salud y esperanza.

Programa “Solo para Locos”