sábado 30 de abril de 2011

Hoy ceno contigo, Hoy Revolución...

Converse con Ismael Serrano en el año 2006, lo entreviste con pocos meses de haber comenzado mi periplo radial (¡Y vaya que se nota en el audio de la entrevista). Un tipo muy ecuánime, paciente, que inspira buena vibra, muy suave y cortes en sus maneras, un todo amabilidad. Algo introvertido como para ser español (aparentemente).

En estos días decisivos para el porvenir de cada uno de nosotros, determinantes para el país. En estos días en donde definimos con un solo movimiento de lapicero azul, si proseguimos por la vía hacia el primer mundo (siempre para otros), de crecimiento económico (siempre para otros), vía que se resume en la apología de la ley del mas salvaje. O en su contrario nos atrevemos a mirar por vez primera en nuestra adolescente república, hacia un país en donde la condición humana tenga mas valor que el capital, en donde el crecimiento y desarrollo tenga que producirse siempre y cuando cumpla una implacable cláusula, que esos términos siempre adjunten la palabra NOSOTROS.

Hoy recordé a Ismael Serrano, porque hoy necesite mas que nunca cenar contigo, y mas que nunca Hoy Revolución.



Sucede que a veces la vida mata y el amor
te echa silicona en los cerrojos de tu casa,
o te abre un expediente de regulación,
y te expulsa del Edén, hacia tierras extrañas.
Sucede que a veces sales de un bar y la luz
quema la piel de este vampiro que te ama,
te llena la frente de fino polvo marrón-sur,
bostezas y te queman agujetas en las alas.

Pero sucede también
que, sin saber cómo ni cuándo,
algo te eriza la piel
y te rescata del naufragio.
Y siempre es viernes, siesta de verano,
verbena en la aldea, guirnaldas en mayo,
tormentas que apagan el televisor.
Teléfonos que arden, me nombra tu voz,
hoy ceno contigo, hoy revolución,
reyes que pierden sus coronas,
verte entre la multitud,
abrazos que incendian la aurora
en las playas del sur.

Sucede que a veces la vida mata y te encuentras
solo y en este corazón no reciclable
se hunden petroleros desahuciados y sospechas
que provocan miopía en lanzadores de puñales.
Sucede que a veces la vida mata y el invierno
saca su revólver, te encañona en las costillas,
te aterran los álbumes de fotos y el espejo,
huele a pino el coche y el mar a gasolina.

Pero sucede también
que, sin saber cómo ni cuándo,
algo te eriza la piel
y te rescata del naufragio.
Y siempre es viernes, siesta de verano,
verbena en la aldea, guirnaldas en mayo,
tormentas que apagan el televisor.
Teléfonos que arden, me nombra tu voz,
hoy ceno contigo, hoy revolución,
reyes que pierden sus coronas,
verte entre la multitud,
abrazos que incendian la aurora
en las playas del sur.

Sucede que a veces la vida mata...
Y siempre es viernes, siesta de verano...
Hoy ceno contigo, hoy revolución...

viernes 29 de abril de 2011

NO, NO, NO, Sr. Julio Heredia

Tengo buenos minutos tratando de responder vía facebook los comentarios colocados en el muro "Reunión Poetas contra el Fujimorismo" por el señor Julio Heredia. Por algún motivo del ciberespacio, mis opiniones rebotan, me son devueltas, y es debido a estos imponderables que recurro a la fidelidad de mi reducto web para hacer caer mis respuestas.

Ante la iniciativa de un grupo de Poetas, Escritores, Artistas, de hacer un pronunciamiento colectivo, una acción social colectiva, en contra de la mafia en contubernio con la dirección nacional de inteligencia y el propio gobierno, para perpetrar el triunfo de Keiko Fujimori, el caballero Julio Heredia responde "Desconozco a estos POETAS". El falso ego, la soberbia, el tufillo de poeta-divinidad mas allá del bien y todo mal, de Virrey Toledo de las letras que hasta con el gesto mas distraído puede sentenciar "te perdono", "te sentencio", "estas en mi reino" es clara, la mala leche a secas es evidente en ese comentario. En el mismo tono de "no buena voluntad" para con los compatriotas que intentan visualizar un proyecto "país para todos" y no un proyecto "yo y los 3 pelos en mi ombligo", le conteste: "Debe ser porque la gran mayoría de la población también lo desconoce a Ud." (Naturalmente aquí no estoy insinuando que la popularidad avale la calidad, lo mío fue una respuesta en el mismo tenor y nada más).

Sin embargo el caballero Heredia acusa que quien les habla, y los amigos que impulsamos esta iniciativa, estamos "usurpando el nombre de los poetas en el Perú". Explicaré como quien deletrea, que cualquier pronunciamiento, manifiesto, lineamientos, que el colectivo de poetas que nos reunamos el lunes elabore, tendrá que ser firmado con nombre y apellidos, dado a conocer a la opinión publica con la rúbrica, y si es posible con numero de DNI, de los que coincidan alrededor de esta causa. Con eso respondo al primer señalamiento del ciudadano Heredia.

Textualmente vuelve acotar el varón que da título a este articulo : "Tranquilo muchacho! Tu multitudinaria concentración te dará los 5 minutos de fama que estás buscando y que la ingrata poesía no regala. A mí jamás se me daría por organizar un mitin ni en contra ni a favor de nadie argumentando que "soy poeta". Por lo demás, que te quede claro, no apoyo la candidatura de Ollanta Humala a pesar de mi parentesco con Nadine. Suerte en tu gesta poética!"

La gente sencilla entre la que vivo, los pobladores de los sectores urbanos marginales a los cuales pertenezco sacando pechito, en su genial sabiduría rezan : "El ladrón piensa que todos somos de su misma condición", mejor dicho ni Martín Adán. Por ende según la sabiduría de nuestro pueblo, se deduce que Julio Heredia mirándose en la soledad de su espejo, analizando su condición, palpándose los lados rugosos y blanditos de su sensible interior, concluye que todo aquel que enarbola una causa, alza una bandera, incita a una propuesta y protesta con sus hermanos, todo aquel que dice BASTA es porque esta buscando que volteen los flashes a mirarlo. Como su espejito mágico, fabricado a pedido, solo le devuelve como reflejo talento y mas talento del bueno, Heredia niega la posibilidad de que otros artistas se enseñen, se esfuercen, se construyan y se destruyan implacablemente, para lograr algún día que su reflejo les devuela no solo el talento, sino también un corazón.

Si argumentamos que somos "Poetas", pero poetas en la lucha contra los asesinos del proyecto país, es por una razón muy concreta y tocable, es por el propósito premeditado de ayudar a comprender a nuestra población que el poeta esta cercano a ellos, que el poeta es del pueblo, que viene del pueblo, que el poeta no es ningún señor de otro siglo, con cara de Ricardo palma y que ya esta muerto (¿sabia que ese es el comentario generalizado que recojo de escolares de secundaria, de escuelitas fiscales, que hace 10 años recorro con poemas propios y prestados?). Si la gente se aleja de la poesía, es porque quizás poetas con su postura se alejan de la gente. Nosotros decimos a nuestros jóvenes y a nuestro viejos "No, el poeta no vive en una torre de cristal, no, el poeta no es un extraterrestre, no, el poeta no es un pariente de cupido con alitas en la espalda y flechitas, un señor que camina en el aire pensando en pajaritos preñados, NO, NO, NO (¿Adivine y ud. regalo su voto a PPK?)". Y a los "un poquito mas entendidos" les proponemos "¿Porque la poesía ha de ser misantropía, puños cerrados a la realidad?". ¡Y por ultimo, nos comemos los pleitos de la gente por que también somos la gente!, ud. al hablar con nosotros esta hablando con la gente antes que todo y nuestra "condición" de simples y llanos peruanos nos niega la posibilidad de comprender la contraposición que Ud. nos desliza: Poeta y Pueblo, Poeta y Política, Poeta y Realidad Social. ¿Porque el maravilloso oficio de la palabra y sus posibilidades, nos va a negar la experiencia vital (de la que al fin y al cabo se alimenta la poesía) de formar un sindicato, un club de fans, un grupo de cumbia, una plancha presidencial, un grupo de rescatistas del Colca, Ministros?, ¿Eso que recorcholis tiene que ver con nuestra calidad o no calidad poética?.

En cuanto a su ideal de democracia...Ud. solo se muestra en vitrina y se vende (y bien) : "No creo en la democracia de los gritos de plazuela ni discursos de cantina sino en la que se expresa en la soledad de las urnas". Niega a la sociedad civil la opción de gritarle a sus gobernantes (cuando la mayoría de las veces solo con gritos entienden). Parece negarnos participación, fiscalización, inclusión, determinación en nuestros propios destinos.

Si, es casi exacto que nos vayamos a tomar unas copas el lunes (Es feriado además), pero luego de bien cumplida la labor, porque todo trabajador sea del campo, la ciudad o la cultura de este país tiene el derecho humano de soñar, luchar y festejar su faena realizada.

Luego del cambio que viene llegando a los jardines de la republica, el confinado a la soledad y dentro de una urna tal vez sea ud. por esgrimir ese ideal de "país civilizado" que solo sale obligado cada 5 años a escoger su próximo cancerbero (la posibilidad de salir de la cárcel neoliberal no es una opción, yo se que en el fondo ud. bien sabe que de eso se trata la democracia).

Salud y Esperanza, que tenga Ud. una existencia maravillosa.

LEA

jueves 28 de abril de 2011

Reunión Poetas contra el Fujimorismo

*Lunes 2 de Mayo

7:30 pm

Plaza Francia (Centro de Lima)

Es la iniciativa de un grupo de Poetas, con los cuales se pretende extender la propuesta de convocar a la mayor parte de la comunidad poética limeña y peruana, para la elaboración de pronunicamientos y acciones sociales de respuesta a la secuela de terror que prepara la mafia fujimontesinista, la dirección nacional de inteligencia y el gobierno aprista, para impedir el triunfo de la candidatura de Ollanta Humala.

El advertido "Plan Cadete" (que algunos medios alternativos periodisticos alertaron), que consistía en la contratación de Jaime bayly, para una demolición sistemática del candidato ollanta, se hizo realidad. Bayly aparecerá los Domingos vía canal 4. Las cosas se cuenta solas y solo hay que saber mirar, basta observar la actitud de mastines salvajes de los rosa maría palacios, Jaime de althaus, Mónica delta, que se lanzan desesperados a la yugular de todo vocero o partidario de "Gana Perú". El día de ayer terminaron por asfixiar a uno de los programas periodisticos mas imparciales en la TV "Habla el Pueblo". A canal 11 se le ha negado, violando todas las leyes, el derecho a la franja electoral. Se le ha bloqueado a los patrocinadores igualmente. Y en el colmo de la cultura chicha y del rico Perú, 3 brujos en el esperpento de "Amor, Amor", profetizaban el triunfo de Keiko Fujimori, porque tenia que ser así, porque si ganaba Humala, ellos vaticinaban muertes y guerra civil en el país.

Por ello se esta convocando a todos los Poetas, Escritores, Poetas con Guitarra (Trovadores), amantes y adeptos de la palabra, en fin a todos los poetas de conciencia y de corazón a esta primera reunión.

Para una mas efectiva coordinación de acciones, se hace un llamado a todos los artistas que coincidan en 2 puntos básicos y elementales :

1) Estar de acuerdo en la lucha frontal contra la mafia y aliados.
2) Estar de acuerdo en un voto crítico al candidato Ollanta Humala.

***El voto nulo, blanco o viciado, no sera tema de agenda en esta reunión***.

Se proponen ideas como la de un grupo en facebook, un boletín con la voz de los poetas y artistas que se difunda por miles de ejemplares en la gran lima y el Perú. Jornadas de difusión y concientización una vez a la semana en puntos céntricos, neurálgicos de la capital. Se ha convocado a diseñadores graficos, estampadores, amigos que trabajan en imprenta, institutos culturales, que pueden ser aliados claves para alcanzar una voz mas contundente.

Agradecemos la difusión de la presente convocatoria.

Lunes 2 de Mayo, 7:30 pm, Plaza Francia (Centro de Lima)

Los dejamos con unos temitas, de unos Poetas con Guitarra del Perú, temitas con bastante "shampoo", es decir para hacernos un buen lavado de cabeza y de memoria.

Candidosita (Kiri Escobar)


Candidosita by Cantautores Peruanos

Gordita Keiko Sofía
calma tus vanos intentos
que a mí ya me has convencido
de la inocencia de Alberto.

Tu papi nada sabía,
ni nada se imaginaba,
él siempre estuvo ocupado
en los asuntos de Estado.

Los excesos, como dicen, por ejemplo,
en la Cantuta y todas las chanchulladas
de militar hijo de fruta.

Inocente palomita,
el chino ni sospechaba
hasta que llegó el video
donde Vladi la… embarraba.

Japonesita, candidosita,
con tu kimono tan mono, tan mono,
y esos pasitos que das al andar.

Japonesita, candidosita,
con tus ojitos chinitos rayados
que me hacen dudar.

Gordita Keiko Sofía
gran compasión por ti siento
y ahora quién te financia
toditos tus pasatiempos:
Los viajes a los newyores,
guardaespaldas, mil choferes,
las inversiones en minas, en funditos y en inmbuebles,
los chongos y los menjunjes,
las trafas y los enjuagues,
la Cuculiza, los Kouri, los Crousillat, Pinchi Pinchi.

Inocente palomita
el chino ni sospechaba
hasta que llegó el video
donde Vladi -francamente- la cagaba.

Japonesita, candidosita,
con tu kimono tan mono, tan mono,
y esos pasitos que das al andar

Japonesita, candidosita,
con tus ojitos chinitos rayados
que me hacen dudar.

Soy Inocente (Fernando Rentería)

Soy inocente by Cantautores Peruanos

FUJI-ESPINELAS

I

A su estilo y a su modo,
él hacía y deshacía,
emperador se sentía
y propietario de todo.

Pero hasta el cuello en el lodo
se metió por prepotente,
por embaucar a la gente,
y hoy preso y extraditado,
desde el banquillo acusado
grita: ¡¡¡Soy inoceente!!!

II

¡No recuerda! ¡Nada vio!
¡Fue su asesor el culpable!
Dice con gesto honorable:
“El agraviado soy yo”

y hasta que al país salvó,
del terrorismo insurgente,
que los juicios solamente,
son politiqueras tretas,
mientras piensa en sus maletas,
repite: ¡¡¡Soy inoceente!!!

III

Barrios Altos, La Cantuta,
Grupo Colina, Japón,
¿Cómo dijo? ¿Quiénes son?
¿Qué delito se me imputa?

seguro el hijo de…buta
postulando a presidente,
burlándose de la gente,
los deudos de la masacre,
mientras él en tono acre
vocea: ¡¡¡Soy inoceente!!!

IV

Keiko con aire indignada,
dice que es persecución,
Kenyi, en tono matón,
que habrá sangre derramada.

Más, la gente está cansada,
de éste japonés demente,
que resulta deprimente,
su pinochesca memoria,
al dar versión de su historia,
diciendo: ¡¡¡Soy inoceente!!!


Pollada Bailable (Elga Yinero)


02-POLLADABAILABLE-ElgaYinero by juanluisdammert

Ven a bailar con los indeseables

ven a gozar con los imperdonables

Ven a disfrutar la fiesta miserable

con guapos violadores, ricos torturadores

mendigos hilarantes, graciosos asaltantes

ven a disfrutar tu pollada bailable


Cómete tu rabia muerde tu miseria

cocina tu labia chúpate la media

abriendo las piernas muévete un poquito

cerrando las piernas mécete un ratito

ven a disfrutar la fiesta miserable

(ven a vacilar con Los Indeseables)


Dile a tu mamá dile a tu papá

Trae a tus hermanas y a quien te dé la gana

Que va a comenzar la fiesta miserable

Ven a bailar con los indeseables

Ven a gozar con los imperdonables

ven a disfrutar tu pollada bailable

martes 26 de abril de 2011

Las Escuelas matan la Creatividad

Dos importantes educadores, cuyos aportes son de trascendencia internacional, exponen acerca del papel histórico que deben cumplir la creatividad y las artes, no solo en la urgente revolución de la educación, sino en la preservación del concepto de civilización, de la vida humana.

Agustina Lanusse
Para LA NACION


"La misión de la escuela ya no es enseñar cosas. Eso lo hace mejor la TV o Internet." La definición, llamada a suscitar una fuerte polémica, es del reconocido pedagogo italiano Francesco Tonucci. Pero si la escuela ya no tiene que enseñar, ¿cuál es su misión? "Debe ser el lugar donde los chicos aprendan a manejar y usar bien las nuevas tecnologías, donde se transmita un método de trabajo e investigación científica, se fomente el conocimiento crítico y se aprenda a cooperar y trabajar en equipo", responde.

Para Tonucci, de 68 años, nacido en Fano y radicado en Roma, el colegio no debe asumir un papel absorbente en la vida de los chicos. Por eso discrepa de los que defienden el doble turno escolar.

"Necesitamos de los niños para salvar nuestros colegios", explica Tonucci, licenciado en Pedagogía en Milán, investigador, dibujante y autor de Con ojos de niño, La ciudad

de los niños y Cuando los niños dicen ¡Basta!, entre otros libros que han dejado huella en docentes y padres. Tonucci llegó a la Argentina por 15a. vez, invitado por el gobernador de Santa Fe, Hermes Binner, a quien definió como "un lujo de gobernante".

Dialogó con LA NACION sobre lo que realmente importa a la hora de formar a los más chicos y dejó varias lecciones, que muchos maestros podrían anotar para poner en marcha a partir del próximo ciclo escolar.

Propuso, en primer lugar, que los maestros aprendan a escuchar lo que dicen los niños; que se basen en el conocimiento que ellos traen de sus experiencias infantiles para empezar a dar clase. "No hay que considerar a los adultos como propietarios de la verdad que anuncian desde una tarima", explicó.

Recomendó que "las escuelas sean bellas, con jardines, huertas donde los chicos puedan jugar y pasear tranquilos; y no con patios enormes y juegos uniformes que no sugieren nada más que descarga explosiva para niños sobreexigidos".

Y que los maestros no llenen de contenidos a sus estudiantes, sino que escuchen lo que ellos ya saben, y que propongan métodos interesantes para discutir el conocimiento que ellos traen de sus casas, de Internet, de los documentales televisivos. "¡Que se acaben los deberes! Que la escuela sepa que no tiene el derecho de ocupar toda la vida de los niños. Que se les dé el tiempo para jugar. Y mucho", es parte de su decálogo.

De hablar pausado y de pensamiento agudo, Tonucci transmite la imagen de un padre, un abuelo, un educador que aprendió a ver la vida desde la perspectiva de los niños. Y recorre el mundo pidiendo a gritos a políticos y dirigentes que respeten la voz de los más pequeños.

-¿Cómo concibe usted una buena escuela?

-La escuela debe hacerse cargo de las bases culturales de los chicos. Antes de ponerse a enseñar contenidos, debería pensarse a sí misma como un lugar que ofrezca una propuesta rica: un espacio placentero donde se escuche música en los recreos, que esté inundado de arte; donde se les lean a los chicos durante quince minutos libros cultos para que tomen contacto con la emoción de la lectura. Los niños no son sacos vacíos que hay que "llenar" porque no saben nada. Los maestros deben valorar el conocimiento, la historia familiar que cada pequeño de seis años trae consigo.

-¿Cómo se deberían transmitir los conocimientos?

-En realidad, los conocimientos ya están en medio de nosotros: en los documentales, en Internet, en los libros. El colegio debe enseñar utilizando un método científico. No creo en la postura dogmática de la maestra que tiene el saber y que lo transmite desde una tarima o un pizarrón mientras los alumnos (los que no saben nada), anotan y escuchan mudos y aburridos. El niño aprende a callarse y se calla toda la vida. Pierde curiosidad y actitud crítica.

-¿Qué recomienda?

-Me imagino aulas sin pupitres, con mesas alrededor de las cuales se sientan todos: alumnos y docentes. Y donde todos juntos apoyan, en el centro, sus conocimientos, que son contradictorios, se hacen preguntas y avanzan en la búsqueda de la verdad. Que no es única ni inamovible.

-¿Cuál es rol del maestro?

-El de un facilitador, un adulto que escuche y proponga métodos y experiencias interesantes de aprendizaje. Generalmente los pequeños no están acostumbrados a compartir sus opiniones, a decir lo que no les gusta. Los docentes deberían tener una actitud de curiosidad frente a lo que los alumnos saben y quieren. Les pediría a los maestros que invitaran a los niños a llevar su mundo dentro del colegio, que les permitieran traer sus canicas, sus animalitos, todo lo que hace a su vida infantil. Y que juntos salieran a explorar el afuera.

-Varias veces usted ha dicho que la escuela no se relaciona con la vida. ¿Por qué?

-Porque propone conocimientos inútiles que nada tienen que ver con el mundo que rodea al niño. Y con razón éstos se aburren. Hoy no es necesario estudiar historia de los antepasados, sino la actual. Hay que pedirles a los alumnos que se conecten con su microhistoria familiar, la historia de su barrio. Que traigan el periódico al aula y se estudie sobre la base de cuestiones que tienen que ver con el aquí y ahora. Esto los ayudará a interesarse luego por culturas más lejanas y entrar en contacto con ellas.

-¿Cómo se puede motivar a los alumnos frente a los atractivos avances de la tecnología: el chat, el teléfono celular, los juegos de la computadora, el iPod, la play station?

-El colegio no debe competir con instrumentos mucho más ricos y capaces. No debe pensar que su papel es enseñar cosas. Esto lo hace mejor la TV o Internet. La escuela debe ser el lugar donde se aprenda a manejar y utilizar bien esta tecnología, donde se trasmita un método de trabajo e investigación científica, se fomente el conocimiento crítico y se aprenda a cooperar y trabajar en equipo.

-¿Es positiva la doble escolaridad?

- En Italia llamamos a este fenómeno "escuelas de tiempo pleno". La pregunta que me surge es: ¿pleno de qué? Esta es la cuestión. La escuela está asumiendo un papel demasiado absorbente en la vida de los niños. No debe invadir todo su tiempo. La tarea escolar, por ejemplo, no tiene ningún valor pedagógico. No sirve ni para profundizar ni para recuperar conocimientos. Hay que darles tiempo a los niños. La Convención de los Derechos del Niño les reconoce a ellos dos derechos: a instruirse y a jugar. Deberíamos defender el derecho al juego hasta considerarlo un deber.

Caricaturas de Francesco Tonucci








Las Escuelas Matan la Creatividad

(Conferencia de Sir Ken Robinson)

lunes 25 de abril de 2011

La Trova Rosarina

Y un documental sobre el asesinato de León Trotsky me trajo hasta aquí, hasta el movimiento de la denominada "Trova Rosarina", trascendental movida de canción poesía, aun latente, existente en Argentina. La Película mencionada terminaba con unos acordes que lograron mi detenimiento, antes de seguir haciendo "zapping", y pude así anotar de entre los créditos a quien pertenia el tema musical. Curiosidades que se dan, la canción era de la autoría del joven músico que acompaña a Fito Paez en el ultimo video que posteamos en nuestro blog : Normal 1. Carlos Vandera es su nombre, de la Ciudad de Rosario, tecladista y corista de Fito Paez, y depositario directo de los exponentes de la Trova de Rosario (Amigo personal de Fito y musicalizador de algunas letras de Adrian Abonizio), aunque el marque sus distancias aludiendo que su musica no puede enmarcarse dentro de los canones estéticos de la canción rosarina. La cosa es que Vandera bebio de la fuente, chupo de la teta, y las influencias y consecuencias son a la vista.

Los Autores Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Rubén Goldín, Lalo de los Santos, Fito Páez, y los arcángeles de la interpretación Juan Carlos Baglietto y Silvina Garre, fueron los convocados para escribir la historia de este movimiento que Bagliettto definiria así “frescos, espontáneos; no había un plan, una dirección, un orden; sólo canciones” y que Abonizio (El de las letras mejor logradas) en determinado momento nos entregaría una definición mas precisa "Estar juntos es lo único que nos va a permitir entregar libertad, para ganar mas libertad". La Trova Rosarina era eso "Solidaridad y Libertad", eran extraños del pelo largo y jeans mas allá de la frontera de lo gastado, que se prestaban las guitarras (se cuenta que en todo rosario había solo 3 guitarras decentes, por ende el aprender a compartir era una necesidad, un instinto de conservacion), que en su primer concierto multitudinario no tenían dinero para transportar la bateria y tuvieron que sacrificar el dinero de la cena para esa movilidad. La Trova Rosarina era tango, beatles, rolling stones, zamba, chacarera, jazz, era el libre albedrio de poseer lo mejor de cada casa del mundo y traerlo a la casa en rosario, para el usufructo de los muchachos que solo tenían para cenar galletitas de agua.

Varias coyunturas se aliaron para que este fenómeno de la canción se produjese : los militares argentinos que en el centro de la guerra por las malvinas, en una medida populista, prohibió a los medios difundir toda canción en ingles. Hablamos de comienzos de los 80, donde todo era rock enlatado. El tiro les salio por la retaguardia, pues había que llenar de algún modo esos kilométricos vacíos, y se tuvo que difundir todo tipo de material en castellano, sea de tirios o de troyanos, y por ahí se colaron estos guerrilleros de la canción, que con solo hablar de una básica y elemental paz, de querer reecontrarse con los hermanos que no estaban, de los hermanos que volvían de la guerra, de porque ya nadie llevaba el pelo largo y todos parecían soldados, con solo exponer belleza pura y silvestre, transparente, para un mar de gente inundada por un océano de sangre y desague, ayudaron a que se abran las exclusas por donde terminaron de discurrir y desaparecer los gorilas de verde en argentina.

Se dice que el Rock Argentino tiene una deuda impagable con Rosario, primero con los precursores "Los Gatos" comandados por litto nebia, que con el temita "la balsa" mostró la intacta posibilidad del rock en nuestro idioma , y luego con el colectivo de los trovadores rosarinos que mas allá de las cimas estéticas logradas, cimentaron una tradición de temáticas en la música popular (masiva) en argentina y latinoamerica : el compromiso de decirle cosas a un país falto de que sus artistas se pronuncien, el cuestionar toda forma de dictadura y mordaza, el no cantar desde lo "down", lo "emo", la queja o la tristeza, sino el cantar desde la crudeza, porque solo aquellos que develan una esencia con crudeza y honestidad, que develan su propia esencia con crudeza y honestidad, pueden acercarnos a una verdad.

Para uds. un tema fundador de la Trova Rosarina y otro llamado tema del siglo XXI de la canción poesía de rosario.


Río Marrón (Jorge Fandermole)



No quiero perderte mujer del río
cuerpo marrón, del río marrón
las manos como ondas en la orilla
y la permanencia en la confluencia
formando los muslos combados,
espejos de luna fugitiva
río marrón, devolveme sangre abajo
de tu paso el lirio negro
que quedo junto a tu orilla
río, río marrón
lleva en un pez esta canción
que alguien me espera
de cara a las estrellas
cauce arriba
río marrón, animal de barro que huye
que como la vida fluye
sin volver nunca a la altura
si pudiera remontarte tiempo atrás
para ver en la oscuridad
de su semblante
si no falta un instante
de ternura, río marrón.

El agua que baja nunca es la misma
y al recordar nos vamos al mar
porque el pasado yace en lo profundo
y como el amor dura una creciente
el dolor es caudal permanente
la sangre su espejo
y la vida reflejo del río marrón
río marrón, devolveme sangre abajo
de tu paso el lirio negro
que quedo junto a tu orilla
río, río marrón, donde quedo aquella canción
que nadie espera
sentada en la ribera cauce ribera
río marrón,
piel cielo que se rompe
desde aquí hasta el horizonte
luz de luna sumergida.
si pudiera remontarte tiempo atrás
para ver en la opacidad del sueño ido
si aquel fulgor perdido
era la vida
río marrón.


A la Casa (Carlos Vandera)



cuando el tiempo se paso
fue llevándose el color de la casa
el agua, el patio limpio
y dejo secar al sol las miradas
todo fue con precisión a pesar de mi
que jamas pude entender un final feliz
todo se volvió febril
y hasta el horizonte vi otras casas
siete notas le grite a quien me quisiera oír lo que pasa
duele cada día mas el volver así
y si el sueño es ilusión
no termina aquí
nunca tiene fin
y descansa en mi amor la casa al final
descansa en mi amor la casa al final
y ahora puedo entrar y se ilumino
y fue especial
y quedo en mi su calor
todo lo que me lleve
no lo pueden contener las palabras
tengo las llaves aquí
cuando quiera puedo entrar a la casa

sábado 23 de abril de 2011

No volveré a salir de tu mano

Uno de los últimos discos grandes de fito paez ha sido "Circo Beat". Como seguidor de este poeta y músico que en algún momento fuera una suerte de semidios para nuestros particulares altares, consideramos que esta "enormidad estética" extendió algunos trazos y luces hasta el disco "Abre", después de ahí, simplemente ya no lo vemos al Fito, no lo vemos.

Normal 1 pertenece a "Circo Beat", es un tema que habla de la adolescencia de fito, de la edad de oro escolar de cualquier muchacho argentino, peruano o latinomericano, del mundo.

Creemos descubrir algunas claves en los versos, como cuando habla del "Mundo de hadas frente al ataud", haciendo alusión a las hadas y las fabulas en las que creíamos en nuestra infancia, todo esos años idílicos frente a la muerte brutal y temprana de los que amaba (Fito perdió prontamente a su padre y madre, y luego a las tías que lo criaron, que fueron asesinadas por un ladrón demente).

"La llave del piano", quizás habla de la rigidez de las bondadosas tías que tenían guardada la llave para acceder al mítico instrumento...supongo la cara del niño fito cuando sus tías lo premiaban entregándole la llave para ingresar a ese viaje a un mundo donde todo era nuevo y por explorar, donde todo era asombro.

Normal 1, a coro con 2 jóvenes músicos argentinos.




Un mundo de hadas frente al ataúd
Un rosario roto sobre la mesa de luz
La llave del piano, la corbata siempre azul
Sólo radicura para el bien de la salud
La licorería dentro del placard
Para ahogar los tiempos que ya nunca vendrán
Y te miré cuando llegabas al normal...
Al normal...

Uno nunca sabe
Uno buscará, lleno de esperanzas
Los caminos del azar
Uno normal 1 siempre volverá
Si uno se mirase desde afuera sin piedad...
Sin llorar, sin bondad
Sin jamas dejarse engañar
Sin hablar, sin pensar
Sin tocar las flores del mal

Algo llegó a su fin
Y no hay caso...
Debería romper la ilusión
No volveré a salir de tu mano
Todo pasó por un marshall...

Cuando el uniforme generaba frenesí...
Cuando la bandera idolatrada
Cuando la fernández se peinaba el peluquín...
Cuando no creíamos en nada...
Cuando vos cruzabas esas piernas para mí...
Cuando simplemente me mojaba...

Ringo ya afinaba el tambor de let it be
Mientras todo esto se esfumaba...

La licorería dentro del placard
Para ahogar los tiempos que ya nunca vendrán
Y te miré cuando llegabas al normal...
Al normal...

jueves 21 de abril de 2011

El Cristo que anduvo en la Mar

La Saeta es un canto religioso popular de andalucía, forma parte de la tradición en la semana santa, es un canto sin instrumentos musicales, que se interpreta durante las procesiones, en plena calle, en un momento en que todos se detienen, la banda deja de tocar, y solo se escucha las típicas ondulaciones de las gargantas andaluzas.

Antonia Machado, poeta y hombre que como diría Miguel Abuelo "Llevaba encerrado en un puño toda la psiquis y el alma de su pueblo", le compuso estos versos al Cristo de los Gitanos. Serrat musicalizo estas letras en el año 1969.

Hoy cuando todos se han largado, otros se atiborran de vino (y no precisamente por remenbranzas catolicas), y otros celebran el festín del rico pescadito, decidí recordar y ayudar a recordar a ese otro Cristo que muy poco publicitaran las decenas de películas en este fin de semana. El Cristo que abrazaba a los niños, que hablaba de fe y probaba el poder de la fe entre quienes mas lo necesitaban : los ladrones, las prostitutas, los enfermos del cuerpo y de la conciencia. El cristo que nos mostraba con el ejemplo de su propia vida, que uno no puede ser un ser humano completo, si uno no camina con los otros, si uno no " es en los otros" . El cristo furioso ante los mercaderes de siempre que harían "sociedad de mercado" sobre el nicho de tus muertos mas queridos si te descuidas algún día. El cristo que hablaba de cambio, de nuevo orden, que maldecia a los que viven acaparando todo eso que nos debería pertenecer a todos, los ricos de la metáfora del camello y la aguja, que no solo te venden objetos de consumo rápido que te consumen también rapidamente el alma y la identidad, sino que ahora quieren seguir vendiéndote la idea de que un pueblo solo progresa con la dádiva, con la pena, con la compasión, con las sobras que caen de sus mesas, y que todo estará mejor, solo si ellos siguen estando mejor hasta explotar.

Hoy me confieso cristiano, porque sigo comprendiendo y abrazando la idea luminosa, de que no hay cambio y revolución posible sin amor.



¿Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?
(saeta popular)

¡Oh,la saeta,el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo Andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores al Jesús de la agonía
y es la fé de mis mayores!

¡Oh,no éres tú mi cantar!
¡No puedo cantar ni quiero,
a ese Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar!

martes 19 de abril de 2011

Contra el miedo, Ollanta

Por Eduardo González Viaña

Durante los días previos a las últimas elecciones presidenciales en Estados Unidos, Jeff Dummy, un obrero que estaba instalando los servicios de riego subterráneo de mi jardín, me dijo que iba a votar en contra del entonces candidato Barack Obama. Me dio a conocer sus motivos:

-Ha dicho que va a reformar el sistema de salud. Eso quiere decir que los hospitales, las medicinas y los profesionales van a estar al servicio de todos.

Me pareció extraña la razón que aducía. Aparte de que cincuenta millones de norteamericanos no tienen servicios de salud, el propio Jeff se queja siempre del alto precio de los medicamentos. En vista de que no posee un seguro médico, se ve obligado a pagar 300 dólares por su dosis mensual de Lipitor. Si no compra ese fármaco, su colesterol podría llegar a niveles incontrolables. Su vida correría peligro.

-No entiendo lo que me dice. Usted debería votar por Obama para gozar del seguro de salud y evitar un riesgo de muerte.

-Es que se trata de una medida socialista-argumentó Jeff.-Los servicios universales de salud son socialistas. Obama es un socialista disimulado.

-Sinceramente, no lo creo, pero ¿que le importa usted eso?

-¡Cómo! ¿No se da cuenta?... Además de darnos un sistema gratuito de salud, los socialistas van a internar en campos de concentración a todas las personas mayores de cincuenta años.

Al buen Jeff Dummy le habían contado ese cuento por internet y por televisión durante meses. Al parecer, la propaganda del miedo había dado resultados. Felizmente, Obama resultó electo presidente por encima de todas las paranoias.

La propaganda del miedo es la misma en todas partes. No tiene mucha originalidad. En el Perú de nuestros días, se están usando cuentos y artimañas que ya se utilizaron en México y El Salvador, por ejemplo.

En esta semana, he recibido unas cincuenta veces el supuesto reportaje que una periodista alemana hace al candidato de Gana Perú. Según la misma, Ollanta cree en el cinturón de castidad y en Hitler, y pretende meter a todos los peruanos en un cuartel del ejército.

El miedo no se lleva bien con la inteligencia ni con el amor

Aunque el texto era de por sí delirante, los correos me fueron enviados por personas ansiosas de creer en ellos y que no vacilaban en declarar: "Después de haber tenido la posibilidad de tener un presidente blanco y de ojos azules, no queremos que otro cholo nos venga a gobernar.Eso es espeluznante."

Pacientemente, he rastreado el Internet... y nada encuentro. No existe el periódico aludido ni mucho menos la periodista. Más bien, a través de su cuenta de Facebook, la verdadera Ulrike Baader está indignada con quienes usan su nombre.

En otro email, una querida amiga mía me ruega que no vote por Ollanta. "No puedes votar por ese hombre que les va a quitar la jubilación a personas que tienen más de 40 años de trabajo. Te lo ruego."

En este caso, los propagandistas son aún más perversos. Se dirigen a personas de la tercera edad con una historia que se vuelve contra ellos. Como todos sabemos, más bien el gobierno de Fujimori cortó por la mitad el monto de las pensiones de jubilación y eliminó la mayoría de los beneficios sociales con el objeto de caerles simpático a las empresas extranjeras.

En México y en El Salvador, la extrema derecha armó la ficción de que esos países iban a formar una sola nación con Cuba y a Venezuela si triunfaban las candidaturas populares.

En El Salvador advirtieron que el posible triunfo de la izquierda significaría el cierre de todas las iglesias. La incoherencia y lo canallesco de esta versión-supuestamente defensora del cristianismo-es que era lanzada por el partido derechista ARENA, el mismo que financió el asesinato del santo defensor de los pobres, el obispo Romero contra quien dispararon los sicarios en el momento en que alzaba la hostia.

Esta es la propaganda del miedo. La arman y sustentan las voraces corporaciones extranjeras, las únicas perjudicadas por el ascenso de un gobierno popular que les exigirá pagar mejores precios por nuestros productos naturales. Es alarmante el poder de manipulación y de control de la opinión que tienen en un país que de veras es libre y quiere votar libremente.

Han ensayado todos los trucos contra el candidato popular, pero todo indica que Ollanta Humala va a ganar la presidencia. La propaganda del miedo tiene un límite. El miedo no se lleva bien con la inteligencia ni con el amor. Siempre llega el día en que triunfa la condición humana.

El Verdadero Apestoso



Recientemente conocí el termino Xenofilia. Si Xenofobia es la aversión por todo lo extranjero, Xenofilia es su opuesto. Esta filia es la predilección, adicción, sumisión por todo lo venido de las afueras. El fenómeno PPK en su esencia es parecido a lo sucedido en los principios de los 90 con Fujimori. Hastiados de los dirigentes nacionales, solo la disciplina, el orden y la pujanza oriental nos podía sacar del atolladero : El Chinito Fujimori Fujimori. En abril del 2011 volvimos a reincidir en esta tara nacional. Solo el gringo, del primer mundo, desarrollado, capitalista, nos podía ascender en un par de patadas al estatus de potencia emergente mundial.

Si realizáramos un referéndum en el país, para saber quienes optan porque Perú fuera un estado mas de los estados unidos, se que el resultado seria sorprendente y espeluznante. Todos esos jovencitos que ya no escuchan porque sus oídos se mantienen ocupados con el audifono del ipod, votarían por ser una estrellita mas en la bandera de aquel país que se apodero de un termino que nos pertenece a todos : americano.

Xenofilia jóvenes ilustres, si no nos dejan entrar a los estados unidos, ¿porque mejor no traemos los estados unidos para aca?. Eso es el fenomeno PPK.

Toda condición humana merece nuestro respeto y compasión, pero sinceramente preferiría amanecer desnudo y ebrio, revolcado en mis propios vomitos, y fotografiado por toda la prensa plana, antes que verme con ese bien maquinado y marketero polito con colores chichas y gritando "uhuhuuh...PPK confiamos en ti".

Mejor dejemos al maestro Giacosa para que nos abra el cerebelo, y nos condense en pocas lineas el porque el verdadero apestoso aquí es PPK y el modelo de sistema que defiende.

PPK, la nueva estrella de Belén

Dedico esta nota a PPK de quien predije, hace varios meses, que tenía más posibilidades de ser reina en Inglaterra que presidente en el Perú y que actualmente parece computarse la Estrella de Belén y siente que su destino es guiar a los candidatos a la Presidencia al pesebre donde se adora una versión deshumanizada del libre mercado. Exige ofrendas que no dañen a tan preciosa criatura, ni ofenda a su dios que habita en el lejano norte, aunque manchen las manos de quienes las depositan.

Imposible negar que los países desarrollados, en cuyo espejo deberíamos mirarnos, andan a los tumbos, destrozando la naturaleza, bombardeando Libia, destruyendo Afganistán, pulverizando Irak, amenazando a Irán, creando centrales nucleares en la zona más sísmica del planeta, vendiendo armas a diestra y siniestra, manteniendo bases militares en todo el orbe, conservando cárceles secretas y ocultando los vuelos que les llevan las nuevas víctimas. O bien reduciendo sus presupuestos en salud pública, trabajo, educación y medio ambiente, soportando cientos de millones de desocupados, con más gente viviendo en la calle o de la caridad de lo que jamás podríamos imaginar. Mientras tanto nos cuentan que ese modelo de desarrollo es exitoso. Seguramente lo fue hasta hace unos años cuando el poder político podía mandar o regular el poder económico. Hoy el modelo, llevado a extremos por sus mayores beneficiarios, está desbarrancando.

Grecia, Irlanda, Islandia, Portugal, España e incluso los Estados Unidos, donde su inmensa riqueza y su poderío bélico permiten aún disfrazar la situación, son un ejemplo de esa crisis.

La acumulación de riquezas en pocas manos ha vuelto inviable esta versión del desarrollo. A su interior la distribución más justa de la riqueza es una utopía. El estatismo no es la respuesta, pero si lo es un poder político con capacidad regulatoria que elimine la corrupción que el modelo genera y abra perspectivas de crecimiento y mejora a los sectores que hasta hoy han sido invisibles para el esquema planteado.

Guillermo Giacosa

lunes 18 de abril de 2011

Soñando a Conchita



























En mi natural inconsciencia del tiempo, desperté esta mañana sin saber qué día era hoy. Café y después recuerdo todo lo que soñé la noche anterior. Ahí estaba en ese sueño mi mamita Conchita con todos nosotros, desnudita en la cama con sábanas muy blancas. Nicolás le hacía una broma. Ella reía. Yo estaba un poco enojado porque Mario intentaba hacer una fotografía esférica de todos alrededor. "Un mal momento para hacer una esférica", pensaba. Ahora daría todo por ver esa esférica, por volver a tener ese sueño, por volver a ver a mi mamita para que cargara a nuestra hija Lua. Después de despertar, el calendario recuerda el día en que se despidió de nosotros la Concha. Una coincidencia que ahora me estremece tanto como cuando vi en la foto de Lua un gesto, un aire, no muy lejano a nuestra querida abuela. Sigues viva entre nosotros.

Lizardo Carvajal (Trovador Colombiano)



Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera...
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo este amor que crece y no se muere
que sigue y nunca acaba
que crece y no se muere
que sigue y nunca acaba

sábado 16 de abril de 2011

Mariátegui sobre Cesar Vallejo

(...) Vallejo, en su poesía, es siempre un alma ávida de infinito, sedienta de verdad. La creación en él es, al mismo tiempo, inefablemente dolorosa y exultante. Este artista no aspira sino a expresarse pura e inocentemente. Se despoja, por eso, de todo ornamento retórico, se desviste de toda vanidad literaria. Llega a la más austera, a la más humilde, a la más orgullosa sencillez en la forma. Es un místico de la pobreza que se descalza para que sus pies conozcan desnudos la dureza y la crueldad de su camino. He aquí lo que escribe a Antenor Orrego después de haber publicado Trilce: "El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy, y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí, una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente su más imperativa fuerza de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mayor cosecha artística. ¡Dios sabe hasta dónde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre ánima viva!" Este es inconfundiblemente el acento de un verdadero creador, de un auténtico artista. La confesión de su sufrimiento es la mejor prueba de su grandeza.



A MI HERMANO MIGUEL

In memoriam

Hermano, hoy estoy en el poyo de la casa.
Donde nos haces una falta sin fondo!
Me acuerdo que jugábamos a esta hora, y que mamá
nos acariciaba: “Pero, hijos...”

Ahora yo me escondo,
como antes, todas estas oraciones
vespertinas, y espero que tú no des conmigo.
Por la sala, el zaguán, los corredores.
Después, te ocultas tú, y yo no doy contigo.
Me acuerdo que nos hacíamos llorar,
hermano, en aquel juego.

Miguel, tú te escondiste
una noche de agosto, al alborear;
pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste.
Y tu gemelo corazón de esas tardes
extintas se ha aburrido de no encontrarte. Y ya
cae sombra en el alma.

Oye, hermano, no tardes
en salir. Bueno? Puede inquietarse mamá.

viernes 15 de abril de 2011

Yo que solamente he nacido

«Me parece que hay la necesidad de una gran cólera y de un terrible impulso destructor de todo lo que existe en estos lugares. Hay que destruir y destruirse a sí mismo. Eso no puede continuar; no debe continuar. Puesto que no hay hombres dirigentes con quiénes contar, necesario es, por lo menos, unirse en un apretado haz de gentes heridas e indignadas y reventar, haciendo trizas todo cuanto nos rodea o está a nuestro alcance. Y, sobre todo: hay que destruirse a sí mismo (subrayado de vallejo) y después lo demás. Sin el sacrificio previo de uno mismo, no hay salud posible».



Altura y pelos

¿Quién no tiene su vestido azul?
¿Quién no almuerza y no toma el tranvía,
con su cigarrillo contratado y su dolor de bolsillo?
¡Yo que tan sólo he nacido!
¡Yo que tan sólo he nacido!

¿Quién no escribe una carta?
¿Quién no habla de un asunto muy importante,
muriendo de costumbre y llorando de oído?
¡Yo que solamente he nacido!
¡Yo que solamente he nacido!

¿Quién no se llama Carlos o cualquier otra cosa?
¿Quién al gato no dice gato gato?
¡Ay, yo que sólo he nacido solamente!
¡Ay, yo que sólo he nacido solamente!

César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938)

jueves 14 de abril de 2011

Virar esta tierra de una vez

Otro de mis tesoritos vuelto a encontrar.

Conocí esta canción cuando se encontraba agazapada, aguardandome, en una cinta magnetofónica literalmente tirada en una manta extendida en el piso, que era el puesto de ventas de un Buhonero de Caracas (Vendedor ambulante)

Entonces obviamente esta canción, además de su calidad estética, tiene para mi el saborcillo de la buena nostalgia de mis años venezolanos.

Pericoteando en el ciberespacio, 26 años después recién me entero a quien, a que, le cantaba, Silvio y Pablo, el juvenil dúo del Grupo de la experimentaciónsonora de la ICAIC : A La columna juvenil del centenario.

Columna Juvenil del Centenario

Creada en agosto de 1968 y convertida en la fuerza más productiva del país. Laboró en la gestación y desarrollo de las organizaciones relacionadas con la enseñanza media secundaria: la Unión de Estudiantes Secundarios -UES- (1962) y las Brigadas José Antonio Echeverría (1967), luego sustituidas por la creación en el año 1970 de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media - FEEM-, que al año siguiente realiza su primer congreso.

Silvio habla sobre la Columna Juvenil

(...) La labor que desarrollé para el cine, entre 1970 y 1975, es buen ejemplo de cómo debí trabajar para la inmediatez, a la vez que buscar un lenguaje literario (y musical) que otorgara “vida propia” a la obra. Entonces hice muchas canciones por encargo, aunque nunca acepté un trabajo que no me motivara, lo que ya implica una empatía cómplice. Canción de la CJC es de esa época y fue escrita para un documental reportaje. En su caso hay, además, algunos elementos extraartísticos —en este caso político-históricos— que pueden ayudar a la comprensión de por qué abordé la letra sobre la Columna como lo hice, e incluso hasta la música. Espero no estar extendiéndome demasiado.

En 1970 el documental Columna Juvenil del Centenario, del realizador Miguel Torres, no representaba una imagen idílica de la Columna Juvenil, sino que asumiendo un papel testimonial de nuestra realidad mostraba un ángulo nada oficialista. Mientras la prensa cubana enfocaba con un triunfalismo rimbombante (ingenuo) la campaña que los jóvenes libraban en la provincia de Camagüey, aquel trabajo cinematográfico, cámara en mano y en blanco y negro, mostraba adolescentes vistiendo ripios, durmiendo a la intemperie, demacrados por la comida insuficiente y la labor excesiva, protagonistas que a la vez se expresaban con una firmeza y voluntad impresionantes. Pero esta óptica más completa de la realidad contradecía a cierta zona de la dirección ideológica que prefería una visión simplemente épica, sin profundizaciones que sacaran a la luz aspectos contradictorios de la dramática realidad que vivíamos. Aquel modo predominante de ver las cosas en la superestructura cubana tenía su núcleo de artistas, escritores y hasta de autores lisonjeros, a tono con las justamente endurecidas canciones soviéticas de la Segunda Guerra Mundial. Pero tanto el mundo del cine cubano como la mayoría de los trovadores éramos más distendidos que aquel otro país pretendido y ortodoxo, aburridamente solemne, hierático.

Estas eran mis circunstancias y yo era un opositor de la visión oficial cuando escribí esa canción. Pero lo contado no era todo. Por entonces había cierta fobia ideológica por el rock, algo así como una enfermedad infantil izquierdista, a decir de Vladimir Ilich. Esto llegaba a los extremos kafkianos de buscar células de rock en la música de los compositores, y había listas con calificativos y censuras para compases sospechosos. Después de algunas adversidades un grupo de jóvenes músicos y yo tuvimos la suerte de encontrar refugio para aquel tipo de excesos en el ICAIC (Instituto de Arte e Industria Cinematográficos). Ahí yo me desquitaba haciendo “rocanroles” con letras revolucionarias que los cuadrados de la cultura se tenían que zampar. Como el noticiero semanal ICAIC y las películas ponían nuestra música, aquella fue nuestra forma de contribuir a barrer con los prejuicios que existían con el rock.

Por eso, Canción de la CJC y otras de entonces son medio roqueras, lo que por otra parte contribuía a engordar nuestra fama de muchachos conflictivos.(...)



Mientras la ciudad
aún a las cuatro esté encendida
y haya un lugar que te distraiga por ahí
—un humilde lugar
un pequeño lugar—
no digas no,
que estás negando el paraíso:
sé donde por años la luz es un farol
y el sueño diversión
—única diversión—.
Sé que ahora mismo,
mientras se entona cualquier canto,
mientras partimos a disipar el calor,
se está luchando allá.
¿Qué va a pagar la sangre que la tierra absorbe?
¿Qué oro que no es oro de sueños pesa así?
¿Qué puede valer más?

¿Qué paga este sudor, el tiempo que se va?
¿Qué tiempo están pagando?: el de sus vidas.
¡Qué vida están sangrando por la herida
de virar esta tierra de una vez!

Cuando a las once el sol
parte el centro del honor,
cuando consignas y metas
piden su paredón,
cuando de oscuro a oscuro
conversan por la acción
la palabra es de ustedes:
me callo por pudor.

¿Qué paga este sudor, el tiempo que se va?
¿Qué tiempo están pagando?: el de sus vidas.
¡Qué vida están sangrando por la herida
de virar esta tierra de una vez!

miércoles 13 de abril de 2011

Un filme sobre el espíritu de los cambios en Sudamérica

Es tanta la información, productiva, improductiva, o intrascendente, que la globalización pone al alcance de nuestro apetito, que uno se resigna cada vez mas a que eso de intentar abrazarlo todo, y asumir el deber de estar empapado de todo, es una causa sin sentido, y sin buen puerto al final.

Es recién en esta tarde de abril del 2011, que pudimos ver en su totalidad la película-documental biográfica sobre Hugo Chavez, filmada en el año 2009 por el enorme director Oliver Stone.

Los medios de comunicación crean la realidad que quieren, que les conviene, algunas veces sobrepedido o en contubernio, pero ellos imaginan una realidad primero, y luego empiezan por hacer realidad (esa realidad), empezando por la cabeza y la conciencia de la gente. Quien aun crea en la buena voluntad e inocencia de las corporaciones de la comunicación, que mejor se baje y se salga del mundo, ya que por su "candidez" su frágil conciencia estará condenada a experimentos para conejillos, lobotomias, y rellenos de aserrín en donde antes había un corazón y una identidad, o sea condenada a ser carne molida y empaquetada para el consumo del sistema.

¿Cuantas veces al día la CNN nos repite que el Sr. Chavez es un dictador, violador de los derechos humanos?. La formula es simple, te repiten tanto que es un dictador, que cuando en una conversacion del barrio alguien dice el nombre Hugo Chavez, en una milésima de segundo tus neuronas compulsivamente, por sobre tu voluntad, te susurraran : Chavez = dictador, asesino de la libertad...así como cuando piensas en chelas vez mujeres calatas en tu mente...o cuando piensas en inka cola piensas en cevichito, arrozito con pollo...así mismito funciona la "publicidad política".

En otro caso diferente piensa en Bush, y pensaras en cambio en presidente de los Estados Unidos, víctima de un 11 de setiembre, pero dificilmente en el conciente de la gente aparecerá la imagen de un tipo que invadió dos países que no le podían hacer la guerra ni al mas pequeño estado de USA, que provoco la muerte de mas de un millón de personas en irak...piensa en Uribe, y también recordaras a un recientemente salido presidente de colombia y nada mas...no pensaras en su parapolítica (narco gobierno) o uno de los gobiernos con mas casos de violaciones de los derechos humanos en el mundo...para los medios son ex-presidentes blancos, respetables, democratas, por añadidura la "realidad" en la cabeza de la gente es que para nada son enemigos de la libertad, ni de la vida, ni de los derechos fundamentales de la sociedad.

1 hora y 17 minutos, de un bien acabado documental.

Cruzen informaciones siempre, lean 2, 3 periódicos de lineas distintas, escuchen al cristiano y al moro, ese siempre es el mejor modo de informarse.


I



II



III



IV



V



VI



VII



VIII

martes 12 de abril de 2011

Sensual intergaláctica

Mamacha producciones, esta joven productora musical, que desde hace relativamente poco ha ingresado con un paso contundente en nuestro escenario artístico, promoviendo, difundiendo y produciendo con un destacado nivel, y con mucho sentido del oficio, a solistas, dúos y grupos que procuran inaugurar una nueva sensibilidad sonora en el país, nos remite la siguiente nota de prensa, y con ella una gentil invitación a asistir a la presentación del reciente "Hallazgo" musical de Mabela Martínez.

Nota de Prensa

El último descubrimiento musical de Mabela


Alejandro & María Laura listos para grabar en Bs. Aires con productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen

"Recibo constantemente discos, grabaciones e invitaciones para escuchar a músicos de todos los géneros, pero hay propuestas que son amor a primer oído", comenta Mabela Martínez, referente musical en nuestro medio y productora de Sonidos del Mundo.

"La primera vez que escuché a Alejandro y María Laura supe que estaba ante un caso único, original y de éxito. La sensibilidad e inteligencia de sus letras, la transparencia de sus melodías y la complicidad y belleza de sus voces me cautivaron fulminantemente. Había que actuar rápido, conseguir EL productor musical capaz de sazonar la propuesta original de estos jóvenes."

Para llevar las canciones de Alejandro y María Laura a los oídos del mundo, Mabela no dudó en contactar al productor argentino Matías Cella." No nos la creímos hasta que él mismo nos escribió y nos dijo que le gustaban mucho nuestras canciones y que quería grabarnos en Buenos Aires", declaró Alejandro Rivas emocionado por la sorpresiva respuesta.

Como productor, Matías Cella es cómplice directo del éxito del uruguayo Jorge Drexler y del argentino/americano Kevin Johansen en varias nominaciones en los Premios Grammy Latino y Premios Carlos Gardel en discos como Amar la Trama, Cara B y City Zen respectivamente.

Alejandro y María Laura viajarán a Buenos Aires este 19 de abril para grabar su disco debut y aprovechar la oportunidad de contar con la magia del producor argentino.

"Estamos buscando el apoyo de empresas auspiciadoras interesadas en impulsar nuevos talentos peruanos para la realización de nuestro disco debut. Nuestra productora ejecutiva (Mabela Martínez) está trabajando en el desarrollo de nuestra imagen como artistas y todo lo que involucra la realización de un proyecto de esta naturaleza", dice María Laura Bustamante.

SHOWCASE EN EL COCODRILO VERDE

LUNES 18 DE ABRIL A LAS 7:00 PM


Alejandro y María Laura presentarán sus canciones en un Happy Hour con músicos invitados este lunes 18 de abril a las 7:00pm antes de viajar.

Capacidad :150 personas.
Precio de las entradas: S/.40.
Dirección: Francisco de Paula Camino 226 Miraflores.
Información y reservas : 242 7583 / 991 999 147

http://www.facebook.com/sonidosdelmundo





En tu órbita total
con el calor de tu luz
puedo ser mucho mas
que un planeta mas

eres mucho mas
eres mucho mas
que un astro que gira y gira
sin saber adonde va

eres mucho mas
eres mucho mas
lo que me saca de curso
sin poderme controlar

la fuerza de gravedad
me esta llevando hacia ti
me desintegrare
y me consumire
sere parte de ti

se parte de mi
se parte de mi
aunque sea solo un segundo
se parte de mi

se parte de mi
se parte de mi
aunque sea solo un segundo
se parte de mi

con el tiempo todo se apaga
una estrella muerta de pena
esperando otros mil años
para volver a enamorarse
recordando su viejo amor
pobre estrella

Libertad para el Fundador del Teatro Campesino

Por Danilo Sánchez Lihón

“Hay que luchar porque en la tierra un nuevo día amanezca”

Víctor Zavala Cataño

I. LA VISITA

A.

Hoy, 27 de marzo del año 2011, Día Mundial del Teatro, decido visitar en el penal Miguel Castro Castro, que es una de las temibles prisiones del Perú, ubicada en el extremo este, en donde termina el tablazo de Lima y comienzan los cerros inhiestos de roca, cascajo y neblina, a Víctor Zavala Cataño, un hombre de teatro, dramaturgo, actor, profesor universitario y artista legendario, quien desde hace veinte años sufre prisión continua, como preso político.

Hacerlo es como tocar una fibra honda y herida, triste y a la vez apasionada, de lo que es el Perú dulce y cruel. Es sentir en carne viva el drama y la aventura del anhelo de forjar un Perú distinto, con impaciencia y descalabro, con indignación sacrosanta de sublevarse ante tanta miseria y ante tanto miserable.

Mientras llego en el ómnibus por calles polvorientas, recuerdo la espectacular y admirada puesta en escena de su obra “El gallo”, por el director teatral Hernando Cortés, en un escenario emblemático y central como el de La Cabaña, allá por la mitad de los años 60.

B.

Víctor Zavala Cataño realizó la proeza que en el escenario antes reservado para la alta aristocracia de las letras limeñas, que tiene sus aires, sus gestos y sus bucles, que selecciona con sutil refinamiento sus temas y hasta los moños de la gente, ahora lo veamos inundado de ponchos, chullos y lampas. Y del modo de hablar, candoroso y jocundo, de la gente del ande, de peones, labriegos y cargadores de bultos también con su dejo, una homérica popular pisando firme en las tablas, antes reservadas para lo áureo, nobiliario y que supiera a blasonado.

¿Qué portento ha ocurrido para que de la noche a la mañana esto cambiara? Con obras en donde los campesinos eran inicialmente maltratados, pero pronto terminaban reivindicando sus derechos, venciendo, aporreando a sus verdugos y avizorando la aurora para un país victorioso que inauguraba un tiempo nuevo de justicia e igualdad.

Esta proeza se debía a un hombre que puso calidad en el teatro y que impuso una óptica y una propuesta ideológica distinta. Logró darle a la escena peruana de la década del 70 y 80, una fisonomía como no se había visto nunca antes: hacer que las grandes salas, los grandes actores y los grupos de teatro atildados, profesionales y galantes hicieran teatro campesino. Una hazaña y un territorio liberado sin que se hubiera disparado una sola bala ni que hubiera bajas entre muertos y heridos.

C.

Alguna vez lo vi fugazmente acompañado de Luis Figueroa en el bar El Palermo, acompañado de dos hermosas damas, de hermoso color capulí, y ojos arrobados. Hasta en eso era distinto.

Era un artista de éxito, consagrado y quien ya podía vivir de prebendas y halagos, si lo hubiera querido. Podría haberse convertido en un señorito, o en un señorón; en áulico del poder, medrando agazapado en las academias o en los mostradores de los medios de comunicación.

Tenía para eso condiciones y estampa, que no lo tienen otros que sin embargo no han tenido escrúpulos para allegarse y ser rastreros. Él prefirió otros caminos, abruptos, peligrosos y hasta mortales.

Eso sí, me conmueve el sacrificio de una obra de arte que pudo ser más amplia, contundente y transformadora para el Perú de base. Me conmueve ¡veinte años en prisión!

Me conmueve el drama de una familia: esposa, hijos, nietos, que sin duda toda su vida han visto a su padre o ubicado a su ser querido en una prisión. Me conmueve esa dimensión de leyenda que él tiene.

Me conmueve y fortalece su coherencia, su tajancia y su renuncia. Porque todo su teatro arribaba al resultado que él ahora padece y este ser consecuente emociona.

D.

Y me resulta increíble pensar que en estos tiempos haya escritores que sufren cárcel, desde hace veinte años. Creía ingenuamente que eso ocurría en épocas bárbaras, oscuras y primitivas, en que se encarcelaba a los escritores y artistas y se les hacía sufrir mil calamidades. Pensaba que eso ocurrió pero en épocas arcaicas y remotas.

Pero heme aquí ya conversando con él, en la biblioteca del pabellón 2A del penal de máxima seguridad del estado, el Miguel Castro Castro. Encuentro en él a un ser dulce, humano, cordial, claro en sus ideas, sin cortapisas ni ambages.

Encuentro en él a un ser convicto y confeso no de crímenes sino de ideas. Encuentro en él a un ser convencido, que piensa que si la vida hay que sacrificarla por las causas justas del pueblo, he ahí la inmolación. He aquí un ser cabal y un hombre íntegro.

II.

LA ENTREVISTA

. 1.

– Víctor, ¿hace qué tiempo sufres prisión?

– Primero fue un año, de 1987 a 1988, para después volver a ingresar el año 1991 hasta ahora, que es veinte años continuos, que sumados hacen 21. Antes estuve en el penal de Yanamayo, a 3,800 metros de altitud, que es una cárcel gélida e inhumana en el departamento de Puno.

– ¿Y, cómo te sientes?

De acuerdo al diagnóstico, acerca del estado de mi salud, debería estar postrado, sin levantarme de la cama. Padezco de diverticulitis al colon, que es previo al cáncer. En su estado actual es una enfermedad feroz y agobiante, con la cual la vida se torna en una pesadilla y en un desastre, porque postra y limita. Debieran operarme, pero entiendo que el propósito es matarme, no recibiendo la atención médica debida. Y, de otro lado, padezco de los ojos; con uno puedo ver un 50 por ciento y con el otro peor, veo apenas la cuarta parte y que esta dolencia también está pendiente de operación. Sin los ojos no puedo leer ni escribir que es lo que más me apena.

– ¿Y la parte anímica, Víctor?

– Firme, sólido, invencible. Sé que la vida es un proceso que abarca nacer, crecer y morir. Eso lo entiendo. Todo es una evolución.

2.

– En estos veinte años, estando aquí preso, sintiendo la injusticia y la impotencia, ¿has llorado?

– Jamás. Yo estoy de pie, incólume. Nada me ha vencido, nada me ha doblegado. Estoy enfermo, es cierto, pero esa es la naturaleza de la vida, siendo la intención de mis captores, y de quienes quieren que yo sufra, la de matarme de ese modo, dejando que la enfermedad melle mi cuerpo. Pero mi espíritu es luchar.

– ¿Te sientes culpable de algo?

– De nada. Yo no inventé la pobreza ni la miseria de mi país. Yo las he encontré aquí arraigadas desde hace siglos. Lo que no puedo ser es insensible ni indiferente a ella. He escrito y he denunciado la explotación del hombre por el hombre y los abusos, aspirando un mundo mejor para mi pueblo. No soy un desquiciado. Lo son aquellos que piensan que la miseria es normal, que hay que convivir con ella. Que a unos les ha tocado ser pordioseros y víctimas y a otros adinerados y victimarios. Quien piensa distinto a ese modelo no es ni loco, ni extremista ni un ser delirante o desquiciado. El que se rebela contra la pobreza atroz e infame es más bien un ser moral. Mi teatro y mi arte no podían ser indiferentes a este hecho.

3.

– ¿No sientes, acaso, que has sacrificado tu vida, tu arte, tu familia, tus amigos y toda tu realización personal?

– Si debo pagar con mi vida, y con otras exigencias y abnegaciones esta protesta y posición, está bien, entonces pago esa cuota y sacrificio. Y lo dejo como herencia esta oblación a las nuevas generaciones.

– ¿Qué se te imputa?

– Crímenes que jamás he cometido. Me dieron pena como dirigente máximo. Y cuando a alguien se le coloca en ese nivel, ya no se le juzga sino que solo ya se le condena. Y simplemente se le hace cargo de todo, achacándole lo mínimo y lo mayúsculo. Por eso yo no he sido juzgado sino simplemente condenado.

– Estar en la cárcel, teniendo tanto qué hacer, es una condición que debe ser explosiva. ¿Es así?

– Jamás he lanzado un quejido ni menos me he retractado de sentir y pensar como siento y pienso, ni mucho menos me he arrepentido de nada.

4.

– ¿Qué es para ti el Perú, Víctor?

– El Perú es una propuesta a cumplir, un desafío. Es un país convulso, hermoso y formidable, que tiene que reencontrar su porvenir y su grandeza. En cualquier momento el Perú volverá a ser magnífico, en la medida en que haya organización de las masas y conciencia social en el pueblo que se desarrolle en el contexto de nuestra cultura, que es pujante y asombrosa.

– ¿Y la actual situación, que te parece?

– Esto va a cambiar. Mi visión del Perú es una visión del futuro. Hay fuerzas ocultas que anuncian grandes cambios y transformaciones. Los sucesos de Bagua y Moquegua así lo atestiguan y nos dan muestra de una nueva conciencia en sectores que antes no se hubiera imaginado que lo tuvieran, como las comunidades nativas. ¿De dónde han extraído esas lecciones? Esto va a cambiar, tiene que cambiar. Ya lo vemos que está cambiando, cuando las poblaciones salen al frente a defender sus tierras, el agua de sus acequias y sus derechos en general.

5.

- ¿Cómo nació tu afición por la literatura?

– En mi comunidad, libro que encontraba era libro que leía, devoraba todo. Texto que cayera en mis manos lo asimilaba. Mi hermano que ya estudiaba en Lima me envió “La madre”, de Máximo Gorki, que me fascinó tanto que lo leí varias veces, y me dio un rumbo muy claro para lo que yo quería hacer y escribir.

– Y ¿lo primero que escribiste?

– Fue una obra de teatro escolar, que era una recreación del cuento Paco Yunque de César Vallejo. Se presenta a un maestro leyendo a sus niños aquel relato, pero ahí en su clase están todos los personajes del cuento: Humberto Grieve, Paco Fariña, todos. Al final de la lectura Paco Yunque rompe a llorar inconsolable, sollozando de sentimiento, pero todos lo consuelan y lo alientan, diciéndole: ¡No llores Paco Yunque! Es una obra muy simple, pero a la vez muy enternecedora. Es como imaginar todo lo ocurrido en el Perú, que alguien nos lo cuente, vernos involucrados en ello, llorar y que alguien nos consuele. Ganó el Concurso de Teatro Escolar que organizaba el Teatro Universitario de San Marcos, que dirigía el profesor Guillermo Ugarte Chamorro.

6.

– Y ¿cuál crees que es la razón para que el teatro campesino que tú propusiste, creaste y le diste camino, haya tenido tanto impacto e influencia?

– En él se juntaban muchos factores. Por ejemplo, en aquel tiempo el teatro era un discurso hacia adentro, un alegato más bien psicológico. El teatro campesino en cambio es un discurso hacia afuera, hacia el problema social. Todo sale de adentro hacia afuera. Borramos la idea de escenario, de local y de tabladillo. Al final lo presentamos en la calle, en el suelo, en el llano; a veces en una hondonada, con los campesinos alrededor, sentados en los cerros, haciendo nosotros varias funciones al día, pero los de la primera función no se querían mover y veían la segunda y la tercera vez, causando aglomeraciones. Fue época de muchas salidas a provincias. Mi obra “La yunta”, por ejemplo se estrenó en las alturas del centro del Perú. Y nos dimos el lujo de citar mediante boletines de prensa, que publicaron los periódicos, a su estreno en Ahuac, en Huancayo. Como es lógico nadie llegó, salvo Jorge Acuña que la hora en que salíamos a actuar entró gritando: “Aquí estoy, ah” “Aquí estoy, ah” “¡Que conste que he venido desde Lima, ah!”. Tuvo que trepar la cordillera de los andes para asistir al estreno de la obra.

7.

– Marcó mucho, ¿no es cierto?

– Habían tantos grupos de teatro campesino que se creó una Federación Nacional de Teatro Popular y que era en realidad de teatro campesino. En el Festival de Teatro del año 1981 en Cerro de Pasco, de treinta grupos, 18 eran de teatro campesino, tanto que un comentarista del exterior dijo: “¿Tanto poncho y tanto chullo en el teatro peruano?”

– Ahora, ¿a qué te dedicas?

– A escribir y leer, aunque ahora seriamente limitado por este problema de los ojos, sin que pueda hacerlo como antes. He escrito mucho. Tengo obras por publicar. Tengo ahora una visión panorámica de muchos hechos y cosas.

– Y la familia, ¿bien?

– Toda mi familia está íntegra, indemne e indestructible. Y esto ocurre cuando los motivos por los cuales se sufre cárcel son de conciencia. En un preso común la familia acaba el día en que se entra a la cárcel. Lo sé porque converso con gente de otros pabellones. En un preso político, como yo, la familia permanece fiel e intachable. Por ejemplo, estando en Yanamayo, que es puna, con un frío gélido, y para llegar al cual hay que hacer un viaje de varios días, hasta ahí sin embargo iba a verme mi familia, cuando la visita duraba únicamente treinta minutos. Y era después de 15 días.

8.

– ¿Sufriste escaseces y privaciones en tu infancia?

– Yo me rebelo no por haber sufrido privaciones sino por ver sufrir a los demás. Yo soy de extracción campesina, pero de comunidad y de condición media. Mi padre tenía tierra y toros para arar los campos, lo cual otorga una posición. El único resentimiento que guardo es que nos castigaba a sus hijos como un gamonal a sus peones, hasta un día en que mi madre, que era dulce y pequeña, se le cuadró y él retrocedió. Pero cuando voy a trabajar a Huamanga, a dirigir el teatro de la universidad, salíamos todos los fines de semana a la parte rural y ahí veía cuadros desgarradores de miseria extrema. En una de esas tantas ocasiones encontramos en plena puna una covacha donde vivía un campesino con sus cuatro hijas, enfermas todas de tuberculosis. La madre había muerto escupiendo sangre y todos ellos también estaban afectados y lo hacían, tanto que parecían cadáveres. Sin embargo, porque así es el campesino, nos ofrecieron su comida. Nadie aceptó, por su puesto. Pero, yo sí. ¿Qué era? Agua con unas cebadas flotando, con una pizca de sal, su comida de todo el día. Prácticamente nada. Ni una papa, ni un maíz. Yo cogí el plato que me sirvieron y lo devoré, como un juramento, como una promesa, como una inmolación. Era como morir, ir directo al hospital o al panteón. Fue mi elección. Pero estaba con ellos, asumiendo y compartiendo su destino. Lo contrario hubiera sido limitarme a mirarlos y tenerles compasión. Ahí asumí hacerme carne y aliento de su destino, junto a ellos.

PROPUESTA

A.

En el momento de despedirnos Víctor quiere acompañarme hasta la puerta final del pabellón, y así lo hace. Me presenta a todo compañero que encuentra a su paso. Y me conmueve la deferencia y el respeto con que me trata, su cariño y su distinción. Porque, yo me digo: ¿quién soy para una persona como él, que lleva veinte años preso?

Ya afuera, siento para mí este día como decisivo y memorable. Y se me hace muy nítido que la literatura no solo son textos, sino las imágenes fascinantes y legendarias de la vida de los autores. Para apreciarlo basta sintonizar con algunos pasajes del acontecer vital de César Vallejo, José María Arguedas, Ciro Alegría, José Carlos Mariátegui, vidas de titanes y gladiadores de fábula.

Respecto a la trayectoria de Víctor Zavala Cataño la encuentro solo comparable a la vida de Guamán Poma, aquel indio lacuaz, irredento, quien nació el año en que los españoles ingresaban al Perú, perdió toda su hacienda por escribir con su sangre una denuncia, arriesgando su posición por su afán justiciero, que le deparó ser perseguido, encarcelado y finalmente olvidado. Encuentro en él la misma pasión, la misma pertinacia y el mismo delirio en cuanto a su adhesión a los desposeídos, a su proeza creativa, al sacrificio de su vida y a su aureola mítica.

B.

Solo falta una página por agregar en esta vida legendaria. Y es: que salga libre por acción de quienes desde el arte, las humanidades y el civismo, podemos solidarizarnos con la gestión, el reclamo y el compromiso que pongamos en ello.

Para que quede en la historia que el pueblo organizado pudo romperle sus cadenas, en honor al teatro que hizo o hace, a la obra grandiosa que alcanzó a realizar, no solo por la calidad inmensa que tiene como documento estético, sino por su autenticidad, su repercusión y su moral profunda. Hagamos que las generaciones nuevas y las del futuro, con las páginas que él ha escrito en su obra y en su vida, se llenen de orgullo y fortaleza.

Y que sepan que es designio de los escritores no poder callar. Que escriben, declaran, proclaman. Y en eso su vida entra en peligro y corren riesgos y padecen cárcel. Pero qué hermoso es ver la coherencia entre lo que se escribe y se paga con la vida; considerando que los escritores son francotiradores del verbo, de la palabra y de las ideas, no de balas, ni de bombas ni de morteros. No es su ejercicio ni dominio las mortíferas armas de guerra, sino aquellas que crean vida y abren nuevos horizontes como él los ha abierto.

C.

Como movimientos culturales, como intelectualidad alerta, como generación histórica sensible y consciente, breguemos porque salga a curarse, a concluir y consolidar la gran obra de teatro campesino, legado y patrimonio del Perú eterno, en el cual está agregando a la calidad estilística el ejemplo de ser consecuente, al solidarizarse con lo más dolido y sufrido del Perú.

Porque hay algo más que ser célebres y es ser hombres de conciencia; hay algo más que los éxitos y son los principios; y hay algo más que la calidad literaria y es ser coherentes con una realidad dramática como es el Perú. Y todo esto es pedagógico, educativo y formativo de conciencia social.

Quedará en las páginas indelebles del Perú que el autor del teatro campesino sea liberado. Y, a la inversa, quedará como un baldón y un bochorno que él fenezca y no hicimos nada por defenderlo. Porque de lo que sí estoy seguro es que él quedará como una página proverbial, como el paradigma de un escritor encarcelado por sus ideas. Y que todo esto lo sufrió por ser fiel al pueblo, a aquel Perú pendiente por redimir, el de los pobres y desposeídos, siendo su coherencia un valor nacional que la sociedad del futuro lo sabrá reconocer.

D.

Él ya hizo su parte, ahora corresponde que nosotros hagamos la nuestra, reclamar que él salga libre a curar sus enfermedades, porque esa es una razón mínima de Derechos Humanos que nos corresponde por ser inherentes a la especie humana.

Que salga libre y culmine su proyecto creativo y que el teatro campesino tenga su corolario, como la mejor épica teatral del Perú de la segunda mitad del siglo XX, que se sustenta además en las legítimas aspiraciones de ser un país más justo.

Seamos y hagámonos grandes en esta página de la historia, en razón del glorioso teatro campesino que él delineara y dejara como una realización para el Perú y América, ya que dicha expresión se forjó aquí, irradió aquí y gracias a un hombre proveniente de una comunidad campesina, la de Huamantanga.

En razón de todo ello, solicitemos el indulto para Víctor Zavala Cataño, pidámoslo en razón del centenario de José María Arguedas.

Hagamos en tal sentido una movilización, dada la situación delicada de salud en que se encuentra, para que la historia sea compasiva no con él sino con nosotros. Y que en la Tierra y en el Perú, como él lo expresara: “un nuevo día amanezca”.