Les presentamos el Spot Publicitario del Evento, spot que ya empezó a sonar por los 91.5 FM de Radio “Planicie”.
lunes 30 de noviembre de 2009
Spot Publicitario del Evento ¡QUE SUENE!
Les presentamos el Spot Publicitario del Evento, spot que ya empezó a sonar por los 91.5 FM de Radio “Planicie”.
sábado 28 de noviembre de 2009
La Música en la obra de José María Arguedas
Amigas, amigos,
fines de noviembre, principios de diciembre
y recordamos con mayor fuerza a José María Arguedas...
Envío adjunto un artículo "Un universo sonoro en "Los ríos profundos"
que fuera publicado en la revista Lienzo - Universidad de Lima - el 2003.
abrazos mil
Chalena
Chalena Vásquez
Cada día invento el destino
cual gota que horada
la eterna piedra espacial
¿Soy piedra? ¿Soy agua?
¿O sonido infinito que persiste?
(Chalena Vásquez)
El compromiso de José María Arguedas con la problemática social del Perú, su persistente trabajo por la revalorización de las expresiones artísticas nativas, sus actividades como promotor de los artistas andinos, sus propias grabaciones de canciones en quechua, la inclusión de fragmentos de música y danza en sus obras literarias, así como sus estudios en el campo de la etnología y su labor periodística, me llevaron a proponer el estudio de la Música en la obra de José María Arguedas, con la seguridad de encontrar otra dimensión o dimensiones de lo que la música significa en la cultura andina.
Además de los artículos descriptivos de fiestas, danzas, instrumentos (aunque nunca se queda solamente en la descripción) Arguedas nos permite comprender la música andina a través de su obra literaria(2) y nos conduce a observarla como una partitura – o una banda sonora de una película - que transcurre en toda la narración. Diríamos que la nueva poética(3) trabajada por Arguedas contiene una matriz o elemento medular que es la música o mejor dicho un mundo sonoro que en su plenitud abarca todo tiempo y todo espacio, no es de ninguna manera sólo una “música de fondo”.
Esta matriz es el sonido Yllu que captamos con todo nuestro organismo y no solamente con nuestros oídos. Al sonido Yllu, que es movimiento(4) y que lo sentimos en todo nuestro ser psicofísico. (físico-mental, material-espiritual) se une otro elemento medular: la luz Illa que nos permite ver el color.(5)
En la poética de Arguedas encontramos Yllu, es decir sonido-movimiento e Illa que es luz-color, enlazando la narración de acontecimientos próximos, inmediatos, con el hecho universal de la existencia. Una de las claves se encuentra en la comprensión de los mensajes o significados que cada motivo sonoro adquiere en la narración.
Lo curioso de este procedimiento literario es que el lector no andino, no escuchará nada, simplemente imaginará paisajes y se conmoverá con las diferentes situaciones narradas, en tanto el lector andino que tampoco escuchará nada en el momento de la lectura, comprenderá de otra forma dicho mundo sonoro, pues lo guarda en su propia memoria por experiencia vivida.
La poética arguediana incorpora al texto las referencias de luz y sonido de una manera imprescindible, no accidental - ni incidental - logrando, pese a la mediación de la escritura/lectura, que dichos elementos sean asumidos plenamente por el lector, aunque éste no hubiera sido partícipe de tales ambientes sonoros. Cada lector tiene a su vez, en su propia memoria auditiva, su propio mundo sonoro que le sirve como referencia para la interpretación.
(1) El presente artículo es un avance de un estudio mayor sobre la estética andina, partiendo del análisis de la música en la obra literaria de José María Arguedas.
(2) Una primera aproximación se encuentra en el libro José María Arguedas:veinte años después: huellas y horizonte 1969 – 1989 –Lima 1991 – Escuela de Antropología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
(3) Willliam Rowe: Ensayos Arguedianos (UNMSM-SUR) Lima 1996
(4) Sabemos que el sonido como fenómeno físico no existe por sí solo, el sonido siempre es movimiento de alguna materia que contiene a su vez energía. 5 Illa es también como la réplica de un ser en otro, generalmente en miniatura.
jueves 26 de noviembre de 2009
La Fiesta Duende
La Movida Cultural en Lima Sur, en Villa Maria del Triunfo, siempre ha sido consecuente, tenaz, vigorosa. Cuando nosotros empezamos a activar, hace casi una década, había colectivos que ya tenían un kilometraje respetable. La Movida en Villa María continua, persiste, y felizmente muchas de las caras que vi cuando empezamos, aun se mantienen. Prueba de esto es la siguiente acción artística que se perpetrara este sábado en la casa del mítico Fernando Naveda : El Poeta Rata (Ojo este auto-mote, porque el mismo lo pregona, no surge de alguna razón que alude a ciertas condiciones morales, no, proviene de cierto look que Fernando asumió en su adolescencia).Cine, Teatro, Rock, Poesía, Hip Hop, Fotografía, Trova, por el costo simbólico de 3 soles, costo que servirá para apoyar mas movidas, mas intervenciones. La cita es en la Av. Antunez de Mayolo 290, Alt. de la cuadra 17 del conocidísimo Jr. Progreso en Villa María del Triunfo. Agradecemos vuestra amable asistencia.
Aquí la Gentita de Villa María, Tocando durante una amanecida, dentro del marco del Evento “72 Horas de Tambores X el Agua”
miércoles 25 de noviembre de 2009
Omar presenta Disco
Para retomar nuestro hilo habitual, comparto con Uds. la presente nota de prensa enviada por nuestro amigo el trovador Omar Camino que presenta Disco en breve. Omar por supuesto también estará con nosotros en el festival de la nueva canción peruana : “QUE SUENE”.
Cantautor Omar Camino presenta “CAMINO”
El gran cantautor Omar Camino nos presenta su primer disco solista, “CAMINO”, paisaje musical de ritmos varios a través de los cuales le canta al amor y al mundo de nuestro tiempo.
Su creación es una mixtura de géneros musicales del ande y la costa del Perú, impregnada también de otros ritmos del mundo, en una apuesta que recoge lo tradicional sin dejar de ser contemporáneo. Por otro lado, en sus canciones se puede advertir el buen manejo de la palabra y el mensaje, característica aún más notoria desde que se dedica al cultivo de las coplas, cuartetas y décimas, al estilo de los antiguos trovadores.
Ha participado en diversos congresos, festivales y encuentros de música popular, canción de autor y verso tradicional, tanto en Perú como en Ecuador y México.
Lo acompañan Cali Flores (percusión), Cecilia Pinto (violín) y Enderson Herencia (bajo).
La cita es en el Auditorios del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, el domingo 6 de diciembre a las 7:30 pm.
ENTRADA GENERAL: S/. 20 (incluye CD)
Omar Camino cantando un Tanguito de su propia composición
viernes 20 de noviembre de 2009
Canción Peruana en los Conos
Solo para hacer un tanto de historia, desde el año 2002 hemos llevado, rodado la Trova y la Canción Poesía por Plazas, Avenidas, Locales Comunales y Colegios Nacionales de Lima Sur. Han caminado codo a codo con nosotros Javier Lazo, Caroline Cruz, Pepe Villalobos, Rafo Raez, Luis Enrique Alvizuri, Fernando Rentería, Piero Montaldo, Omar Camino, Jorge Millones, Enrique Ortiz, Pedro Novoa, Daniel Ochoa, Chalena Vasquez, Los Cholos, Lino Bolaños, Enrique Mesías, Norecomendable, Qori, Jafet, Pez de Marte, Lear, Lalo Salazar, Piero Bustos, entre los Nacionales, y entre los Extranjeros Lizardo Carvajal de Colombia, Dúo Jano y Pablo Fernández de Argentina, Jose Cerpa y Francisco Villa de Chile, Inti Santana de Cuba, Negro y Blanco de Bolivia.
Hemos intervenido con la Canción de Autor aquellos espacios en donde la Canción Poesia no suele transitar, por x motivos que hemos analizado en este blog en varias oportunidades, razones que en algún momento promotores y cantautores tendríamos que sentarnos a discutir, creo yo. Tenemos pleno conocimiento de Escolares que ahora escuchan a Luis Enrique Alvizuri, Familias que guardan con entusiasmo un CD autografiado por Caroline Cruz, Artistas de mi zona que ahora van por si solos a buscar Conciertos de Javier Lazo, Jóvenes que piratean un Cd de Lizardo Carvajal, etc. Dentro de la escala de valores a la que nos adherimos, consideramos todo esto como logros, como avances, aunque haya artistas que no compartan esta posición porque hay algunos que evalúan cada acción solo según el numero de entradas y CDS que se vendieron.
No somos promotores artísticos o comerciales, somos promotores culturales, o mas exactamente somos promotores de la resistencia cultural. Estos espacios que hemos generado, no se propusieron con el objetivo de agenciarnos ganancias, recursos, ni siquiera la mínima y elemental sobrevivencia, no, se han generado con el único objetivo de aprender a caminar hacia la utopía de una sociedad mas solidaria y mas justa, con el objetivo de que los artistas no seamos indiferentes a la construcción de esta utopía.
Hay espacios para cobrar y espacios para apoyar, y hay que saber hacer esa diferencia, me lo decía en alguna contertulia Javier Lazo. Todos los Cantautores que han transcurrido por estas movidas, son Cantautores que se suscribieron (felizmente la mayoría lo hace hasta hoy) a la causa cultural que propusimos, que les lanzamos, que no es nuestra causa, porque es una causa vieja, causa arrastrada cual antorcha, pasada de mano en mano, por generaciones de Artistas (Benedetti, Vallejo, Neruda, Heraud, Scorza, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz, etc), Raza de Artistas que no solo propugnan la belleza en las letras y escenarios, sino que la belleza vaya mas allá, y también se instale, se atreva instalarse en cada callecita, cada plaza, cada alameda, cada esquina, pueblo joven.
Hay Artistas que quizás pensaran que esto es regalar su arte, regalar la formación que tanto les costo, que ellos viven de esto, etc. Lo mismo podría argumentar uno que invierte todas sus ideas, horas incontables, incontables, haciendo una gestión u otra, esfuerzo físico, llamadas, pasajes, internet, ¡nuestra salud!. Tal vez si cuantificáramos todo lo que cuesta la producción de estos actos podríamos argumentar sumas de varios ceros que son aportados en la practica por nuestra individualidad. Nosotros también comemos, también tenemos familia, también pagamos una cuenta de luz, de agua, pero sin embargo nos desprendemos de lo poco que tenemos para brindar, y nos ponemos al pie de esta trinchera ¿Por qué?, porque hemos entendido que si no aprendemos a desprendernos, a brindarnos con toda nuestra sangre posible, con todo nuestro fuego posible, esa sociedad ideal en donde los artistas se dediquen solo a producir belleza, a buscar belleza, sin la angustia de no poder pagar la casa, el colegio de sus hijos, para comer (para comer a secas, algo tan básico como eso), esa sociedad nunca podrá ser posible. Vivimos en tiempos decisivos, en donde no solo las personas se juegan la sobrevivencia personal y cotidiana, sino además nos jugamos la sobrevivencia como especie, como seres vivos sobre esta piedra redonda. Hay Artistas que entienden estos tiempos, entienden el porque de estas iniciativas y el trasfondo que anima cada una de estas iniciativas, estos son Artistas que nos permiten seguir convocándolos a cada uno de nuestras intervenciones. Hay otros que no creen, que se aferran a no querer creer en un ideal donde sea incluida la palabra NOSOTROS, NUESTRO, obviamente estos artistas ya no figuran en estas incursiones culturales, pero desde aquí les deseamos toda la salud y esperanza del mundo, porque consideramos que todo ser que trabaje para verter un poco mas de belleza a este mundo, merece todos nuestros respetos, así no camine ya con nosotros, no camine en plural.
No tenemos vocación de san martín de porres, ni espíritu de rosa de lima, no, cada uno de nuestros actos lo hacemos con sacrificio, resoplando, subiendo cuestas si, pero lo hacemos en paz, con alegría. Ser soñador es también ser un pragmático en el fondo, bregar por la Justicia, por el Pan en la mesa de todos, por un hombre nuevo, es utopía pura si, pero todo eso también se puede traducir en que sencillamente queremos calles seguras para nuestra descendencia, calles limpias, plazas donde se difunda el arte de la comunidad y no solo cómicos ambulantes, un trabajo decente, oportunidades de un estudio digno y auténticamente humanista. Ser soñador es también velar por tus intereses y de los tuyos, es vivir y desvivirte por utopías y cosas muy reales, practicas, tocables a la vez.
“QUE SUENE” CANCIÓN DE AUTOR PERUANA EN LOS CONOS, es un evento que tampoco escapa al espíritu de cada uno de los actos que hemos realizado en estos casi 9 años. Hubiéramos querido tener a todos los exponentes de la Canción de Autor Nacional, pero indudablemente eso no es factible, disculpen los hermanos Cantautores que no figuraran en estos programas, teníamos que decidir un numero de participantes y esperando no haber lastimado la susceptibilidad de algún hermano, así lo hicimos.
Esta será una programación de polendas : Pamela Rodríguez encabezando. Pame de la cual hemos dicho tanto y podríamos decir aun mas, es Pamela la que puso en nuestras manos esta semilla y nosotros solo hicimos lo que nos corresponde, cuidar que germine. Tendremos a Pepe Alva, interesante Cantautor que ha desarrollado importante parte de su carrera en México, que ha compartido escenario con Juanes, y que propone, expone una coherente y muy atendible fusión en sus canciones. Esta Luis Enrique Alvizuri, histórico trovador, compañero de viejas luchas y uno de los mas notables musicalizadores de Cesar Vallejo. Piero Bustos Vocalista de la mítica Banda “DelPueblo y DelBarrio”. Omar Camino, uno de los puntales de la nueva canción peruana. Javier Lazo, Ganador del Festival Claro en la Categoría Fusión. Fernando Renteria, Ganador de sendos certámenes de composición. Y lo Malo de Ser Bueno, un dúo de cantautores que son los representantes de la llamada Canción Urbana que desde unos 7 años pone de vuelta y media los circuitos musicales en el país. Cada evento se abrirá con la participación de la Bailarina de Danza Contemporánea Andrea Pimentel. Además tendremos Poesia con la “Comunidad Poesia en el Sur” y Poetas Escolares de la I.E “Julio Cesar Tello” 1173.
Los dos eventos son de ingreso Libre.
Solo para resolver una posible duda, toda esta lista de Artistas, no estará presente en las 2 fechas, es por ello que para evitar confusiones o desalientos a la hora de la hora, especificare aquí el como hemos repartido las presentaciones :
Martes 8 de Dic. – 5:00 pm
(Plaza de Armas “El Pueblito” de San Juan de Lurigancho, Alt. Cda. 10 de la Av. Próceres de la Independencia)
Pamela Rodríguez
Javier Lazo
Pepe Alva
Luis Enrique Alvizuri
Lo Malo de ser Bueno
Domingo 13 de Dic. – 5:00 pm
(Anfiteatro de la Plaza Mayor de Villa María del Triunfo, Frente a la Municipalidad)
Pamela Rodríguez
Javier Lazo
Piero Bustos
Omar Camino
Fernando Renteria
Agradecemos el reenvío de la presente información, agradecemos la difusión de este Flyer en sus Blogs, Comunas, Facebook, Hi5, Webs. La Nueva Canción Peruana (que ya no es tan nueva porque aquí tenemos Autores que vienen partiéndose el brazo y la voz desde ha lustros, pero que es nueva en el sentido de su esperanza siempre renovada), te agradecerá tu gentil aporte.
¡¡¡ Corre la Voz !!!
Salud y Esperanza.
LEA
miércoles 18 de noviembre de 2009
Una Clase sobre lo que es el BLUES
El echo es que tantos correos recibí sobre esto del Blues, que hace un par de días me dedique a checarlo bien, entre a la web y me di con esta grata noticia, un Programa de Blues por internet. Escuche todo el programa y me pareció sinceramente interesante, dirigido por un tío que sabe hondamente sobre el tema, maneja fechas, discografías, realmente toda una clasecita sobre el Blues este espacio. Es entonces que ahora se los recomiendo a ustedes, el espacio “CROSSROAD : BLUES Y ROCK”, que ya va en su 50 edición. Esta edición esta dedicada al Piano en el Blues. Exquisita music para tumbarse en el lecho y dejarse transportar, o para leer, o mientras escribimos. Una ideal compañía.
Moraleja de esta nota : Chequeen todos sus correos, abran todas las ostras, quizás alguna perla los aguarde...¡Ah, y sobremanera siempre abran los míos pues!, uno siempre matándose para promocionarles cosas algo interesantes, y otros se la pierden por dejarse llevar por la flojera o la costumbre de mirar los emails pero sin mirarlos.
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Hacer Clic aquí
lunes 16 de noviembre de 2009
Recuerdos de una Escritora Colombiana
Fue una sesión larga, pero conmovedora. Uno de los momentos de la noche que mas paladeo aun, es cuando leí la carta que Lizardo Carvajal nos envió. No exagero al decir que en verdad Lizardo estuvo esa noche con nosotros.
Hermanos de Villa el Salvador :
Estimados Boris, Enrique, Avelino, Juanjo, Juanito Pariona, Petroni, poetas, maestros de la vida, gente del barrio, poetas en el sur. Les mando desde Colombia un gran abrazo revolucionario de amistad y hermandad. Desde esta Colombia dolida por la guerra y la injusticia social. Le mando también a mi hermana querida, que es como si yo mismo estuviera con ustedes.
El paso por Villa Salvador será un capitulo memorable de la historia de este amigo de ustedes, al cual su alma siempre se le escapa al sur para recordarlos. Para recordar a los hombres y mujeres de Villa. Porque Villa merece ser recordado. Porque Villa es un milagro.
Eso fue lo que sentí al pisar esas benditas tierras. Estar pisando un suelo de esmeraldas. Estar parado sobre el milagro de un pueblo luchador y trabajador, que levanto del desierto esta ciudad. Sembró la arena, trajo agua hasta donde no se podía, levanto casas donde no se podía. Reclamando el legitimo derecho a la rebeldía.
Cantar ante ustedes es un honor. Pero no siendo esto suficiente, me colmaron de cariños. Y aun no siendo esto suficiente llenaron una bolsa de soles. Recuerdo que Enrique me dijo algo así como que no era mucho pero que era con mucho cariño. Sepan señores que esos soles me alumbran hasta ahora. Todavía no se me acaban, porque son soles mágicos. Soles que vienen del trabajo de hombres y mujeres dignos.
Solo me queda despedirme hermanos míos, con la esperanza de algún día regresar a ese Perú que ahora es también mi Perú.
Un abrazo de Salud, Canto y Rebeldía.
Lizardo
Estas son las grandes ganancias que uno obtiene en estos agrestes campos de la Promoción Cultural : Hermanos al alcance de la mano, incontables pretextos para ser mejores personas y anteojos para mirar el mundo de otro modo, que no sea el que nos impone este modelo de sociedad que padecemos.
Vera Leyendo sus Crónicas
De las Cosas Cotidianas
Hoy quisiera meterme en el Corazón de un Niño...
Hace algunas noches las Estrellas estaban ausentes...
sábado 14 de noviembre de 2009
Especial Musical con Juan Carlos Baglietto
Una travesía por la toda la Discografía y Poética de uno de los mejores exponentes de la llamada Trova Rosarina. “La Vida es una Moneda”, “Canto Versos”, “Eclipse de Mar”, “La Música del Río de la Plata”, “Río Marrón”, “En tierra firme”, son canciones de cajón para este especial en nuestro pequeño programa.
Una conversa con la Poeta, y también Musa, Venezolana Marialicia Atencio Briñez. Marialicia nació en Maracaibo, hace 26 años, cuenta con un libro, una opera prima, “Luz de Fondo”, que ya ha paseado por varias ciudades de Latinoamérica. Actualmente reside en nuestro país, cursando estudios en la Universidad San Marcos.
Domingo 15 de Noviembre
De 6:00 a 8:00 pm
Por los 91.5 FM de PLANICIE Radio
(Señal de Lima Este)
Y para todo el orbe por :
Se agradece mil la difusión de la presente edición
¡ Abracadabra !
Yo suelo invocar una palabra, una palabra mágica, una palabra abrepuertas, que es, quizá, la más universal de todas. Es la palabra Abracadabra, que en hebreo antiguo significa: Envía tu fuego hasta el final. A modo de homenaje a todos los fuegos caminantes, que van abriendo puertas por los caminos del mundo, la repito ahora:jueves 12 de noviembre de 2009
¿Tener o Ser?
Yo soy lo que tengo, ¿ si soy lo que tengo y pierdo lo que tengo?, ¿quien soy?.
Directo a la conciencia y al corazón, como siempre maestro Giacossa.
PERUNET.TV - El teatro del mundo 059 en Yahoo! Vídeo
miércoles 11 de noviembre de 2009
Canto II
Nacida en todos los sitios donde pongo los ojos
Con la cabeza levantada
Y todo el cabello al viento
Eres más hermosa que el relincho de un potro en la montaña
Que la sirena de un barco que deja escapar toda su alma
Que un faro en la neblina buscando a quien salvar
Eres más hermosa que la golondrina atravesada por el viento
Nada se compara a esa leyenda de semillas que deja tu presencia
Tu voz hace un imperio en el espacio
Y esa mano que se levanta en ti como si fuera a cogar soles en el aire
Y ese mirar que escribe mundos en el infinito
Y esa cabeza que se dobla para escuchar un murmullo en la eternidad
Y ese pie que es la fiesta de los caminos encadenados
Y ese beso que hincha la proa de tus labios
Y esa sonrisa como un estandarte al frente de tu vida
Y ese secreto que dirige las mareas de tu pecho
Dormido a la sombra de tus senos
Si tu murieras
Las estrellas a pesar de su lámpara encendida
Perderían el camino
¿Qué sería del universo?
Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948)
martes 10 de noviembre de 2009
Tratando de Crecer
Juan Carlos Baglietto arribara a Lima. Una de las voces mas impecables de la Canción de Autor Argentina, de la Trova Rosarina, del Rock Argentino, o de simplemente la buena música Argentina, nos ofrecerá un Concierto el Jueves 26 de Noviembre en el Auditorio del Colegio San Agustín.Recuerdo perfectamente la tapa del casette “Tiempos difíciles”, casette con el que descubrí a uno de los músicos mas influyentes, de culto, obligado, para todo los seguidores de la Trova de mi generación. Esta tapa recreaba una fotografía de Charles Chaplin. Compre el casette solo guiado por el instinto, por las vibras inexplicables que emanaban de esas portadas de cintas magnetofonicas apiladas en esos estantes de madera, que no olían a leño, sino a Conde de Kropotkin (Si la anarquía tiene algún olor, ese era el que pululaba en el Quilca de finales de los 80 y comienzos de los 90)
El casette era magia pura, no solo me conmociono a mi, si no a mas de un amigo que me lo pirateo y difundió. La mayoría de los temas eran composición de un cachorrazo aun Fito Paez. Luego me conseguí el “Mami” con temas tan míticos (míticos para mi experiencia vital, claro esta) como el “Dormite patria”, “En Tierra Firme”, “Rubias de New York”.
Para los que recién empezaran a descubrir el legado de Baglietto (debido a su próximo arribo a Lima, o quien sabe por causa de esta nota), aquí les enumero unas rolas a buscar en el youtube, recomendables y clásicas en su discográfica : “Las cosas tienen movimiento”, “Mirtha de regreso”, “La vida es una moneda”, “Era en abril”, “Tratando de crecer”, “Porque cantamos”.
Como decia un catalán, voy tratando de crecer
y no de sentar cabeza,pibe de barrio buen tropero en la partida
un miembro mas del circo desesperado
un punto en un planeta, un bicho que camina
oh, oh, oh.
Aun resuenan los acordes, de una guerra en si bemol
sin ninguna melodia, una mamá le pone nombre a su machito
y asi las flores crecen junto a los cardos
y derrotan las tormentas, y se caen y levantan
oh, oh, oh.
Todavia me emocionan ciertas voces
todavia creo en mirar a los ojos
todavia tengo en mente cambiar algo
todavia y a dios gracias todavia
El sol quema la lengua de los lagartos
la verdad es buen veneno pa' las tripas
todavia hay mucha gente que esta viva
todavia y Dios gracias todavia.
Multiplicar, es la tarea, es la tarea ...
Como canción de carnaval, se metio por el bolsillo
un cielito pa' mis hijos, un tiempo nuevo y bueno
pincelado de otras formas, tirando un poco mas
a los colores fuertes, donde el mar salude a todos
donde un beso sea moneda corriente.
Todavia me emocionan ciertas voces …
lunes 9 de noviembre de 2009
¡Que Buena Raza!
Aquí les dejo el mypace de Víctor Miranda y el video de la canción que fue el motivo de esta nota : Que buena raza.
domingo 8 de noviembre de 2009
Círculo
tan suave
ahora
que si alguien reclinase su rostro sobre mi alma
bastante me amaría.
Contemplo
en el alto silencio de los cielos
la música del amor
y la antigua tertulia de sus leños.
Estoy
tan triste ahora
que si alguien se acercase
me amaría.
Primera noche en el Perú.
Y busco amor.
Como en todas las noches de mi vida.
.
Juan Gonzalo Rose (Perú, 1928-1983)
viernes 6 de noviembre de 2009
Entrevista a la Musicóloga, Compositora y Cantante : Chalena Vásquez
Rosa Elena Vásquez Rodríguez (Piura, Perú, 1950). Musicóloga, compositora y cantante. Premio Casa de las Américas 1979 con el libro La práctica musical de la población negra en el Perú. Publicó en coautoría con el antropólogo Abilio Vergara, los estudios sobre música de Ayacucho titulados ¡CHAYRAQ! Carnaval Ayacuchano (1988) y Ranulfo, el hombre (1989). Otros trabajos editados son: Cantares del duende (carpeta didáctica - musicalización de poemas en géneros peruanos: vals, marinera,tondero, carnaval, festejo, wayno, pasacalle, etc. de la Biblioteca Nacional del Perú)(1999) Con su alma india pero (Video sobre la fiesta de Paucartambo) (1992); A una sola voz - cassette y guía por los Derechos del niño (1990); Sobre los procesos de producción artística, Ensayo/ propuesta metodológica para el análisis del arte (1987). Otros títulos de su autoría son los libros COSTA - presencia africana en la música de la costa peruana, y Danzas de Paucartambo - Cusco. Actualmente es directora del Centro de Música y Danza (CEMDUC) de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Asesora y coordinadora de proyectos especiales en la Musicoteca de la Biblioteca Nacional del Perú. Recibió en 1979 el Premio de Musicología..
El Docente y Gran Dirigente Político Raúl Castro Vera hará una interesante exposición sobre “Mariategui y el Arte”. Si, sobre José Carlos Mariategui, ese nuestro clásico, tan respetado, tan conocido, pero por casi nadie leído (Ese es el problema de volverse clásico). Abordaremos a Mariategui desde una óptica pocas veces observada, la del Arte. Sobre lo que escribió José Carlos acerca de Literatura, sobre Poesía, lo que opinaba de Vallejo, Eguren, Valdelomar, etc. Todo esto analizado desde la sensatez, ecuanimidad y coherencia de uno de los cuadros de izquierda mas honestos y claros que tenemos : Raúl Castro Vera.
.
Además Canción de Autor en Vivo con :
Carlos Riveros y Rodrigo Ramos
Una interesantísima propuesta de sonidos urbanos, un sonido que va codo a codo a como suenan estos tiempos, con letras inteligentes pero frescas, pensantes pero no por eso almidonadas. Una fusión de voces jóvenes en las calles con coqueteos al reagge jamaiquino. Una propuesta para tomar muy en cuenta. Recomendable
.
Domingo 8 de Noviembre
6:00 a 8:00 pm
Por los 91.5 FM de PLANICIE Radio
(Señal de Lima Este)
Y para todo el Mundo a través de :
www.radioplanicie.com.pe
¡¡¡ Cooooorre la Voz !!!
Te lo agradece el Arte Solidario, la Utopía de un Mundo Nuevo y....
Entretanto los dejamos con una Marinera Norteña composición de Chalena que nos dice acerca de los Caballitos de Totora y los Niños Huanchaqueros.
jueves 5 de noviembre de 2009
Millones y Piero en el Averno
Con Jorge Millones estuvimos el pasado Jueves 29 en un Evento que realizamos en Villa el Salvador. Poesía pura fue la de esa noche con Jorge, Chalena Vásquez, Los Cholos y los Trovadores de la Séptima Cuerda. Estamos a la espera que nuestro amigo el Trovador Enrique Ortiz suba al Youtube las entrañables interpretaciones de aquella noche. Entretanto como quien quiere animarlos a que se asomen al Averno este Viernes, los dejo con este clásico de Jorge que también interpreto la noche del 29 en Villa : Cascabel (pero esta vez en Versión Baile).Alguien,
dicen que un pueblo
Le ha puesto un cascabel
A la bestia que, mordía
Nuestra vida, nuestros sueños,
Nuestra tierra, nuestro suelo
Cascabel de compañero
Camarada y campanada
Suena cascabel
Anúnciales que
Que esto que ganamos
no lo vamos a perder
tilín talan, de cascabel, tilín talan
Dicen que por las serranías del Perú
un espíritu ancestral llama a los ayllus
que viene desde el cielo con la lluvia
que rompe con el trueno los agravios
suena cascabel
mucho ruido aquel
las palmas del pueblo
celebran su poder
tilín talan, de cascabel, tilín talan
Dicen que por las serranías del Perú
Un ruido bellísimo se asoma
que vive con los runas en la altura
que chaccha la esperanza de palomas.
tilín talan, de cascabel, tilín talan
Suena cascabel
Anúnciales que
Que esto que ganamos
no lo vamos a perder
tilín talan, de cascabel, tilín talan
Dicen que por las serranías del Perú
un ruido ensordecedor mata traidores
cascabel que los pueblos han puesto
cascabel que anuncia el socialismo si señores
tilín talan, de cascabel, tilín talan
poder Popular
suena cascabel
gracias por sonar
el corazón para cantar
tilín talan tilín talan
miércoles 4 de noviembre de 2009
Una Obra Maestrita del Gabo
El Avión de la Bella DurmienteEran las nueve de la mañana. Estaba nevando desde la noche anterior, y el tránsito era más denso que de costumbre en las calles de la ciudad, y más lento aún en la autopista, y había camiones de carga alineados a la orilla, y automóviles humeantes en la nieve. En el vestíbulo del aeropuerto, en cambio, la vida seguía en primavera.
Yo estaba en la fila de registro detrás de una anciana holandesa que demoró casi una hora discutiendo el peso de sus once maletas. Empezaba a aburrirme cuando vi la aparición instantánea que me dejó sin aliento, así que no supe cómo terminó el altercado, hasta que la empleada me bajó de las nubes con un reproche por mi distracción. A modo de disculpa le pregunté si creía en los amores a primera vista. "Claro que sí", me dijo. "Los imposibles son los otros". Siguió con la vista fija en la pantalla, de la computadora, y me preguntó qué asiento prefería: fumar o no fumar.
—Me da lo mismo —le dije con toda intención—, siempre que no sea al lado de las once maletas.
Ella lo agradeció con una sonrisa comercial sin apartar la vista de la pantalla fosforescente.
—Escoja un número —me dijo—: tres, cuatro o siete.
—Cuatro.
Su sonrisa tuvo un destello triunfal.
—En quince años que llevo aquí —dijo—, es el primero que no escoge el siete.
Marcó en la tarjeta de embarque el número del asiento y me la entregó con el resto de mis papeles, mirándome por primera vez con unos ojos color de uva que me sirvieron de consuelo mientras volvía a ver la bella. Sólo entonces me advirtió que el aeropuerto acababa de cerrarse y todos los vuelos estaban diferidos.
—¿Hasta cuándo?
—Hasta que Dios quiera —dijo con su sonrisa. La radio anunció esta mañana que será la nevada más grande del año.
Se equivocó: fue la más grande del siglo. Pero en la sala de espera de la primera clase la primavera era tan real que había rosas vivas en los floreros y hasta la música enlatada parecía tan sublime y sedante como lo pretendían sus creadores. De pronto se me ocurrió que aquel era un refugio adecuado para la bella, y la busqué en los otros salones, estremecido por mi propia audacia. Pero la mayoría eran hombres de la vida real que leían periódicos en inglés mientras sus mujeres pensaban en otros, contemplando los aviones muertos en la nieve a través de las vidrieras panorámicas, contemplando las fábricas glaciales, las vastas sementeras de Roissy devastadas por los leones. Después del mediodía no había un espacio disponible, y el calor se había vuelto tan insoportable que escapé para respirar.
Afuera encontré un espectáculo sobrecogedor. Gentes de toda ley habían desbordado las salas de espera, y estaban acampadas en los corredores sofocantes, y aun en las escaleras, tendidas por los suelos con sus animales y sus niños, y sus enseres de viaje. Pues también la comunicación con la ciudad estaba interrumpida, y el palacio de plástico, transparente parecía una inmensa cápsula espacial varada en la tormenta. No pude evitar la idea de que también la bella debía estar en algún lugar en medio de aquellas hordas mansas, y esa fantasía me infundió nuevos ánimos para esperar.
A la hora del almuerzo habíamos asumido nuestra conciencia de náufragos. Las colas se hicieron interminables frente a los siete restaurantes, las cafeterías, los bares atestados, y en menos de tres horas tuvieron que cerrarlos porque no había nada qué comer ni beber. Los niños, que por un momento parecían ser todos los del mundo, se pusieron a llorar al mismo tiempo, y empezó a levantarse de la muchedumbre un olor de rebaño. Era el tiempo de los instintos. Lo único que alcancé a comer en medio de la rebatiña fueron los dos últimos vasos de helado de crema en una tienda infantil. Me los tomé poco a poco en el mostrador, mientras los camareros ponían las sillas sobre las mesas a medida que se desocupaban, y viéndome a mí mismo en el espejo del fondo, con el último vasito de cartón y la última cucharita de cartón, y pensando en la bella.
El vuelo de Nueva York, previsto para las once de la mañana, salió a las ocho de la noche. Cuando por fin logré embarcar, los pasajeros de la primera clase estaban ya en su sitio, y una azafata me condujo al mío. Me quedé sin aliento. En la poltrona vecina, junto a la ventanilla, la bella estaba tomando posesión de su espacio con el dominio de los viajeros expertos. "Si alguna vez escribiera esto, nadie me lo creería", pensé. Y apenas si intenté en mi media lengua un saludo indeciso que ella no percibió.
Se instaló como para vivir muchos años, poniendo cada cosa en su sitio y en su orden, hasta que el lugar quedó tan bien dispuesto como la casa ideal donde todo estaba al alcance de la mano. Mientras lo hacía, el sobrecargo nos llevó la champaña de bienvenida. Cogí una copa para ofrecérsela a ella, pero me arrepentí a tiempo. Pues sólo quiso un vaso de agua, y le pidió al sobrecargo, primero en un francés inaccesible y luego en un inglés apenas más fácil, que no la despertara por ningún motivo durante el vuelo. Su voz grave y tibia arrastraba una tristeza oriental.
Cuando le llevaron el agua, abrió sobre las rodillas un cofre de tocador con esquinas de cobre, como los baúles de las abuelas, y sacó dos pastillas doradas de un estuche donde llevaba otras de colores diversos. Hacía todo de un modo metódico y parsimonioso, como si no hubiera nada que no estuviera previsto para ella desde su nacimiento. Por último bajó la cortina de la ventana, extendió la poltrona al máximo, se cubrió con la manta hasta la cintura sin quitarse los zapatos, se puso el antifaz de dormir, se acostó de medio lado en la poltrona, de espaldas a mí, y durmió sin una sola pausa, sin un suspiro, sin un cambio mínimo de posición, durante las ocho horas eternas y los doce minutos de sobra que duró el vuelo a Nueva York.
Fue un viaje intenso. Siempre he creído que no hay nada más hermoso en la naturaleza que una mujer hermosa, de modo que me fue imposible escapar ni un instante al hechizo de aquella criatura de fábula que dormía a mi lado. El sobrecargo había desaparecido tan pronto como despegamos, y fue reemplazado por una azafata cartesiano que trató de despertar a la bella para darle el estuche de tocador y los auriculares para la música. Le repetí la advertencia que ella le había hecho al sobrecargo, pero la azafata insistió para oír de ella misma que tampoco quería cenar. Tuvo que confirmárselo el sobrecargo, v aun así me reprendió porque la bella no se hubiera colgado en el cuello el cartoncito con la orden de no despertarla.
Hice una cena solitaria, diciéndome en silencio lo que le hubiera dicho a ella si hubiera estado despierta. Su sueño era tan estable, que en cierto momento tuve la inquietud de que las pastillas que se había tomado no fueran para dormir sino para morir. Antes de cada trago, levantaba la copa y brindaba.
—A tu salud, bella.
Terminada la cena apagaron las luces, dieron la película para nadie, y los dos quedamos solos en la penumbra del mundo. La tormenta más grande del siglo había pasado, y la noche del Atlántico era inmensa y límpida, y el avión parecía inmóvil entre las estrellas. Entonces la contemplé palmo a palmo durante varias horas, y la única señal de vida que pude percibir fueron las sombras de los sueños que pasaban por su frente como las nubes en el agua. Tenía en el cuello una cadena tan fina que era casi invisible sobre su piel de oro, las orejas perfectas sin puntadas para los aretes, las uñas rosadas de la buena salud, y un anillo liso en la mano izquierda. Como no parecía tener más de veinte años me consolé con la idea de que no fuera un anillo de bodas sino el de un noviazgo efímero. "Saber que duermes tú, cierta, segura, cauce fiel de abandono, línea pura, tan cerca de mis brazos maniatados", pensé, repitiendo en la cresta de espumas de champaña, el soneto magistral de Gerardo Diego. Luego extendí la poltrona a la altura de la suya, y quedamos acostados más cerca que en una cama matrimonial. El clima de su respiración era el mismo de la voz, y su piel exhalaba un hálito tenue que sólo podía ser el olor propio de su belleza. Me parecía increíble: en la primavera anterior había leído una hermosa novela de Yasunarl Kawabata sobre los ancianos burgueses de Kyoto que pagaban sumas enormes para pasar la noche contemplando a las muchachas más bellas de la ciudad, desnudas y narcotizadas, mientras ellos agonizaban de amor en la misma cama. No podían despertarlas, ni tocarlas, y ni siquiera lo intentaban, porque la esencia de¡ placer era verlas dormir. Aquella noche, velando el sueño de la bella, no sólo entendí aquel refinamiento senil, sino que lo viví a plenitud.
—Quién iba a creerlo —me dije, con el amor propio exacerbado por la champaña—: Yo, anciano japonés a estas alturas.
Creo que dormí varias horas, vencido por la champaña y los fogonazos mudos de la película, Y desperté con la cabeza agrietada. Fui al baño. Dos lugares detrás del mío yacía la anciana de las once maletas despatarrada de mala manera en la poltrona. Parecía un muerto olvidado en el campo de batalla. En el suelo, a mitad del pasillo, estaban sus lentes de leer con el collar de cuentas de colores, y por un instante disfruté de la dicha mezquina de no recogerlos.
Después de desahogarme de los excesos de champaña me sorprendí a mí mismo en el espejo, indigno y feo, y me asombré de que fueran tan terribles los estragos del amor. De pronto el avión se fue a pique, se enderezó como pudo, y prosiguió volando al galope. La orden de volver al asiento se encendió. Salí en estampida, con la ilusión de que sólo las turbulencias de Dios despertaran a la bella, y que tuviera que refugiarse en mis brazos huyendo del terror. En la prisa estuve a punto de pisar los lentes de la holandesa, y me hubiera alegrado. Pero volví sobre mis pasos, los recogí, y se los puse en el regazo, agradecido de pronto de que no hubiera escogido antes que yo el asiento número cuatro.
El sueño de la bella era invencible. Cuando el avión se estabilizó, tuve que resistir la tentación de sacudirla con cualquier pretexto, porque lo único que deseaba en aquella última hora de vuelo era verla despierta, aunque fuera enfurecida, para que yo pudiera recobrar mi libertad, y tal vez mi juventud. Pero no fui capaz.
"¡Por qué no nací Tauro!"
Despertó sin ayuda en el instante en que se encendieron los anuncios del aterrizaje, y estaba tan bella y lozana como si hubiera dormido en un rosal. Sólo entonces caí en la cuenta de que los vecinos de asiento en los aviones, igual que los matrimonios viejos, no se dan los buenos días al despertar. Tampoco ella. Se quitó el antifaz, abrió los ojos radiantes, enderezó la poltrona, tiró a un lado la manta, se sacudió las crines que se peinaban solas con su propio peso, volvió a ponerse el cofre en las rodillas, y se hizo un maquillaje rápido y superfluo, que le alcanzó justo para no mirarme hasta que la puerta se abrió. Entonces se puso la chaqueta de lince, pasó casi por encima de mí con una disculpa convencional en castellano puro de las Américas, y se fue sin despedirse siquiera, sin agradecerme al menos lo mucho que hice por nuestra noche feliz, y desapareció hasta el sol de hoy en la Amazonía de Nueva York.
martes 3 de noviembre de 2009
San Marcos Premia a Poeta Marco Martos
Poeta, crítico, profesor universitario y ejerce el periodismo cultural. Realizó estudios de Literatura en la Universidad Católica (Licenciatura) y el Doctorado en la Universidad de San Marcos. Fue Director del Instituto de investigaciones humanísticas, Decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, y es uno de los poetas más prolíficos y alabados del Perú, tanto por la crítica especializada como por sus lectores en general. Co-dirigió “Hipócrita Lector”.
Ha obtenido el Primer Premio en los Juegos Florales de la UNMSM en 1967; Premio Nacional de Poesía en 1969.
Ha publicado: Casa nuestra (1965), Cuaderno de quejas y contentamientos (1969), Donde no se ama (1974), Carpe diem (1979), Carpe diem/El silbo de los aires amorosos (1981), Cabellera de Berenice/Chevelure de Bérénice (1990), Muestra de arte rupestre (1990), Cabellera de Berenice (1992), Al leve reino (Obra poética 1965-1996) (1996), El mar de las tinieblas (1999)
Contrariamente a sus compañeros de generación, como Hinostroza o Cisneros marcados por la tradición poética anglo-sajona, por la escritura de Mallarmé y de Brecht, Marco Martos está más cercano a los poetas italianos, como Ungaretti, Quasimodo y Montale, o a la poesía clásica española sin olvidar al Arcipreste de Hita. // Si, como sus compañeros, el poeta se encuentra disconforme con la realidad, está expresando esta disconformidad a través de un humor acre, en un lenguaje que, pese a su raigambre clásica, se puede considerar como lo menos intelectual posible, lo más concreto posible (...) // Lo que sorprende y agrada al mismo tiempo en la poesía de Marco Martos es el tierno efecto que consigue el poeta en la crítica social hablando de lo cotidiano (...) // Ocurre lo mismo cuando aborda el tema del aburrimiento, que proviene de la costumbre (...) // Cuando se interesa por el tópico del amor, Marco Martos le insufla al tema un nuevo aliento que le devuelve su virginidad original (...) // Poeta de gran oficio y destreza, Marco Martos le ha dado a lo cotidiano, a través de la crítica irónica y corrosiva, un verdadero estatuto literario.
Roland Forgues
lunes 2 de noviembre de 2009
Cesar Calvo, Presente
Antigua Estaciòn de Desamparados.


